LA GIURIA DELLA 20° EDIZIONE DI ARTE LAGUNA PRIZE

XIAOYU WENG
NEW YORK E SINGAPORE – CURATRICE INDIPENDENTE, SCRITTRICE, DIRETTRICE ARTISTICA DI TANOTO ART FOUNDATION, MEMBRO DEL TEAM ARTISTICO PER DOCUMENTA 16

Xiaoyu Weng – nata a Shanghai – attualmente lavora a New York come scrittrice e curatrice, grazie alla sua conoscenza del panorama artistico contemporaneo internazionale, e alla sua sensibilità per i nuovi orizzonti sull’arte contemporanea. Da ruoli istituzionali a progetti indipendenti, Weng ha lavorato con numerosi artisti contemporanei, oltre 50 organizzazioni e ha realizzato numerose esposizioni e programmi artistici nel mondo. Ha scritto e pubblicato numerosi saggi sull’arte contemporanea, la cultura visiva e la pratica curatoriale.

Recentemente, ha ottenuto il ruolo di Curatrice di Arte Moderna e Contemporanea e capo di dipartimento presso la Art Gallery of Ontario (AGO) a Toronto, Canada. È stata Curatrice Associata della Robert H. N. Ho Family Foundation presso il Solomon R. Guggenheim Museum a New York. Al Guggenheim, Weng ha curato delle importanti esposizioni come Tales of Our Time (2016–17) e One Hand Clapping (2018). Nel 2019, Weng ha lavorato come curatrice della 5° Biennale Industriale di Arte Contemporanea degli Urali in Russia. Attualmente è anche advisor delle collezioni e programmi artistici alla Asia Programs at Kadist Art Foundation, dove è stata anche direttrice e curatrice. Altri suoi progetti recenti includono Miriam Cahn and Claudia Martínez Garay: Ten Thousand Things allo Sifang Art Museu, Nanjing, Cina (2020); Neither Black / Red / Yellow Nor Woman al Times Art Center Berlin, Germania (2019); e Soft Crash alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italia (2016), tra le altre.

ANASTASIA DAWSON
DUBAI – CURATRICE INDIPENDENTE E CONSULENTE ARTISTICA

Anastasia Dawson è una curatrice multidisciplinare e consulente d’arte con un’ampia esperienza nel settore artistico. Laureata presso la University of the Arts, Camberwell College of Arts di Londra, è stata fondatrice della SM-ART Gallery a Mosca, in Russia, dove ha curato con successo mostre e instaurato rapporti con artisti emergenti e affermati. Grazie alla sua profonda conoscenza dell’arte e delle tendenze di mercato, Anastasia ha consigliato collezionisti e clienti negli acquisti, aiutandoli a orientarsi nel mondo dell’arte in continua evoluzione. Nel 2024, ha curato AKNEYE’s Phygital Space by ftNFT alla Biennale di Venezia come progetto off-site, proseguendo il suo lavoro all’intersezione tra arte fisica e digitale. Dal 2022, ricopre il ruolo di Head of Likeminded Art Department, continuando a sostenere pratiche artistiche innovative e a promuovere collaborazioni significative. Nel 2021, ha inoltre curato la mostra OVR Miami della Who I Am Gallery. La carriera di Anastasia è guidata dalla passione per l’innovazione artistica e per la creazione di esperienze immersive capaci di coinvolgere pubblici diversi. È impegnata a far progredire il mondo dell’arte attraverso la sua attività curatoriale, la consulenza e la volontà di connettere il regno fisico con quello digitale.

JEMIMA KULUMBA
BELGIO – CO-FONDATRICE DELLA BIENNALE OF WOMEN IN ART (WIA), CURATRICE INDIPENDENTE E CONSULENTE ARTISTICA

Jemima Kulumba è co-fondatrice della Biennale delle donne nell’arte (WIA) il cui obiettivo è la mediazione culturale sulla parità di genere nel settore artistico. È anche mediatrice culturale, curatrice e consulente di eventi culturali.  Ha lavorato come esperta a Dakar (Senegal) Biennale di Dak’art, Mairie des Parcelles (SN), Festival Women designer, Bruxelles (BE) Presidente della giuria e curatrice, Kinshasa (RDC) Giuria ed evento culturale coordinato, Lille (FR), World Design Capital, Anvers (BE) Oratore per l’università e istituto di ricerca, Namur (BE) oratore ospite per una giornata di studio presso Le Delta, Svizzera (CH) Comitato consultivo Fat Art Fair, Venezia (IT) Responsabile e partner degli artisti TTA, Londra (UK) gestione e coordinamento degli artisti WIAF , Berlino (DE) Per il suo contributo alla promozione del l’arte e della cultura, ha ricevuto numerosi premi, tra cui il premio EU Benelux, il premio Wyde, il premio del sindaco di Dakar e recentemente i finalisti del premio Elle Magazine Women of the year (categoria Culture). Collabora regolarmente con istituzioni culturali per promuovere artisti, artisti sottorappresentati e donne artiste. Ha lavorato come curatrice della Biennale dei bambini a Dakar. Ha anche co-organizzato diversi festival d’arte e culturale a Kinshasa come consulente, tra cui i 100 anni della città di Kinshasa con l’Old Governors’ Children’s (ONG non politica). Jemima ha anche lavorato come consulente di Alassane Cissé e del Ministero della Cultura senegalese per la Biennale DakArt. Attualmente fa parte di diversi consigli consultivi, Federazione Vallonia-Bruxelles per i diritti delle donne (BE), Fat Art Fair (Svizzera), Consiglio consultivo Alassane Cissé (Bamako, Dakar).

marionanni
ITALIA – DESIGNER, VINCITORE DEL COMPASSO D’ORO 2024 E FONDATORE DEL marionanni STUDIO CON IL MUSEO VIRGOLA DI BOLOGNA

Guidato dalla sua filosofia progettarevocedelverboamare, nel 1994 ha fondato da solo, l’azienda Viabizzuno, che ha guidato con successo fino alla fine del 2022. Nel 2023, si è dedicato completamente al suo lavoro e ha aperto un laboratorio e atelier, marionanni studio, all’interno del Museo Virgola, situato a Bologna. Nel 2025, ha fondato il movimento dello scrittoredellaluce e la marionannischolé, dove ha ricoperto il ruolo di direttore. Per oltre cinquant’anni, marionanni ha apportato la sua competenza sulla luce e la sua professionalità artigianale a ogni creazione. Ha realizzato opere di fama internazionale come l’illuminazione del Mosè di Michelangelo a Roma, delle Tombe Medicee a Firenze e di Casa Batlló a Barcellona. Nel 2024, è stato insignito del Compasso d’Oro per la lampada Figaroqua Figarolà. Grazie al suo punto di vista innovativo e al suo talento, marionanni è stato ospitato alla Biennale di Venezia (tre edizioni), alla Triennale di Milano e a Villa Panza. Durante la sua carriera, ha creato con successo opere che ora sono entrate a far parte delle collezioni del Museo Marino Marini, del Quirinale a Roma e della Villa Reale di Monza.

MICHAL NOVOTNÝ
REPUBBLICA CECA – DIRETTORE DELLA COLLEZIONE DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DELLA GALLERIA NAZIONALE DI PRAGA E COMMISSARIO DEL PADIGLIONE CECO ALLA BIENNALE DI VENEZIA

Michal Novotný è direttore della Collezione d’arte moderna e contemporanea della Galleria Nazionale di Praga e commissario del padiglione ceco alla Biennale di Venezia. Insegna all’Accademia di Arti, Architettura e Design di Praga. Dal 2011 al 2018 è stato direttore del Centro per l’arte contemporanea FUTURA di Praga.

Dal 2016-2018 ha lavorato come concept dramaturg e curatore esterno presso la Plato City Gallery di Ostrava e dal 2016 è professore assistente presso l’Accademia di Arti, Architettura e Design. Tra i suoi progetti recenti ci sono la mostra della nuova collezione 1939 – 2021: End of the Black-and-White Era (con Eva Skopalová e Adéla Janíčková, Galleria Nazionale di Praga, 2023) o la collaborazione con il Centro Pompidou per il festival MOVE (Galleria Nazionale di Praga, Centro Pompidou, Parigi 2022).

Ha partecipato a soggiorni di ricerca e residenza nell’ambito dei progetti NeMoskva (NCCA Mosca, BOZAR, Bruxelles, 2018), Trauma and Revival (BOZAR, Bruxelles, Pushkin Museum Mosca, 2017), Delfina Art Foundation Londra (2016), Contemporary Art Center New Orleans (2014), Independent Curators International New York (2011).

KOSTAS STASINOPOULOS
UK – CURATORE PRESSO LA SERPENTINE GALLERY, LONDRA E SCRITTORE

Kostas Stasinopoulos è un curatore e scrittore. La sua ricerca attuale si concentra sulla performance, la danza e il cinema, ed è influenzata dalle eredità dell’oppressione, dalla politica queer, dall’ecologia e dal flusso dell’identità tra dimensioni personali e collettive. È Curatore, Live Programmes alla Serpentine di Londra, dove si occupa del programma interdisciplinare dell’istituzione. In precedenza, è stato Associate Curator presso il Stavros Niarchos Foundation Cultural Center e ha collaborato con la Whitechapel Gallery, White Cube, Frieze, Loop, Sadler’s Wells e la Biennale di Atene, tra gli altri. Kostas ha conseguito un dottorato in Storia dell’Arte presso l’Università di York (2016), finanziato dall’Arts and Humanities Research Council, dalla Fondazione Onassis e da NEON. Ha inoltre ottenuto un MA in Storia dell’Arte presso il Courtauld Institute of Art (2010), un MA in Cultural and Creative Industries presso il King’s College (2009) e una laurea in Biochimica con Management presso l’Imperial College London (2007). La sua ricerca e i suoi scritti sono stati presentati in numerosi simposi e pubblicazioni internazionali e, insieme a Hans Ulrich Obrist, Direttore Artistico della Serpentine, è co-editore di 140 Artists’ Ideas for Planet Earth (Penguin, 2021).

Photo credits: Talie Rose Eigeland.

EMILIANO VALDES
GUATEMALA – CURATORE INDIPENDENTE E ART ADVISOR

È attualmente consulente dell’Ufficio del Turismo del Guatemala, nonché di Kadist (Parigi/San Francisco) e di altre collezioni ed è a capo del padiglione guatemalteco all’Expo 2025 Osaka, Kansai. È anche curatore della sezione Next di Pinta Lima ed è il direttore artistico di Pinta Art Week Panama nelle loro edizioni 2025. Per un decennio (2014-2024), è stato curatore capo del Museo di Arte Moderna di Medellín (MAMM) dove ha contribuito a guidare l’istituzione attraverso un periodo di profonda crescita e trasformazione che lo ha posizionato come una delle istituzioni leader in America Latina. In precedenza, è stato curatore associato della decima Gwangju Biennale e co-direttore di Proyectos Ultravioleta, allora uno spazio indipendente a Città del Guatemala. Nel 2012, Valdés è stato il CPPC Curatorial Fellow presso dOCUMENTA (13) (Kassel), e dal 2009 al 2012, è stato Curatore/Responsabile delle Arti Visive presso il Centro Cultural de España a Città del Guatemala. Valdés ha anche lavorato per istituzioni come il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, e riviste contemporanee, Londra. È interessato all’intersezione tra arte, artigianato, comunità e processi urbani con un’attenzione per le pratiche ambientali e spirituali.