COMITATO D'ONORE

Il Comitato d’Onore di Arte Laguna Prize è composto da personalità di alto rilievo con una profonda esperienza nel campo dell’arte a livello globale.

Supervisore nominato dall’EAC-Istituto francese per la gestione delle arti e della cultura. Direttore artistico dell’Eifeld Art Center, Germania. Vice ministro del Dipartimento accademico di arte digitale della Korea China Art Association. Critico d’arte appositamente nominato da Art Plugged (Regno Unito) per Contemporary Art Media. Consulente artistico del Museo d’arte di Shanghai 3723 e membro del Comitato accademico della Shanghai Arts and Crafts Society.

Naviga in una fluida intersezione tra l’arte tradizionale e la sua controparte digitale. Formatosi negli stimati atenei dello Shanghai Arts & Crafts College e dell’Università di Shanghai e perfezionatosi all’ÉCOLE D’ART ET DE CULTURE in Francia, l’odissea accademica di Huang Li ha tracciato un’evoluzione intellettuale che lo ha preparato alle complessità del mondo dell’arte contemporanea.

La sua carriera poliedrica, dal design all’imprenditoria e al venture capital, è culminata in una visione curatoriale che unisce discipline, media e concetti diversi. Il momento della resa dei conti per Yi è arrivato con l’avvento della criptoarte, delle NFT e del metaverso. Questo vortice digitale non ha travolto solo l’Occidente, ma ha risuonato anche nei sofisticati circoli cinesi.

Nata a Venezia nel 1970, da una delle più antiche famiglie aristocratiche europee, con eredità negli imperi dogati austro-ungarico, normanno, siciliano e veneziano. Mecenate, collezionista e curatrice d’arte, è avvocato internazionalista e docente universitaria di diritto e arte. Formatasi prevalentemente in Francia presso l’Accademia di Belle Arti – e presso l’Università Schuman di Strasburgo – ha ricoperto il ruolo di Assistente del Vicepresidente del Parlamento Europeo, collaborando non solo alla stesura del Regolamento 3911/92 sull’esportazione dei beni culturali, ma anche della Direttiva del Consiglio 93/7/CEE – 15 marzo 1993, sul concetto e principio di restituzione. Laureata in Italia presso l’Università di Giurisprudenza di Ferrara, è stata assistente del Prof. Farina. Ha curato inoltre i rapporti con il Museo Marmottan di Parigi per le mostre a Palazzo Diamanti. Ha inoltre frequentato Master in diritto internazionale a Roma, in qualità di responsabile legale presso la Casa d’Aste Internazionale Christie’s, con competenze sui principi di circolazione, autenticazione e gestione della crisi delle opere d’arte sub-asta. Dopo aver conseguito il Dottorato e il Post-Dottorato in “Sistemi Giuridici Comparati” presso l’Università La Sorbona di Parigi – ha assunto a Roma incarichi di insegnamento presso le Università “La Sapienza” e “San Raffaele”, in materie attinenti al diritto e all’arte, promozione e tutela, certificazione e Cyber security. Chiara è stata anche docente di diritto presso la Camera di Commercio di Parigi. Ha curato padiglioni ed eventi collaterali legati alla Biennale Arte e Architettura di Venezia. È stata curatrice e responsabile legale del progetto alla Biennale d’Arte di Venezia, per il Padiglione dello Stato dell’Iran e per il Museo Almati del Kazakistan. Fondatrice, insieme all’artista Rosa Mundi, del BIAS dal 2009, in collaborazione con la Regione Sicilia, il Comune di Palermo, il Ministero dei Beni Culturali, il Ministero dell’Interno e il Ministero degli Affari Esteri, ha ideato e promosso la prima e l’unica biennale d’arte contemporanea al mondo basata sulla suddivisione degli artisti in padiglioni spirituali, esprimendo così a livello pratico e tangibile le riflessioni di Vladimir Kandinsky. Chiara ha curato il Risorgimento a Salemi e anche il Museo della Mafia. Ha collaborato con il Padiglione Italia alla Biennale d’Arte di Venezia sostenendo la Soprintendenza di Venezia per le mostre “Il Giorgione” e “Bosh” a Palazzo Grimani, sotto la direzione dell’On. Prof. Vittorio Sgarbi. Altri progetti: la settimana francese al Festival Musicale Monte Amita – Caste Porrona con il Centro Debussy (Francia); Rassegna musicale “La Via dei mille in Musica” a Marsala e Salemi; cretto di Burri a Gibellina Vecchia, “Smart City” nel 2012 e “La via dei Librai” nel 2016 a Palermo. Dal 2016 dirige “Le Fondamenta Nove dell’arte” e “The Doge Venice Red Carpet”. Una menzione speciale, inoltre, merita anche l’iniziativa “Una Marea di Libri”, che promuove il radicamento speciale di Venezia nei sestieri storici come Cannaregio, Castello, Arsenale e Laguna Nord. Chiara è attualmente Presidente della Fondazione Donà dalle Rose, Presidente di WISH, Presidente di BIAS, Membro del Consiglio di Amministrazione di Fabbricerie Palermo Cathedral Fabbricerie, Co-Fondatrice della Fondazione Amsterdam Trasformatorio, membro attivo della Cairotronic – Biennale Egiziana e membro dello Skate Park Consiglio Italia, membro del Comitato per il restauro e la tutela del Burri Cretto. In passato è stata membro del Consiglio di amministrazione dello IUAV. Ha ricevuto il Premio Pirandello, il Premio Platamone e gli MTV Awards. Membro della giuria del “Premio Arte Sostenibilità Giorgio Morandi”, del “Comitato Bologna Future Film Festival”, del CANIFFF. Chiara è una scrittrice amata da pubblico e critica, le cui opere spaziano dal diritto alla narrativa. Ha scritto “The Notice delle Case a 1 Euro”, “Bonus facciate e bonus sisma e bonus restauro per gli immobili notificati” modificata e trasformata in legge, successivamente. Ha realizzato sceneggiature, regie e romanzi: “Il Bestiaro nel Roseto”, “Giuda l’indovino: il processo dell’umanità” messo in scena dal Teatro degli Esoscheletri in 12 sale e trasmesso su Rai 1 e Radio Vaticana, il cortometraggio “Il tempo della vita dell’umanità”, incentrato sull’emigrazione nel Mediterraneo, con una forte attenzione alla guerra in Siria, “Il gioco del tempo: in viaggio con Ulisse” il popolare teatro musicale equestre.

È impegnato in analisi e scambi d’arte internazionali e curatoriali. Ha molti anni di esperienza e di successi nella cooperazione e nel collegamento tra università, governi e imprese internazionali, nonché nella gestione del mercato e del marketing del marchio. Le ottime capacità di pianificazione e organizzazione, unite alle abilità di leadership, di gestione delle relazioni interpersonali e di negoziazione gli hanno permesso di diventare project manager, ambassador e consulente per diverse istituzioni in Cina, Italia e all’estero, tra queste la Camera di Commercio Generale di Fujian in Italia, CASME – Comitato per lo Sviluppo degli Investimenti, Governo della Contea di Nanjing del Fujian, FISPMED ONLUS – Federazione internazionale per lo sviluppo sostenibile e la lotta alla poverta’ nel mediterraneo – mar nero , Alliance of international Contemporary Artists (AICA) . Per le esperienze e le conoscenze in campo artistico è stato nominato Honorary Deputy Director del Sunshine International Art Museum di Pechino.

Lemieux ha studiato presso la Hartford Art School, University of Hartford CT, dove ha conseguito il BFA nel 1980. Nel 2009 ha ricevuto un Dottorato Onorario in Belle Arti dal Monserrat College of Art di Beverly, MA. Dal 2012 è docente senior di Arte, Cinema e Studi Visivi presso la Harvard University, Cambridge, MA.

Lemieux, artista concettuale che lavora con diversi mezzi espressivi, espone a livello internazionale dagli anni ’80. Le sue numerose mostre personali negli Stati Uniti includono la Matrix Gallery presso il Wadsworth Atheneum, Hartford CT, nel 1988; il John and Mable Ringling Museum, Sarasota FL; il Center for the Fine Arts, Miami FL; e il New Museum of Contemporary Art, New York, NY, nel 1989. Altre mostre si sono tenute presso il Davis Museum and Cultural Center, Wellesley MA; il Duke University Museum of Art, Durham NC; il Washington University Art Gallery, St. Louis MO, tra gli altri. Nel 1994, la sua retrospettiva itinerante di metà carriera è stata inaugurata nell’ottobre 2010 presso il Krannert Art Museum e ha viaggiato fino al Worcester Art Museum, Worcester MA, e al Kalamazoo Institute of Art, Kalamazoo MI. Ha esposto anche presso la Stichting De Appel, Amsterdam, nel 1991; il Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Torino, nel 1992; il Kaiser Wilhelm Museum, Haus Esters, Krefeld, Germania, nel 1994; e il Museo de Arte Carrillo Gil, Città del Messico, nel 1998.

Lemieux è rappresentata dalla Emilio Mazzoli Galleria di Modena, Italia; dalla Mario Diacono Gallery di Boston, MA; e dalla Baldwin Gallery di Aspen.

Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art, del Whitney Museum, del Solomon R. Guggenheim Museum e della National Academy of Design di New York; della Berlin Embassy Collection, Berlino; del Castello di Rivoli, Italia; del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spagna; della Collezione Maramotti, Italia; del Davis Museum and Cultural Center, Wellesley MA; dell’Harvard Art Museum, Cambridge; del Worcester Art Museum, Worcester MA; del Foto Museum, Winterthur, Svizzera; dell’Israel Museum; del Krannert Art Museum; del Milwaukee Art Museum; del Museum of Contemporary Art, Chicago; dell’Art Institute of Chicago; del Museum of Fine Arts, Boston; del Princeton University Art Museum; del Rose Art Museum, Brandeis University; del San Francisco Museum of Modern Art; del Victoria & Albert Museum, Londra; del Wadsworth Atheneum; del Walker Art Center; del Washington University Art Gallery; e della Yale University Art Gallery.

Lemieux ha ricevuto premi e sovvenzioni dal National Endowment for the Arts, dalla Pollock/Krasner Foundation, dal Kaiser Wilhelm Museum in Germania e dal Maud Morgan Prize del Museum of Fine Arts di Boston.

Nato e cresciuto a Venezia, Alberto Torsello inaugura proprio nella città lagunare la sua attività professionale. Partendo dall’edilizia storica e sviluppando contestualmente un’intensa ricerca nell’ambito del rilievo, arriva a operare nel campo del restauro e della nuova architettura grazie alla fondazione, nel 2006, della Torsello Architettura.

Nel corso degli anni ha collaborato in qualità di autore e curatore con diverse riviste specialistiche e ha unito l’attività professionale con l’impegno didattico e scientifico presso le Università di Genova, Venezia e Trieste.

La versatilità delle sue competenze gli ha consentito di prendere parte a progetti di fama internazionale, tra cui la ricostruzione del Teatro La Fenice a Venezia con Gae Aulenti, l’allestimento del Museo della Gondola con Tobia Scarpa, il progetto di rifunzionalizzazione del Fondaco dei Tedeschi con Rem Koolhaas, e il restauro delle Procuratie Vecchie a San Marco con David Chipperfield. Nel 2015 realizza il restauro della Scuola Grande della Misericordia a Venezia, focalizzando il progetto sulla conservazione dei punti cardine dell’opera realizzata dal Sansovino e creando un dialogo armonioso tra innovazione e tradizione.

Nel 2018 vince il prestigioso Compasso d’Oro grazie al disegno e alla realizzazione di un particolare modello di infisso. Negli ultimi anni amplia la sua attività professionale anche all’ambito dell’Interior Design, non solo grazie al progetto del Mercato Centrale di Milano, realizzato nel 2021, ma anche grazie alla collaborazione e alla direzione artistica di una delle più antiche e prestigiose case di tessuti veneziani.

Igor Zanti è nato a Milano nel 1973. Si è laureato all’Università Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell’arte medievale e moderna dedicata alla pittura del secondo Quattrocento in Lombardia.
Svolge da diversi anni attività di critico e curatore di mostre d’arte contemporanea e di arti applicate, collaborando con gallerie private, e spazi istituzionali in Italia ed all’estero. Dal 2006 al 2019 è stato curatore e presidente di giuria del premio internazionale Arte Laguna. È consulente artistico dell’associazione culturale Undergallery di Daverio (Varese) e dell’Art Club International di Lugano. Nel 2008 ha assunto l’incarico annuale di direttore artistico del Museo del Brolo Centro di Arte e Cultura di Mogliano Veneto (TV).
Ha ideato all’inizio del 2008 il progetto New Art, New Pop dedicato alla definizione ed alla promozione del movimento New Pop in Italia. Ha curato l’edizione 2009 e 2010 del premio Ceres for Art. Nel 2010 ha assunto l’incarico di co-curatore della fiera internazionale AAM promossa da Arte Ispe dixit di Como e Ginevra. Ha curato nei primi mesi del 2011, su incarico del MAE, dell’Ambasciata di Italia in India e dell’Istituto italiano di cultura di New Delhi, la mostra Dadaumpop, una retrospettiva sul neo pop italiano, che è stata esposta a Mumbai, a Calcutta ed a New Delhi. Collabora con Kanchi Metha, curatrice del Padiglione Indiano della Biennale di Praga e fondatrice della società Camaleont, su progetti di promozione dell’arte indiana ed italiana nei rispettivi Paesi. Insegna Comunicazione visiva contemporanea e fenomenologia dell’arte contemporanea allo IED di Milano nei corsi con riconoscimento del Miur. Scrive sulla rivista Espoarte, sulle webzine Lobodilattice e collabora con la rivista InsideArt. Dal 2018 è direttore di IED Firenze.

Consulente per uffici familiari in Asia Pacifico, Medio Oriente, Africa ed Europa in filantropia e collezionismo d’arte.
Consulente per musei, fondazioni e istituzioni culturali in Europa, Nord e Sud America, Africa, Medio Oriente e Asia Pacifico per raccolte fondi e partnership internazionali.
Membro del Comitato d’Onore di Arte Laguna Prize Venezia, Berlin Art Prize, ArtCare Prize Vienna, Residency Unlimited New York, Fondazione Pastificio Cerere Roma, Fondazione Berengo Venezia, Fondation Fiminco Romainville, Instituto Inclusartiz Rio de Janeiro, Vision Arts Festival Switzerland, Nou Le Morne Mauritius.
Mecenate del Metropolitan Museum of Art di New York, State Hermitage Museum di San Pietroburgo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, The Indian Museum Kolkata, Ludwig Museum Koblenz, KW Institute of Contemporary Art Berlin, Cité Internationale des Arts Paris.
Membro onorario di VIP Collector’s Group per Art Basel, ARCO Madrid, FIAC Paris, Contemporary Istanbul, Vienna Contemporary, Artissima Torino, Frieze Art Fair London & New York.
Laureato in giurisprudenza presso il Symbiosis Law College di Pune nel 2009.
Diploma in Strategia internazionale e diplomazia presso la London School of Economics nel 2011.
Diploma del Sotheby’s Institute of Art su Arte come impresa globale, 2016.

La principessa Alia Al-Senussi, PhD, è un membro attivo del mondo dell’arte contemporanea e attualmente è rappresentante di Art Basel nel Regno Unito e MENA, tra gli altri ruoli. Nel 2019 è stata nominata Senior Advisor del Ministero della Cultura dell’Arabia Saudita, dove si concentra sullo sviluppo di partnership internazionali mentre lavora a una serie di progetti nelle commissioni del Ministero. La dott.ssa Alia sta collaborando strettamente con la nuova Fondazione Thunaiyat Ad-Diriyah, che sta attualmente sviluppando due importanti biennali internazionali e una strategia per la Commissione per le arti visive. È anche consulente senior per le arti e la cultura del Milken Institute e docente a contratto presso il Watson Institute for International and Public Affairs della Brown University e il suo Center for Middle East Studies.
Nei suoi ruoli professionali e filantropici, la dott.ssa Alia porta una vasta esperienza da precedenti affiliazioni tra cui presidente della Tate Young Patrons (e rappresentante del consiglio di amministrazione della Tate Patrons), il Board of Patrons di Art Dubai (che serve un ruolo fondamentale nella fondazione della fiera) e attualmente continua a servire come membro fondatore del Tate’s Acquisitions Committee per il Medio Oriente e per il Nord Africa, il Board di 1:54 The African Art Fair e il Middle East Circle del Guggenheim. Recentemente, ha fatto parte del Consiglio di fondazione dell’Institute of Contemporary Arts, Londra. La dott.ssa Alia è attualmente membro del Tate Modern Advisory Council, dello Strategic Advisory Panel della Delfina Foundation, del Consiglio di amministrazione di The Showroom (Londra), del Consiglio di amministrazione di Global Heritage Fund UK, del Consiglio di amministrazione di Elisa Sednaoui Foundation (Regno Unito / Egitto / Italia), del Consiglio Direttivo dell’Aiglon College (Svizzera), nonché un membro del Therme Advisory Board (Germania) e dell’UCCA Contemporary Circle (Cina).
Alia ha un dottorato di ricerca in politica presso SOAS (Londra), con una tesi sul nesso tra potere e mecenatismo culturale, con l’Arabia Saudita come caso di studio. Si è laureata con lode in Relazioni internazionali e Studi sul Medio Oriente presso la Brown University e ha conseguito un Master in Scienze Politiche presso la Brown e un Master in Diritto, Antropologia e Società presso la LSE.

Krist Gruijthuijsen (1980, NL) è curatore e direttore del KW Institute for Contemporary Art da luglio 2016. Presso il KW Institute ha curato mostre con, tra gli altri, Hanne Lippard, Ian Wilson, Adam Pendleton, Ronald Jones, Hiwa K, Willem de Rooij, Beatriz González, David Wojnarowicz e Hreinn Friðfinnsson.
Gruijthuijsen è stato direttore artistico del Grazer Kunstverein di Graz dal 2012 al 2016 ed è stato direttore del corso del Master in Belle Arti presso il Sandberg Instituut di Amsterdam dal 2011 al 2016. È uno dei co-fondatori del Kunstverein di Amsterdam e negli ultimi dieci anni ha organizzato numerose mostre e progetti, tra cui Manifesta 7 (Trentino-Alto Adige, IT), Platform Garanti Contemporary Art Center (Istanbul), Artists Space (New York), Museum of Contemporary Art (Belgrado, RS), Swiss Institute (New York), Galeria Vermelho (São Paulo, BR), Stedelijk Museum (Amsterdam), Van Abbemuseum (Eindhoven, NL), Arnolfini (Bristol, GB), Project Arts Centre (Dublino), Utah Museum of Contemporary Art (Salt Lake City, USA) e Institute of Modern Art (Brisbane, AU).
Gruijthuijsen ha scritto e pubblicato ampiamente in numerose collaborazioni con JRP | Ringier Kunstverlag, Sternberg Press, Mousse Publishing Printed Matter, Inc., Verlag der Buchhandlung Walther König e Kunstverein Publishing. Pubblicazioni recenti includono: Mierle Laderman Ukeles – Seven Work Ballets (Sternberg Press, 2015), Vincent Fecteau (Sternberg Press, 2015), Writings and Conversations by Doug Ashford (Mousse Publishing, 2014), Lisa Oppenheim: Works 2003–2013 (Sternberg Press, 2014), The Encyclopedia of Fictional Artists and The Addition (JRP|Ringier, 2010), e molte altre sotto l’egida della Kunstverein Publishing.

Mary Klein è Direttore finanziario e operativo di un Family Office con esperienza nella consulenza ai clienti e nella direzione dell’esecuzione di servizi e operazioni. Il suo background include diversi ruoli come Big 4 Senior Partner e Chief Financial Officer per un Family Office con un patrimonio netto elevatissimo. Attualmente ricopre il ruolo di Direttore delle operazioni/finanziario/amministrativo per uno studio legale globale multilaterale a capitale privato che serve clienti Fortune 500. Il suo background include la pianificazione per il trasferimento di ricchezza alla prossima generazione e il miglioramento dei processi e dei sistemi organizzativi. Ciò è stato realizzato attraverso la revisione dei portafogli di investimento da una prospettiva sia dell’attivo che del passivo; l’utilizzo di competenze in finanza internazionale; la ristrutturazione e ricapitalizzazione delle imprese per crescere internamente o tramite acquisizioni; la comunicazione ed esecuzione in maniera efficace delle priorità degli azionisti.
L’esperienza filantropica di Mary include: la supervisione dello sviluppo immobiliare di un campus scolastico; la gestione di una collezione d’arte da oltre 250 milioni di dollari; scrivere e parlare di arte come risorsa per i family office; lo sviluppo di programmi di conformità e best practice per strutture non profit.
È membro del Comitato consultivo per gli investimenti della Art Students League di New York e rappresenta la Carnegie Hall come direttore consultivo da oltre nove anni. Si esibisce inoltre a Vienna presso l’European Music Institute e il Golden Key Music Festival dal 2015.

Shaan Kundomal è un dirigente esperto che dal 2010 ha istituito e investito nei seguenti settori: energie rinnovabili, immobiliare, servizi finanziari, tecnologia e agricoltura. È un azionista e ricopre posizioni esecutive in una serie di iniziative di successo tra cui Capital Horizons Group (un conglomerato finanziario presente a Mauritius, Sud Africa e Emirati Arabi Uniti) e Igknight (una società tecnologica coinvolta nella sicurezza informatica e sicurezza pubblica) che rappresenta NEC a Mauritius. La sua ultima avventura comprenderà l’intelligenza artificiale con l’agricoltura in un’epoca in cui la sicurezza alimentare sta diventando sempre più impegnativa.

Il signor Kundomal fa parte del Consiglio di amministrazione di diverse entità ben note, tra cui il fondo SBM India e il fondo SBM Maharajah, promossi dal gruppo SBM, il secondo conglomerato bancario più grande delle Mauritius, OLA Energy Holdings Ltd, una multinazionale panafricana di petrolio e gas dal fatturato multimiliardario. In qualità di CEO di Capital Horizons, fornisce anche regolarmente consulenza a individui con elevato patrimonio netto, multinazionali e governi (compresi i fondi sovrani).

Il signor Kundomal ha conseguito un master in diritto commerciale internazionale da Parigi II (Pantheon-Assas) dove si è laureato con lode.

Dopo la laurea in giurisprudenza, ha approfondito la sua esperienza attraverso ulteriori studi post-laurea in giurisprudenza e fiscalità. Per molti anni è stato anche docente legale per gli avvocati di Ernst & Young International.
In qualità di avvocato esperto e rinomato a livello internazionale, sovrintende ai mandati. Un alto livello di competenza, un’ampia conoscenza specialistica e una vasta esperienza lo rendono un partner indispensabile e apprezzato. La sua principale area di lavoro comprende, tra l’altro, l’organizzazione e l’esecuzione di complesse pianificazioni legali e fiscali per clienti privati e società, nonché la gestione strategica delle trattative, compresa la consulenza nel campo del diritto di famiglia e successorio, pianificazione successoria, testamenti ed esecuzione di testamenti.

Mary Elizabeth Klein | Arte Laguna Prize

Di base a New York City dal 2007, Richard è riconosciuto per la sua esperienza nell’arte contemporanea, avendo lavorato presso case d’asta, gallerie e come consulente per fiere d’arte e musei. Pioniere del distretto artistico del Lower East Side, ha fondato nel 2015 la sua omonima galleria al 154 Ludlow Street. Richard è presidente del comitato di Residency Unlimited e co-fondatore di CHAMPAGNE FREREJEAN FRERES. Parla 3 lingue e ha un master in marketing e gestione aziendale presso l’EDC Paris, un master in enologia presso l’Università della Borgogna e un master presso Christie’s Education, New York in Art Business. Nel 2019 ha ricevuto il FIAF Young Patron Award.

Joachim Pflieger ha lavorato all’Opéra national de Paris, al Teatro Real di Madrid e alla New York City Opera tra il 2006 e il 2012, nell’ambito della gestione artistica di queste istituzioni multidisciplinari. Nello specifico, nell’ambito della musica e dell’intrattenimento dal vivo, ha collaborato con il direttore d’orchestra Laurence Equilbey per il lancio del programma Scène Musicale e all’interno del Centre national de la danse. Inoltre, è stato il manager della galleria d’arte contemporanea Galerie Thaddaeus Ropac a Parigi e Pantin. Ha lavorato con artisti contemporanei come Bob Wilson, Amos Gitai o la coreografa Lucinda Childs. Dal 2017 dirige la Fondation Fiminco (un nuovo polo culturale e artistico di 11.000 mq nella periferia parigina), nonché il programma di residenze d’artista della Fondation Fiminco, e gestisce la strategia culturale della società Groupe Fiminco.