AMBASSADOR

Alexandra Alexeeva – Russia

Alexandra Alexeeva è un’artista metamodernista contemporanea, fotografa digitale e creatrice di progetti culturali di rilevanza sociale. Ha iniziato a sviluppare attivamente la sua pratica artistica nel 2023, dopo anni di studio individuale ed esplorazione del linguaggio visivo. Considera l’arte uno strumento per rafforzare la mente e lo spirito, abbracciando il caos come parte essenziale del processo creativo vivente.

Oltre al suo lavoro artistico personale, Alexandra guida diverse iniziative sociali su larga scala. È la fondatrice del concorso internazionale per bambini “The Dream Car”, progetto che si sta espandendo nel concetto di un futuro Museo dell’Immaginazione dei Bambini. Ha inoltre avviato “Elevating Longevity” nell’ambito del programma Moscow Longevity, sviluppando un progetto che coinvolge la popolazione a prendere parte a pratiche creative volte a supportare la vitalità cognitiva. Il suo percorso è una continua ricerca di nuove forme in cui la sincerità prevalga sulle tendenze e in cui l’arte diventi un ponte tra generazioni, nazioni e culture.

refinephotos.info@gmail.com | IG @0xalexeeva

Paal Anand – Stati Uniti

Paal Anand è un artista concettuale che trae ispirazione dal fantastico e dal surreale. Con sede a Culver City, in California, è una figura di spicco del movimento Light in Space, in cui la luce diventa un elemento scultoreo che plasma la percezione e la narrazione.

Avendo lavorato agli effetti visivi per importanti produzioni hollywoodiane, tra cui “Hellboy” e “Pirati dei Caraibi”, ha trasformato la sua competenza tecnica e il suo occhio cinematografico nella creazione di opere d’arte di qualità museale che uniscono la narrazione classica alle tecniche digitali più all’avanguardia. Il suo lavoro reinventa le narrazioni attraverso l’arte digitale e la fotografia surrealiste, creando composizioni ultraterrene che si collocano all’intersezione tra sogno e realtà.

Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Graphis Gold Photography Awards e il riconoscimento di Artista dell’Anno 2025 dalla Fondazione Effetto Arte. È stato nominato Hall of Fame per il rinomato Arte Laguna Prize ed è stato selezionato per la prestigiosa Biennale d’Arte di Londra del 2025. Il suo approccio innovativo all’illuminazione e alla composizione è stato elogiato per la sua capacità di creare una teatralità e un’intensità emotiva che trascinano gli spettatori in regni in cui coesistono grandezza mitica e vulnerabilità umana.

Come ambassador, Paal porta la sua passione per la promozione dell’eccellenza artistica internazionale e dello scambio culturale, contribuendo a mettere in contatto artisti di tutto il mondo con opportunità di arricchimento della loro carriera creativa.

paal@paalanand.com | IG: @pa_fineart

Zeynep Çimek Çimen – Turchia

Zeynep Cilek Cimen (1984, Ankara) concepisce l’arte come una forma di dialogo tradizionale — un modo per confrontarsi con i simboli ereditati e con la memoria collettiva. Il suo lavoro esplora le molteplici possibilità delle forme e delle figure, creando composizioni ottiche che bilanciano astrazione e ripetizione. Sebbene il suo interesse principale risieda nello studio delle connessioni tra le forme, la sua pratica artistica attinge anche alla risonanza simbolica di motivi ricorrenti.

Le sue composizioni, spesso guidate da una semplicità sottile e ritmica, pongono al centro motivi nomadi. Questi elementi — talvolta singoli, talvolta moltiplicati, intrecciati o distorti — generano nuove connessioni semantiche. Attraverso questo gioco visivo, essi si evolvono in un linguaggio formale dell’identità culturale, che si manifesta attraverso strati di simbolismo.

Intrecciando elementi delle tradizioni anatoliche, selgiuchidi e più ampiamente turche, l’artista costruisce una mitologia personale all’interno del vasto panorama delle identità culturali. In questo modo, trasforma il suo messaggio dal locale all’universale — permettendo alle sue forme nomadi di parlare un linguaggio che trascende i confini, pur rimanendo profondamente radicato nella tradizione.

fzcilek@gmail.com | IG: @zeynepcilekcimen

Diego Esquivel – Costa Rica

Diego Esquivel, alias [ctrl_v], è riconosciuto per la sua capacità di fondere arte e tecnologia per creare esperienze immersive e interattive che esplorano l’intersezione tra il mondo digitale e quello fisico. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in Europa, Asia e America, tra cui presentazioni al 20° anniversario del Premio Arte Laguna a Shanghai (Cina), al Museo Nazionale del Costa Rica, al Museo di Arte Contemporanea e Design, Matadero Madrid, all’AA School of Architecture, alla Metaverse Biennale (Dubai) e la vittoria del Primo Premio al GlowFestival in Italia. I suoi interventi nello spazio pubblico includono anche mappature su larga scala in Francia, Giappone e Islanda, consolidando una solida traiettoria internazionale nella new media art.

Oltre alla sua carriera artistica, Esquivel ricopre il ruolo di Direttore Tecnologico Creativo presso Publicis Groupe, dove vanta una vasta esperienza nella produzione digitale, nella leadership tecnologica creativa e nella collaborazione interdisciplinare. Lavorando all’intersezione tra design, innovazione e piattaforme emergenti, unisce la visione concettuale all’esecuzione tecnica avanzata, guidando progetti complessi e sperimentali in ambienti multimediali interattivi, tecnologici e commerciali.

info@ctrlv-art.com | IG @ctrl_v.art

Francesca Furzi – China

Francesca Furzi è una designer di gioielli riconosciuta a livello internazionale. A Milano lavora per Alfa Romeo; a Torino collabora con realtà di eccellenza come Pininfarina, Bertone e il Gruppo Fiat, specializzandosi nel design dell’automobile e nel Color & Trim, affinando un approccio progettuale che combina arte, tecnica e ricerca dell’essenzialità formale.

A seguito del suo percorso, sceglie di creare il suo progetto personale e nasce così il marchio Francesca Furzi Jewellery, di cui oggi è fondatrice, presidente e direttrice creativa. Nel 2013 partecipa all’esposizione del Salone del Mobile a Milano ed in seguito pubblicata nel libro Artistar Jewels.  Pubblicata In Inghilterra nel Magazine Smart Life e Lusso. Nel 2018 il brand Francesca Furzi viene premiato ai Global Excellence Awards come Best Luxury Italian Jewellery Brand, rafforzando il suo riconoscimento nel panorama del lusso internazionale.

Oggi Francesca vive a Shanghai, dove continua a sviluppare la propria identità creativa attraverso un dialogo costante tra culture. Come ambasciatrice di Arte Laguna Prize, mette a disposizione la sua visione interdisciplinare – sospesa tra arte e design– per sostenere nuovi talenti e promuovere il linguaggio universale che gli artisti comunicano attraverso le loro opere.

‎francescafurzi@me.com

Baiting Qi – Cina/Regno Unito

Baiting Qi (亓百婷) è un’artista cinese che vive nel Regno Unito e lavora con oggetti narrativi, installazioni scultoree e ambienti scenici espansi. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale presso la Tate Modern (Londra), il Royal College of Art (Londra), l’Arsenale (Venezia), il Fitzwilliam Museum (Cambridge) e il Phoenix Center (Pechino). È stata finalista del 19° Premio Arte Laguna con l’opera Timefinder, esposta all’Arsenale di Venezia, e successivamente selezionata per la mostra di Shanghai presso EKA Tianwu.

La sua pratica si concentra sul tempo planetario, sulla memoria materiale e sulle storie non lineari, sviluppate nel contesto dell’Università di Oxford e supportate dal Linacre College e dalla Ruskin School of Art, spesso coinvolgendo collaborazioni interdisciplinari tra arte, scienza e ricerca culturale. Ha conseguito un Master presso il Royal College of Art e una laurea triennale presso la Renmin University of China. È stata anche menzionata nella rubrica Artist Independent della rivista Sculpture (Vol. 28, Numero 4).

I suoi progetti in corso esplorano narrazioni culturali globali, immaginazione cosmologica e la nostalgia degli oggetti storici nell’arte contemporanea. Attiva sulla scena artistica globale, contribuisce al dialogo interculturale attraverso la ricerca artistica, il pensiero curatoriale e la collaborazione interdisciplinare.

2283935401@qq.com | IG @qibai_700

Ana Maria Reque Sotelo – Italia/Perù

Ana Maria Reque Sotelo è architetto, artista e designer, con formazione tra Perù e Italia. Ha realizzato un percorso di studi e ricerche in diverse scuole di indirizzo architettonico e artistico, ha ottenuto il Diploma di Specializzazione in Pianificazione urbana presso l’università IUAV di Venezia e una Laurea Magistrale in Arti Visive (Scultura) presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

La sua ricerca artistica intreccia architettura, scultura, ceramica e design, con un approccio decostruttivista ispirato alle città storiche di Venezia e del Perù. Ha partecipato a oltre 50 mostre internazionali e 4 personali tra Europa, America e Asia, incluse EXPO Milano, Venice Design Week e The Venice Glass Week. Alcune sue opere fanno parte di collezioni permanenti di musei in Italia, Perù, Svizzera, Slovenia e Argentina.

annamars.ar@gmail.com | IG: @anamariarequeArt

Anna Shvets – Sud America, Russia

Anna è art manager, produttrice di progetti artistici internazionali, curatrice indipendente e art business strategist. Da 20 anni svolge diverse attività come produttrice di progetti culturali e curatrice di mostre d’arte contemporanea, in collaborazione con ambasciate, spazi istituzionali e indipendenti in Argentina, Lituania, Spagna, Svezia, Austria, Turchia, Finlandia, Italia, CSI, Emirati Arabi Uniti, Egitto, Brasile, India, Stati Uniti ed Ecuador. Come regista e produttrice, ha realizzato la spedizione artistica internazionale Antarctic Biennale. Anna crede che l’arte possa essere un linguaggio unico che unisce paesi, continenti, culture e scienza. Un’ampia rete di partner in tutto il mondo e un’intensa esperienza nel campo della gestione culturale le danno la possibilità di realizzare progetti complessi in qualsiasi luogo del mondo. Collabora regolarmente con riviste d’arte e di economia. Come educatrice d’arte, tiene lezioni e conferenze online e offline in Europa e nelle Americhe. La sua ricerca artistica spazia tra la teoria dell’arte contemporanea, la collaborazione tra arte, scienza, economia e nuove tecnologie e si concentra sull’interazione tra arte e scienze umane ambientali in luoghi eccezionali del nostro pianeta. Anna è fondatrice e CEO dell’Associazione TAtchers’ Art Management e Art Ambassadors. Insegna business dell’arte e pubbliche relazioni internazionali in diverse università internazionali. Anna presenta il Premio Arte Laguna da oltre 10 anni.

annashvetsrosero@gmail.com | annashvets.art | tatchers.art | IG: @shvetsanna @tatchersartmanagement

Pascal Wild – Germania

Pascal Wild (Alexander Schrader) ha studiato Design della Comunicazione a Mannheim e in seguito ha sviluppato la sua pratica artistica al di fuori dell’educazione artistica formale, coltivando un linguaggio visivo distintivo che oscilla tra innocenza ed eccesso, umorismo e malinconia. Lavorando con olio, acrilico, vernice spray e pastello, crea composizioni vivide e pop, popolate da figure cartoonesche e teste sovradimensionate che ricordano l’immediatezza dei disegni infantili. Dietro la loro facciata giocosa si cela una profondità psicologica che tocca i temi della dipendenza, della transitorietà, dell’ebbrezza e del vuoto esistenziale.

I dipinti di Wild esplorano l’intersezione tra Pop Art, Street Art e simbolismo archetipico, traducendo narrazioni collettive e personali in un’estetica deliberatamente ingenua ma emotivamente carica. Attraverso il colore e la distorsione, esplora la fragilità, l’assurdità e il desiderio che definiscono la condizione umana.

Dal 2021, le opere di Wild sono state esposte a livello internazionale a Shanghai, Venezia, Monaco, Amburgo e Berlino. Il suo lavoro è stato presentato su Suboart Magazine, Zeitblatt Magazin e Tagesspiegel. Nel 2023 ha partecipato a una residenza con Culterim e continua ad ampliare le sue attività curatoriali a Berlino.

hello@pascalwild.com | IG: @pascal_ _wild

Tim van den Oudenhoven – Germania/Belgio

Tim van den Oudenhoven è un artista fotografico nonché fondatore e curatore di ExtracArt, un progetto multidisciplinare che prevede mostre pop-up, la pubblicazione di libri e attività di galleria online. Come artista, il suo lavoro esplora i limiti del mezzo fotografico, ricorrendo ad una varietà di tecniche analogiche e digitali. La sua produzione si concentra sulle limitazioni della fotografia come portatrice di verità e si discosta dalla presunta aderenza del mezzo all’oggettività. Mentre il punto di partenza è sempre fotografico, il risultato finale può esplorare molteplici ambiti artistici, dalla scultura all’arte performativa. Nel 2019 ha fondato ExtractArt, una piattaforma che unisce l’editoria ad una galleria pop-up, presentando mostre in vari spazi in giro per Berlino e partecipando a diverse fiere in Germania. Piuttosto che concentrarsi su un mezzo specifico, l’obiettivo di ExtractArt è offrire ai talentuosi artisti emergenti una piattaforma dove mostrare il proprio lavoro.
Nel corso dell’11° edizione di Arte Laguna Prize, Tim ha vinto un Premio Speciale trascorrendo un periodo di residenza artistica presso il laboratorio di serigrafia Fallani Venezia ed è stato anche un finalista nella sezione fotografia della 16° edizione.  

info@timvandenoudenhoven.com | www.timvandenoudenhoven.com | IG: @timvandenoudenhoven

Vladimir Paun Vrapciu – Romania

Artista e architetto, con risultati eccezionali in entrambi i campi creativi, è a pieno titolo nella sua capacità artistica. In qualità di architetto, il suo progetto che rappresenta una casa per bambini svantaggiati è stato selezionato dalla fondazione filantropica OAT FARM (Suceava) sotto il patrocinio del Principe Carlo (Re Carlo d’Inghilterra), che ha presieduto la commissione di valutazione. I suoi progetti architettonici sono stati selezionati per varie Annuali e Biennali negli ultimi anni (alla Biennale di Architettura Nazionale Rumena 2018, 2021,2023; alla sezione Architettura della Biennale Internazionale di Firenze 2019).  Come artista visivo (con un diploma in Master of Arts presso l’Università delle Arti di Bucarest), ha percorso un percorso impressionante finora, facendosi strada nel mondo delle gallerie d’arte in patria e all’estero. Mostre personali: “Connessione in Brahma” (organizzato nel Museo della contea di Buzău, nella sua città natale, nel 2019, poi al Museo del contadino rumeno, Bucarest, 2019), “Spazio” (Museo della contea di Buzău, 2021; Saphira & Ventura Gallery, New York, 2022; Museo del contadino rumeno, Bucarest, 2022), “Come sono arrivato qui?” (Romanian Peasant Museum, Bucarest, 2020; Museum of Art – Targoviste, 2021; Brukenthal National Museum -Sibiu, 2022; Accademia di Romania, 2022; Ambasciata rumena in Italia – ROMA, 2022-oggi); partecipazione a numerose esposizioni internazionali: Florence Biennale (2019,2021,2023,2025), Salerno Biennial of Contemporary Art (2020), Osten Biennial of Contemporary Drawing a Skopje, Macedonia del Nord(2020,2022,2024 – dove ha ricevuto il “Premio Osten” 2020,2022; “questo premio è stato assegnato nel corso degli anni ad artisti come Pierre Soulanges, Henry Moore, Oskar Kokoschka”), la Florence Biennale of Art and Design (2021, dove è stato premiato “The Best Artist”, assegnato in collaborazione con l’Associazione Mondiale delle Arti Visive), finalisti del Premio Arte Laguna Venezia Italia (2023, 2024).  Opere d’arte di Vladimir Paun Vrapciu nei seguenti musei: Brukenthal National Museum – Sibiu, Museo Nazionale del contadino rumeno – Bucarest, Buzau County Museum, Museo Nazionale d’Arte della Moldavia – Chisinau, Osten Museum a Skopje.  Vladimir Păun-Vrapciu è membro dell’Unione degli artisti visivi della Romania, dell’Ordine rumeno degli architetti, dell’Unione romena degli architetti e dell’Associazione mondiale delle arti visive (WAVA-Art).

vladimir_paun@yahoo.com | IG: @vladimir_paun_76