Nelle sue performance in The Value Trilogy, Jingyi Wang rielabora e mette in scena consapevolmente nuove versioni di istituti esistenti, ottenendo nuove prospettive su argomenti familiari. Questo permette allo spettatore di comprendere più a fondo l’argomento e il contesto di cui si parla. Un’artista con un approccio così giocoso deve essere pronta ad agire in modo unico fin dal primo secondo, sfruttando la ricca esperienza di cooperazione e innovazione. Crediamo che Jingyi Wang apporterà conoscenze ed energie preziose alla residenza Black Hole, che mira a incoraggiare ogni partecipante a esplorare, ripensare, ricostruire, sperimentare, improvvisare e creare insieme. Tre settimane non sono molte se si è attivi, ma sono sufficienti per rivelare qualcosa di essenziale che prima era nascosto.

Il lavoro di Eliza Soroga colpisce per il suo alto livello di interattività, mostrando l’estensione del corpo umano e la sua relazione tangibile con lo spazio. Inoltre, il suo lavoro incarna le caratteristiche dell’”estetica relazionale”, in stretta connessione con la società.

C’erano molti artisti meravigliosi tra cui scegliere, ma Sandra ci ha attirato per il suo approccio fresco alla pittura, l’uso del colore e la positività espressa nelle sue opere.

Siamo rimasti colpiti dai progetti proposti da Giulia Pellegrini che mirano a trarre il massimo vantaggio dalla posizione di BigCi in uno degli hotspot ecologici del mondo. Il suo programma di preparazione alla residenza BigCi comprende un corso di 4 mesi sulla biodiversità presso l’Istituto europeo per l’innovazione e la sostenibilità (EIIS). Il suo lavoro a BigCi avrà forti componenti educative, interattive, collaborative e di coinvolgimento della comunità: tutti elementi che hanno risuonato con i nostri valori fondamentali e che hanno influenzato la nostra scelta.

L’ impegno nell’esplorare prospettive diverse si allinea perfettamente con la natura sperimentale della nostra residenza. La presenza dell’artista arricchirà l’ambiente collaborativo, favorendo scambi significativi e spingendo il limite creativo collettivo.

L’Associazione è rimasta colpita dalla poliedricità dell’artista. Il suo saper agire in diversi campi tra cui fotografia, video, scultura e performance, è stato un valore aggiunto al significato e alla dedizione, percebili dal il suo operato. L’artista si mette in gioco in prima persona, sfruttando il suo corpo come strumento di espressione attraverso i movimenti. Siamo sicuri che Inès saprà trasmettere questi valori anche durante la sua residenza.

La scelta è motivata dalla sua straordinaria abilità nel creare installazioni affascinanti, caratterizzate da un approccio innovativo e dalla sua concentrazione su memorie e luoghi spesso trascurati. Siamo certi che la sua residenza presso NONAME STUDIO sarà un’opportunità di arricchimento reciproco e di stimolante scambio artistico. Non vediamo l’ora di accoglierlo nella nostra comunità e collaborare con lui.

Il suo percorso di ricerca che sonda la natura, nei suoi contorni e da diverse prospettive, trovo sia l’ approccio corretto anche ai materiali e all’artigianalità. Penso possa interpretare le caratteristiche del rame, del vetro e dello smalto a gran fuoco con la sua visione per darci un nuovo punto d’osservazione.

Il lavoro di Ricardo Aleodor Venturi fonde una implicita poeticità di sapore quasi letterario con spunti che rimandano ad esperienze tipiche della cultura dada, quali l’utilizzo del ready made. Da notare, infine, un diretto riferimento al lavoro dell’artista pugliese Pino Pascali ed una rielaborazione della lezione di quest’ultimo in chiave contemporanea.

La galleria ha scelto questo artista per la sua grande capacità tecnica di rappresentare la forza umana e il senso della riflessione umana della contemporaneità.

L’artista trasforma la visione di un Mondo Onirico utilizzando una chiave molto giovanile, data anche dalla palette di colori utilizzata. Questo rapporto con la fine della vita trasmette un messaggio angosciante in maniera innovativa, sfruttando una buona ricerca estetica insieme ad una ricerca approfondita di una mitologia passata. La visione nuova e fresca di temi così profondi ha colpito particolarmente il team di selezione della galleria.

Con ICE AGE, l’artista pone allo spettatore un interrogativo: stiamo evolvendo o regredendo? Un frigorifero, simbolo della nostra volontà di preservazione, pende – privo di vita – sulle nostre teste, a simboleggiare il peso incombente di un presente di consumo eccessivo e un futuro di scarsità. Innumerevoli tape di un nuovo materiale plastico innovativo sorreggono questo peso, mostrando come il progresso sostenibile sia l’unica difesa contro una nuova “era glaciale”. L’installazione coglie a pieno l’essenza di Framis Italia, tra eredità e innovazione: tornare ad elementi primordiali della vita – come l’acqua – per risolvere i problemi del presente, e preservare il futuro.

L’artista ha valorizzato il territorio e la sostenibilità in maniera molto sensibile, ma allo stesso tempo innovativa. È riuscito a trasfromare gli alberi in sè stessi, dandogli però nuova vita e nuovo significato. Il concetto dell’energia sostenibile è affine a questo tipo di interventi, promuovendo la trasformazione di elementi naturali in energia pulita, di conseguenza il progetto di Valdès ha conquistato visivamente ed emotivamente l’azienda.

L’opera è stata scelta per il suo approccio contemporaneo e per la sua esplorazione della complessa interazione tra indigeneità e immigrazione nel contesto della nostra epoca contemporanea. La pratica di Cuatlacuatl tocca temi e discorsi che sono rilevanti per il KINDL e per la sua attenzione all’arte come spazio comunicativo che consente una visione critica dei fenomeni di un presente globalizzato.

L’artista Yo-Wen Mao, presenta un portfolio molto interessante ed è stata valutata positivamente la sua ricerca artistica che si è concentrata maggiormente su ricordi e luoghi trascurati, dimenticati o volutamente nascosti andandoli a riscoprire grazie alle proprie percezioni, tema molto interessante in vista della prossima Biennale 2025.