AMBASSADOR

Varvara and Mitry Grankov – Russia ed Europa

Varvara lavora con l’esperienza del trauma sociale, trasmettendo il tema attraverso l’impronta di alcuni oggetti personali. Colleziona le storie delle persone e le trasmette con i materiali, chiedendo delle loro esperienze e i loro oggietti. Varvara lavora tra attivismo ed arte. È la fondatrice del gruppo “Roi”. Il suo progetto più afamoso è  “nenasilie” che è diventato virale, ottenendo più di 10mila follower in una sola notte. Le sue opere sono conservate al Museo della Collezione di Arte Contemporanea a Mosca. Varvara ha vinto il Premio Speciale per la sostenibilità della 16° edizione di Arte Laguna Prize, ed è stata inoltre finalista per la sezione di Arte Digitale durante la 15° edizione.

Mitry Grankov crea dei collage analogici, sound art e video art. Sperimenta grazie al metodo “cut-up” per creare poesia visualmente dinamica utilizzando un traduttore AI. È stato premiato al premio Sergey Kuryokhin Prize in 2021. La geografia delle loro opere e dei loro luoghi di residenza è in continua espansione. Le opere dell’artista sono state esposte in gallerie in Russia, Georgia, Italia, Emirati, Germania, Repubblica Ceca e altre. Le opere dell’artista sono presenti in collezioni private e nella collezione del Museo d’Arte Moderna di Mosca.

vargrana@gmail.com | vargrana.com | IG @vargranart
mitry.grankov@gmail.com | mitrygrankov.ru | IG @mitry.grankov

Isabel Englebert – Argentina

La artista postconcettuale Isabel Englebert lavora all’intersezione dell’arte con la scienza, la tecnologia e la filosofia. Il suo interesse ruota attorno all’identità, al collettivo e all’anonimato. Solleva la questione dell’autocostruzione del SÉ e di ciò che ci rende ciò che siamo in questi tempi di progressi tecnologici e di innovativa ingegneria genetica, nonché del concetto sempre più attuale di iperrealtà. Avendo ricevuto una formazione in un’ampia gamma di discipline (Scienze della comunicazione, Economia, Neuroscienze mediche, ecc.), Englebert estrae e mette a confronto diverse idee e tecniche provenienti da campi apparentemente disconnessi, generando una visione del mondo unica. Le morfologie e i materiali variano fino all’adeguata assegnazione della materialità al concetto e alla sua comunicazione. Le sue opere combinano indagini neuroscientifiche, onde cerebrali, mappe genomiche, codice binario, algoritmi, ingegneria del suono, sistemi interattivi, virtualità e iperrealtà. I mezzi che impiega per esprimere le sue idee includono disegno, scultura, video, performance, installazione e persino intelligenza artificiale e blockchain.

Il suo lavoro è stato esposto presso la Galleria Praxis, la Galleria Diderot, la Fiera Pinta Miami, il Museo Bass di Miami, tra gli altri, e nel Metaverso, nel Distretto dei Musei. Il suo lavoro è stato ritratto in numerose riviste, così come le sue ricerche e pensieri, che sono stati pubblicati sulla rivista d’arte “Arte al Día”. È stata selezionata da Forbes come una delle “35 under 35”. Nell’ultimo anno, Isabel Englebert ha condotto ricerche congiunte con il MIT, in collaborazione con un ricercatore del Language Lab. Ha collaborato con il team del Laboratorio, scambiando esperienze e conoscenze e conducendo test sul campo relativi al linguaggio e alle neuroscienze, sviluppando una serie chiamata “Conversazioni cerebrali”.

ichienglebert@gmail.com | isabelenglebert.com | IG @isabelenglebert

Lu Yi-Dan – Cina

Lu Yi-Dan è un’artista digitale nata in Cina, ora vive a San Francisco. Ha frequentato il corso di Stage Design all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Successivamente si è trasferita a San Francisco per poter seguire un Master di secondo livello in fotografia. Il lavoro di Yi-Dan utilizza la tecnologia di ultima generazione per riflettere l’architettura della società umana. Il suo lavoro spesso esamina i paradossi ambientali, etici, e i fondamenti morali, ed è elaborata con l’estetica della Stage art. L’artista ha fondato anche il progetto sociale Tu1Tu che utilizza gli algoritmi di analisi dei dati per aiutare gli artisti a supportare e costruire legami sociali.

È stata artista finalista nella sezione di Arte Digitale alla 18° edizione di Arte Laguna Prize; ha vinto il 2° posto all’International Photo Award nel 2022; ha vinto il bronzo al Vienna International Awards, 2022; l’Argento al PX3 nel 2021; il Bronzo al Moscow International Foto Awards nel 2021, e altri ancora.

Luyidan.art@gmail.com | luyidan.net | IG @lu_yidan_dandy

Yang Side – Cina

Fondatore di VZART Culture & Art Exchange Association e sostenitore degli scambi culturali Italia-San Marino-Cina, è anche un artista lungimirante ed esplorativo con laurea di secondo livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo.

È impegnato in analisi e scambi d’arte internazionali e curatoriali. Ha molti anni di esperienza e di successi nella cooperazione e nel collegamento tra università, governi e imprese internazionali, nonché nella gestione del mercato e del marketing del marchio. Le ottime capacità di pianificazione e organizzazione, unite alle abilità di leadership, di gestione delle relazioni interpersonali e di negoziazione gli hanno permesso di diventare project manager, ambassador e consulente per diverse istituzioni in Cina, Italia e all’estero, tra queste la Camera di Commercio Generale di Fujian in Italia, CASME – Comitato per lo Sviluppo degli Investimenti, Governo della Contea di Nanjing del Fujian,  FISPMED ONLUS – Federazione internazionale per lo sviluppo sostenibile e la lotta alla poverta’ nel mediterraneo – mar nero , Alliance of international Contemporary Artists (AICA) .  Per le esperienze e le conoscenze in campo artistico è stato nominato Honorary Deputy Director del Sunshine International Art Museum di Pechino.

Stefano.Yang@hotmail.com | ID WeChat: VZART-Yangside | IG: @side.yang

Andrej Josifovski (PIJANISTA) – Serbia

Andrej Josifovski, professore assistente presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Belgrado, è specializzato nella verifica delle costruzioni architettoniche con metodi non distruttivi. Al di là del mondo accademico, è famoso per i suoi murales esposti in tutto il mondo, in particolare in sedi prestigiose come il Centro culturale della Serbia a Parigi e la Biennale di Architettura di Venezia.

È anche il fondatore e direttore artistico del Festival Internazionale di Street Art Runaway e della fondazione Runaway, i cui obiettivi principali sono l’affermazione dell’arte e della cultura. Ha esposto alla prestigiosa mostra “Arte Laguna Prize” a Venezia nel 2021 e ha vinto il premio per il risultato artistico dell’anno a Bruxelles nell’organizzazione “Emerging Europe” nella categoria “People – Art Project”. Ha vinto due premi al 43° e 45° Salone dell’Architettura nel campo della sperimentazione e della ricerca per le opere realizzate “SAVE OUR HOME” e “This WASTE is not a TOY”, e molti altri premi.

andrej.arch@gmail.com | pijanista.com  |  IG: @pijanistq

Tim van den Oudenhoven – Germania/Belgio

Tim van den Oudenhoven è un artista fotografico nonché fondatore e curatore di ExtracArt, un progetto multidisciplinare che prevede mostre pop-up, la pubblicazione di libri e attività di galleria online. Come artista, il suo lavoro esplora i limiti del mezzo fotografico, ricorrendo ad una varietà di tecniche analogiche e digitali. La sua produzione si concentra sulle limitazioni della fotografia come portatrice di verità e si discosta dalla presunta aderenza del mezzo all’oggettività. Mentre il punto di partenza è sempre fotografico, il risultato finale può esplorare molteplici ambiti artistici, dalla scultura all’arte performativa. Nel 2019 ha fondato ExtractArt, una piattaforma che unisce l’editoria ad una galleria pop-up, presentando mostre in vari spazi in giro per Berlino e partecipando a diverse fiere in Germania. Piuttosto che concentrarsi su un mezzo specifico, l’obiettivo di ExtractArt è offrire ai talentuosi artisti emergenti una piattaforma dove mostrare il proprio lavoro.
Nel corso dell’11° edizione di Arte Laguna Prize, Tim ha vinto un Premio Speciale trascorrendo un periodo di residenza artistica presso il laboratorio di serigrafia Fallani Venezia ed è stato anche un finalista nella sezione fotografia della 16° edizione.

info@timvandenoudenhoven.com | www.timvandenoudenhoven.com | IG: @timvandenoudenhoven

Marzia Messina e Sham Hinchey – USA

Marzia è una creativa italiana e Sham un fotografo britannico; il duo si è incontrato a Roma dove ha iniziato una collaborazione a tempo pieno sotto il nome di “Marshamstreet”. Hanno lavorato a campagne pubblicitarie per importanti agenzie, i loro progetti artistici sono stati pubblicati ed esposti a livello internazionale. La loro fotografia si concentra sull’umanità in tutte le sue forme ed espressioni, ma attinge anche al potere evocativo del paesaggio urbano, sentendo una vocazione per i luoghi dimenticati, dove le esistenze marginali prosperano nonostante le difficoltà. Sono sensibili ai temi sociali che li toccano e li chiamano, attratti dalla forza comunicativa dei volti e dalla bellezza non convenzionale, attraverso la luce che rivela, amplifica o nasconde.

Condividono vite e professioni artistiche in cui le filosofie personali e le diversità culturali si scontrano ma poi in qualche modo si fondono, formando un linguaggio comune che a volte dà vita a un progetto artistico.

Marzia e Sham vivono a New York dove continuano la loro carriera professionale e artistica. Sono stati finalisti della XV edizione del Premio Arte Laguna.

mars@marshamstreet.com | marshamstreet.com | IG: @marsandsham

Anna Shvets – Sud America

Anna è art manager, produttrice di progetti artistici internazionali, curatrice indipendente e art business strategist. Da 20 anni svolge diverse attività come produttrice di progetti culturali e curatrice di mostre d’arte contemporanea, in collaborazione con ambasciate, spazi istituzionali e indipendenti in Argentina, Lituania, Spagna, Svezia, Austria, Turchia, Finlandia, Italia, CSI, Emirati Arabi Uniti, Egitto, Brasile, India, Stati Uniti ed Ecuador. Come regista e produttrice, ha realizzato la spedizione artistica internazionale Antarctic Biennale. Anna crede che l’arte possa essere un linguaggio unico che unisce paesi, continenti, culture e scienza. Un’ampia rete di partner in tutto il mondo e un’intensa esperienza nel campo della gestione culturale le danno la possibilità di realizzare progetti complessi in qualsiasi luogo del mondo. Collabora regolarmente con riviste d’arte e di economia. Come educatrice d’arte, tiene lezioni e conferenze online e offline in Europa e nelle Americhe. La sua ricerca artistica spazia tra la teoria dell’arte contemporanea, la collaborazione tra arte, scienza, economia e nuove tecnologie e si concentra sull’interazione tra arte e scienze umane ambientali in luoghi eccezionali del nostro pianeta. Anna è fondatrice e CEO dell’Associazione TAtchers’ Art Management e Art Ambassadors. Insegna business dell’arte e pubbliche relazioni internazionali in diverse università internazionali. Anna presenta il Premio Arte Laguna da oltre 10 anni.

mars@marshamstreet.com | marshamstreet.com | IG: @marsandsham