Aistova Alisa
 | Alisa Aistova Londra, Regno Unito 1988 |
During IV
2019
21 x 30 cm
Fotografia
Descrizione
NULLA: arte creata durante la fase di depressione clinica La depressione è una malattia comune in tutto il mondo: si stima che ne sia affetto il 3,8% della popolazione, di cui il 5% degli adulti e il 5,7% degli ultrasessantenni. Molti degli artisti di cui ammiriamo le opere sono stati affetti da depressione, ansia e disturbi maniacali. La malattia mentale, ha rilevato il Dr. Rothenberg nelle sue ricerche, tende a “limitare la vera espansione e la creatività”, piuttosto che renderla possibile. “La creatività non è affatto legata alla malattia mentale e gli artisti hanno sofferto di questa concezione” (Edward, Gille e Rose-Marie De Massy, 1960). L’Organizzazione Mondiale della Sanità considera la depressione la principale causa di disabilità nel mondo. In uno studio è stato rilevato che il 65% dei pazienti che soffrono di depressione giudica la propria condizione come gravemente invalidante. Nonostante il pesante impatto della depressione sia sui soggetti che sulla società, molti soggetti affetti da depressione non sono al momento sottoposti a trattamento. Nel novembre 2019 mi sono recata all’ospedale per le malattie nervose e mi è stata diagnosticata una depressione clinica. Nell’ottobre 2020, quando ero già sotto lo stretto monitoraggio dei medici e stavo assumendo molti farmaci pesanti, è stata inaugurata una mostra al Museo d’Arte Moderna di Mosca, in cui la mia opera era uno dei pezzi centrali. A quel punto ero già una giovane artista promettente che si era diplomata con lode nel corso Foundation alla Central Saint Martins, che aveva pubblicato su riviste specializzate in arte, che aveva vissuto per un mese in una residenza artistica in Cina e che aveva partecipato a mostre a Londra, Bath, in Italia e a Mosca. La mostra al Museo d’Arte Moderna di Mosca è stata l’ultima per me prima di essere colpito dalla malattia, e a quel tempo avevo già difficoltà a muovermi e passavo la maggior parte del tempo a letto. Ho trascorso a letto il successivo anno e mezzo di cure per la depressione clinica e il disturbo bipolare, spesso non riuscendo nemmeno a fare una doccia per diversi giorni. Per me, come artista, questi anni di malattia erano diventati una tragedia assoluta: avevo perso ogni interesse, anche quello per la vita, e non avevo la forza per alcun progetto o movimento. Tuttavia, dopo un anno e mezzo ero più stabile, e decisi di riflettere su questo particolare periodo della mia vita per esplorarlo. In questo periodo, come artista, ho creato “nulla”? In che modo la mancanza di forza fisica e mentale ha influenzato il mio comportamento artistico? Volevo esplorare l’immaginaria “romanticizzazione” dell’impatto della malattia mentale sul lavoro dell’artista, e guardare la situazione in modo aperto e onesto: cosa rimane quando una persona è quasi incapace di vivere? Prima di tutto, voglio esaminare più da vicino il concetto di “Nulla” e determinare cosa sia e in che modo sia rilevante per il processo creativo – come può essere interpretato in relazione alla mia situazione? Un ampio e importante spazio nel lavoro è dedicato all’analisi di cosa sia la depressione da un punto di vista fisiologico. È molto importante capire, soprattutto in questo contesto, perché si tratta di una condizione fisicamente difficile e come diventa (e blocca) i processi di pensiero e creatività. Nell’ultimo capitolo, discuto alcune delle principali opere di questo biennio che sono state esposte e hanno ricevuto un feedback.
Untitled
2020
21 x 30 cm
Fotografia
Descrizione
La creatività degli artisti sul tema della depressione e durante la depressione
L’arte contemporanea è un elemento importante nell’articolazione della tematica della depressione nella cultura occidentale. Le opere di Ugo Rondinone, Rosemarie Trockel, Ken Lum, John Pilson, Liza May Post, Vanessa Beecroft e Douglas Gordon trasmettono la soggettività della depressione e si rivolgono a uno spettatore depresso la cui memoria e le cui facoltà percettive sono compromesse.
“Essendo un’artista, e non una filosofa o scienziata, posso prendermi la libertà di scrivere di come il nulla influenzi me e il mio lavoro. Ma non sono l’unica artista che ha riflettuto su questo concetto. Molti artisti, inclusi i miei preferiti, come Kazimir Malevich, Richard Poussette-Dart, Mark Tobey, Mark Rothko, Robert Ryman, Agnes Martin, Burnett Newman, Yayoi Kusama, Richard Serra e Fabienne Verdier, hanno affrontato ed esposto i concetti di vuoto, vacuità o nulla nelle loro opere.Conosciamo la loro arte, ma non credo che la maggior parte di noi si renda conto che questi e molti altri artisti si sono ispirati o hanno trattato tali temi nel corso degli anni”. (Borkowska, 2021)
La ricerca sulla creatività in relazione all’umore rivela che le persone sono più creative quando sono di buon umore e che le malattie mentali, come la depressione o la schizofrenia di fatto riducono la creatività. Le persone che hanno lavorato nell’arte nel corso della storia si sono confrontate con la povertà, la persecuzione, l’alienazione sociale, i traumi psicologici, l’abuso di sostanze, lo stress elevato e altri fattori ambientali che sono associati allo sviluppo e alla possibile insorgenza di malattie mentali. È quindi probabile che, benché la creatività sia di per sé associata a stati d’animo positivi e benessere mentale, perseguire una carriera artistica possa generare dei problemi. Tra questi, un ambiente stressante, con scadenze, rifiuti e soprattutto un basso reddito. Altri fattori, come lo stereotipo secolare della sofferenza dell’“artista folle”, contribuiscono ad alimentare questo legame, ponendo delle aspettative sul modo in cui un artista dovrebbe comportarsi, o magari rendendo il campo più interessante per chi soffre di malattie mentali.
Come la maggior parte delle professioni, anche quella dell’artista comporta delle sfide specifiche. Alcuni esempi sono:
Blocco creativo
Lavoro incostante o irregolare
Reddito incostante o incerto
A seconda delle loro specifiche modalità di lavoro, gli artisti non sempre hanno diritto a un congedo per malattia in caso di necessità.
Generalmente, un reddito più basso rispetto a molte altre professioni
Dubbi su se stessi e livelli variabili di successo a seconda che il proprio lavoro venga rifiutato o accettato
Alcuni ritengono di dipendere dall’alcol o da sostanze per la creatività, anche se questo non accade così frequentemente come la visione popolare romanzata potrebbe farci credere
Sfide e stigma creati dalla connessione romanzata tra malattia mentale e creatività
Uno degli studi recenti più completi ha esaminato le associazioni tra specifiche malattie mentali e occupazioni creative in oltre un milione di persone in Svezia.
È emerso che
Le persone che svolgono professioni creative hanno maggiori probabilità di soffrire di disturbo bipolare.
Oltre al disturbo bipolare, le probabilità di soffrire di una malattia mentale non erano superiori a quelle della popolazione generale.
Avevano meno probabilità delle altre persone di ricevere una diagnosi di schizofrenia, disturbo schizoaffettivo, depressione, disturbi d’ansia, abuso di alcol, abuso di droghe, autismo, ADHD o di essersi suicidati.
Tuttavia, hanno scoperto che gli scrittori sono più vulnerabili ad alcune malattie mentali rispetto ad altre professioni creative e alla popolazione generale.
