AMBASSADOR

Gioia Maria Aloisi – Italia

Gioia è un’artista e fotografa che ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Carrara e successivamente ha insegnato all’Accademia di Belle Arti di Brera e a Ca’ Foscari a Venezia. Dal 2006, è docente presso l’Università degli Studi di Milano-Bicocca. Dal 2005, ha fondato Edu-art, un centro dedicato alla ricerca artistica e alla creatività. Le sue performance poetiche intrecciano parola, immagine e suono. Ha realizzato numerose mostre personali e collettive.Ha ricevuto premi prestigiosi, tra cui il primo premio a Parigi dell’UNESCO per il manifesto per la pace “UNESCO: deux fois vingt ans” e il primo premio nella categoria astratta al Black and White Spider Awards (Los Angeles, 2011) ed è stata finalista in concorsi internazionali come PX3 Photography (gold, silver, bronze in diversi anni), IPA, Julia Margaret Cameron, Gala Awards, Pollux Awards, Color Award e Siena Creative Photography Award. Nel 2016 è finalista al Premio Arte Laguna di Venezia con l’installazione War to War all’Arsenale. Nel 2009 ha partecipato alla mostra collettiva con The Way nella conferenza Multi-modal Approaches to Learning, Creativity and Communication, nella sessione poster al The Metropolitan Museum of Art di New York, curata da Art Beyond Sight. Nel 2007 ha partecipato con Discovery the Invisible,un percorso multisensoriale sempre con Art Beyond Sight al The Metropolitan Museum of Art sempre nello stesso contesto. Una delle sue installazioni è stata creata per il ventennale dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca;progetta il  laboratorio Narrartico creando, un’opera pittorica e di videoarte per la grande esposizione Artico: viaggio interattivo al Polo Nord con M. Giusti e P. Bove (2018, Milano) Il pianeta Terra è uno spazio  connesso, a sostegno della tutela ambientale e dell’Artico. Nel 2021, è stata selezionata tra i Top 30 del Premio New Building al New4 Matrix. Nel 2022, è stata scelta da Andrea Boni tra i finalisti del Top 30 Photo Matrix4Design per l’architettura contemporanea. Recentemente, è stata giudice nazionale del contest UCAI per il Giubileo degli artisti presso la Sala del Senato alla Minerva e Palazzo Maffei Marescotti a Roma. Nel 2025, è stata selezionata per una residenza in Australia, al BigCi, dove ha esplorato il legame tra arte, natura e performance nelle Blue Mountains e nel Wollemi National Park. Nello stesso anno, parteciperà a una residenza artistica al museo di Hong, in Cina, grazie al premio Arte Laguna Prize, sviluppando il progetto Dreaming: AI Visions, che unisce fotografia, intelligenza artificiale e visioni oniriche. La sua ricerca si estende anche a progetti come Rosso Vivo, un’installazione di sensibilizzazione ambientale sviluppata in sinergia con il bosco di Ancarano, in Abruzzo, utilizzando materiali naturali donati da Carlo Santanché e dalla figlia. Dal 2024, collabora con la galleria Marco Campanini Contemporary Art di Berlino.

gioiamaria.aloisi@unimib.it | IG: @gioialoisi

Anna Shvets – Sud America, Russia

Anna è art manager, produttrice di progetti artistici internazionali, curatrice indipendente e art business strategist. Da 20 anni svolge diverse attività come produttrice di progetti culturali e curatrice di mostre d’arte contemporanea, in collaborazione con ambasciate, spazi istituzionali e indipendenti in Argentina, Lituania, Spagna, Svezia, Austria, Turchia, Finlandia, Italia, CSI, Emirati Arabi Uniti, Egitto, Brasile, India, Stati Uniti ed Ecuador. Come regista e produttrice, ha realizzato la spedizione artistica internazionale Antarctic Biennale. Anna crede che l’arte possa essere un linguaggio unico che unisce paesi, continenti, culture e scienza. Un’ampia rete di partner in tutto il mondo e un’intensa esperienza nel campo della gestione culturale le danno la possibilità di realizzare progetti complessi in qualsiasi luogo del mondo. Collabora regolarmente con riviste d’arte e di economia. Come educatrice d’arte, tiene lezioni e conferenze online e offline in Europa e nelle Americhe. La sua ricerca artistica spazia tra la teoria dell’arte contemporanea, la collaborazione tra arte, scienza, economia e nuove tecnologie e si concentra sull’interazione tra arte e scienze umane ambientali in luoghi eccezionali del nostro pianeta. Anna è fondatrice e CEO dell’Associazione TAtchers’ Art Management e Art Ambassadors. Insegna business dell’arte e pubbliche relazioni internazionali in diverse università internazionali. Anna presenta il Premio Arte Laguna da oltre 10 anni.

annashvetsrosero@gmail.com | annashvets.art | tatchers.art | IG: @shvetsanna @tatchersartmanagement

Yang Side – Cina

Fondatore di VZART Culture & Art Exchange Association e sostenitore degli scambi culturali Italia-San Marino-Cina, è anche un artista lungimirante ed esplorativo con laurea di secondo livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo.

È impegnato in analisi e scambi d’arte internazionali e curatoriali. Ha molti anni di esperienza e di successi nella cooperazione e nel collegamento tra università, governi e imprese internazionali, nonché nella gestione del mercato e del marketing del marchio. Le ottime capacità di pianificazione e organizzazione, unite alle abilità di leadership, di gestione delle relazioni interpersonali e di negoziazione gli hanno permesso di diventare project manager, ambassador e consulente per diverse istituzioni in Cina, Italia e all’estero, tra queste la Camera di Commercio Generale di Fujian in Italia, CASME – Comitato per lo Sviluppo degli Investimenti, Governo della Contea di Nanjing del Fujian,  FISPMED ONLUS – Federazione internazionale per lo sviluppo sostenibile e la lotta alla poverta’ nel mediterraneo – mar nero , Alliance of international Contemporary Artists (AICA) .  Per le esperienze e le conoscenze in campo artistico è stato nominato Honorary Deputy Director del Sunshine International Art Museum di Pechino.

Stefano.Yang@hotmail.com | ID WeChat: VZART-Yangside | IG: @side.yang

Vladimir Paun Vrapciu – Romania

Artista e architetto, con risultati eccezionali in entrambi i campi creativi, è a pieno titolo nella sua capacità artistica. In qualità di architetto, il suo progetto che rappresenta una casa per bambini svantaggiati è stato selezionato dalla fondazione filantropica OAT FARM (Suceava) sotto il patrocinio del Principe Carlo (Re Carlo d’Inghilterra), che ha presieduto la commissione di valutazione. I suoi progetti architettonici sono stati selezionati per varie Annuali e Biennali negli ultimi anni (alla Biennale di Architettura Nazionale Rumena 2018, 2021,2023; alla sezione Architettura della Biennale Internazionale di Firenze 2019).  Come artista visivo (con un diploma in Master of Arts presso l’Università delle Arti di Bucarest), ha percorso un percorso impressionante finora, facendosi strada nel mondo delle gallerie d’arte in patria e all’estero. Mostre personali: “Connessione in Brahma” (organizzato nel Museo della contea di Buzău, nella sua città natale, nel 2019, poi al Museo del contadino rumeno, Bucarest, 2019), “Spazio” (Museo della contea di Buzău, 2021; Saphira & Ventura Gallery, New York, 2022; Museo del contadino rumeno, Bucarest, 2022), “Come sono arrivato qui?” (Romanian Peasant Museum, Bucarest, 2020; Museum of Art – Targoviste, 2021; Brukenthal National Museum -Sibiu, 2022; Accademia di Romania, 2022; Ambasciata rumena in Italia – ROMA, 2022-oggi); partecipazione a numerose esposizioni internazionali: Florence Biennale (2019,2021,2023,2025), Salerno Biennial of Contemporary Art (2020), Osten Biennial of Contemporary Drawing a Skopje, Macedonia del Nord(2020,2022,2024 – dove ha ricevuto il “Premio Osten” 2020,2022; “questo premio è stato assegnato nel corso degli anni ad artisti come Pierre Soulanges, Henry Moore, Oskar Kokoschka”), la Florence Biennale of Art and Design (2021, dove è stato premiato “The Best Artist”, assegnato in collaborazione con l’Associazione Mondiale delle Arti Visive), finalisti del Premio Arte Laguna Venezia Italia (2023, 2024).  Opere d’arte di Vladimir Paun Vrapciu nei seguenti musei: Brukenthal National Museum – Sibiu, Museo Nazionale del contadino rumeno – Bucarest, Buzau County Museum, Museo Nazionale d’Arte della Moldavia – Chisinau, Osten Museum a Skopje.  Vladimir Păun-Vrapciu è membro dell’Unione degli artisti visivi della Romania, dell’Ordine rumeno degli architetti, dell’Unione romena degli architetti e dell’Associazione mondiale delle arti visive (WAVA-Art).

vladimir_paun@yahoo.com | IG: @vladimir_paun_76