{"id":7336,"date":"2021-07-01T12:32:24","date_gmt":"2021-07-01T12:32:24","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/?page_id=7336"},"modified":"2021-07-01T12:55:49","modified_gmt":"2021-07-01T12:55:49","slug":"giuria-18-19","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/13-edizione-18-19\/giuria-18-19\/","title":{"rendered":"Giuria del 13\u00b0 Arte Laguna Prize"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”GIURIA DEL 13\u00b0 ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3399″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

IGOR ZANTI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE E CRITICO D’ARTE | PRESIDENTE DI GIURIA<\/span><\/p>\n

Igor Zanti \u00e8 nato a Milano nel 1973. Si \u00e8 laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell\u2019arte medievale e moderna dedicata alla pittura del secondo Quattrocento in Lombardia.
\nSvolge da diversi anni attivit\u00e0 di critico e curatore di mostre d\u2019arte contemporanea e di arti applicate, collaborando con gallerie private, e spazi istituzionali in Italia ed all\u2019estero. Dal 2006 \u00e8 curatore e presidente di giuria del premio internazionale Arte Laguna. \u00c8 consulente artistico dell\u2019associazione culturale Undergallery di Daverio (Varese) e dell\u2019Art Club International di Lugano. Nel 2008 ha assunto l\u2019incarico annuale di direttore artistico del Museo del Brolo Centro di Arte e Cultura di Mogliano Veneto (TV).
\nHa ideato all\u2019inizio del 2008 il progetto New Art, New Pop dedicato alla definizione ed alla promozione del movimento New Pop in Italia. Ha curato l\u2019edizione 2009 e 2010 del premio Ceres for Art. Nel 2010 ha assunto l\u2019incarico di co-curatore della fiera internazionale AAM promossa da Arte Ispe dixit di Como e Ginevra. Ha curato nei primi mesi del 2011, su incarico del MAE, dell\u2019Ambasciata di Italia in India e dell\u2019Istituto italiano di cultura di New Delhi, la mostra Dadaumpop, una retrospettiva sul neo pop italiano, che \u00e8 stata esposta a Mumbai, a Calcutta ed a New Delhi. Collabora con Kanchi Metha, curatrice del Padiglione Indiano della Biennale di Praga e fondatrice della societ\u00e0 Camaleont, su progetti di promozione dell\u2019arte indiana ed italiana nei rispettivi Paesi. Insegna Comunicazione visiva contemporanea e fenomenologia dell\u2019arte contemporanea allo IED di Milano nei corsi con riconoscimento del Miur. Scrive sulla rivista Espoarte, sulle webzine Lobodilattice e collabora con la rivista InsideArt. Dal 2013 \u00e8 direttore di IED Venezia.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7353″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

FILIPPO ANDREATTA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, REGISTA TEATRALE E CO-CURATORE DI CENTRALE FIES<\/span><\/p>\n

Filippo Andreatta (Rovereto, IT, 1981) laureato in Architettura al Politecnico di Milano (BA) e in Teatro e Arti Visive all’Universit\u00e0 IUAV di Venezia (MA). Nel 2008, fonda Office for a Human Theatre [OHT] ed \u00e8 il primo regista al mondo a mettere in scena Delirious New York, il libro culto d’architettura contemporanea di Rem Koolhaas. Tra le sue collaborazioni ne ricordiamo solo alcune come Fondazione Haydn, RomaEuropa Festival, NYC Artists Salon (US), Short Theatre Festival di Roma, Transart Festival di Bolzano, Whitechapel Gallery di Londra, museo MAXXI, Palazzo Grassi di Venezia e ABC Art Basic for Children Brussels (BE).
\nFilippo Andreatta \u00e8 stato premiato per l’eccellenza artistica con Nuove Sensibilit\u00e0 per giovani registi teatrali (2008), due volte Premio Movin’Up per giovani artisti (2016 e 2017) e OPER.A 20.21 Fringe (2017). Inoltre, ha tenuto lezioni e conferenze in universit\u00e0 e musei italiani tra cui Politecnico di Milano, Nuova Accademia di Arti Visive NABA di Milano, Universit\u00e0 Cattolica, museo MART, IED di Venezia e Universit\u00e0 di Genova.
\nDal 2015, co-cura il festival internazionale Drodesera di Centrale Fies. (Ph. Rosa Lacavalla)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7356″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

FLAVIO ARENSI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE DEI MUSEI DI LEGNANO, MILANO<\/span><\/p>\n

Flavio Arensi (Milano, 1975) \u00e8 giornalista e critico d\u2019arte. Dirige gli spazi di Legnano ed \u00e8 il responsabile delle attivit\u00e0 espositive della Mole Vanvitelliana di Ancona. Ha diretto la rivista culturale Sof\u00e0 di Editalia gruppo Treccani e collaborato con varie testate giornalistiche nazionali. Ha curato numerose mostre monografiche in spazi pubblici, fra cui quelle dedicate a Rodin (Legnano 2010, Milano e Roma, 2013), Ensor, Kollwitz, Matta, Cremonini, Music, Cragg, Perez, Berengo Gardin, Toscani, Paladino di cui cura anche l\u2019Archivio e la recente antologica di Giosetta Fioroni. Nel 2018 cura l\u2019attivit\u00e0 espositiva della Project Room della Fondazione Pomodoro di Milano. \u00c8 nei consigli direttivi della Fondazione Federica Galli, Archivio Valentino Vago, Archivio Leonardo Cremonini. Insegna Metodologia della curatela all\u2019Accademia Galli di Como.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7341″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ALFONSO FEMIA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, ARCHITETTO<\/span><\/p>\n

Nato a Taurianova, Reggio Calabria il 7 Dicembre del 1966 vive “partendo e ritornando” a Genova in un viaggio unico e continuo con Milano e Parigi. Laureato presso la Facolt\u00e0 di Architettura dell\u2019Universit\u00e0 di Genova nel 1992, \u00e8 iscritto all\u2019Ordine degli Architetti di Genova, dell\u2019\u00cele-de-France dal 1995 e degli Architetti Svizzeri. Ha insegnato Progettazione Architettonica alla Kent State University di Firenze, alla Facolt\u00e0 di Architettura di Ferrara e a quella di Genova. Fondatore di 5+1 nel 1995 crea 5+1AA nel 2005 e 5+1AA Parigi nel 2007. Vince numerosi concorsi internazionali e la sua attivit\u00e0 viene pubblicata su riviste nazionali ed internazionali. \u00c8 stato visiting professor nelle principali universit\u00e0 italiane e internazionali. Nel 2015 fonda 500\u00d7100 e crea 500x100Talk \u201cla citt\u00e0 come strumento di dialogo\u201d, un luogo di incontro e confronto sul tema della citt\u00e0, strutturato in due format condotti con il giornalista Giorgio Tartaro: il SetTalk a Milano e il CityTalk nelle principali citt\u00e0 europee e mediterranee. Sviluppa una \u201cricerca intorno alla materia\u201d che lo porta a collaborare a progetti di design con aziende internazionali e insieme con AF*design approfondisce i temi legati alla ceramica, alla luce, al legno, al vetro, al cartone e al cemento biodinamico. La progettazione tridimensionale della ceramica e della sua applicazione all\u2019architettura portano alla realizzazione di alcuni prodotti che caratterizzano i recenti interventi residenziali di Parigi, di Brescia e della nuova sede di BNL\/BNP Paribas a Roma. Con l\u2019artista Danilo Trogu e alla sua magica poetica, sviluppa un \u201cbestiario mediterraneo\u201d in ceramica, che anima i Docks di Marsiglia, le OGR di Torino e le residenze di Asni\u00e8res-sur-Seine a Parigi. Nel 2017 trasforma la denominazione di 5+1AA in AF517 ovvero Atelier(s) Alfonso Femia e crea \u201cL\u2019Entre Deux\u201d un format di approfondimento sulla metamorfosi delle citt\u00e0. Ama i numeri dispari, il Sud e una ciurma di ragazze e ragazzi che dal 1995 crede in questo \u201cviaggio\u201d volto a esplorare e conoscere il mondo attraverso il progetto di architettura e l\u2019incontro con le citt\u00e0, il tutto con il sorriso e una nuova compagna di viaggio \u201cla bal\u00e6na e la sua stella\u201d. Il viaggio nel viaggio. (\u00a9 F. Avandero)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7359″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MATTIAS GIVELL
\n<\/strong><\/span>SVEZIA, CO-DIRETTORE DI WAN\u00c5S KONST<\/span><\/p>\n

Mattias Givell \u00e8 il co-direttore di Wan\u00e5s Konst, un parco di sculture e una collezione di installazioni all\u2019aperto di artisti internazionali nel sud della Svezia. Formatosi come fotografo, grafico e project manager, Mattias si \u00e8 laureato in Storia dell’Arte nel 1985 presso l’Universit\u00e0 di Stoccolma, lavorando contemporaneamente come assistente per il fotografo svedese Christer Str\u00f6mholm. Dal 1989 al 1993 ha studiato al Dipartimento di Fotografia e Scultura del College of Art. Per molti anni ha lavorato come grafico e direttore artistico freelance. Prima di diventare il co-direttore di Wan\u00e5s Konst nel 2011, \u00e8 stato il project manager e direttore artistico di Bonnier Konsthall, Svezia.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7350″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

EVA GONZ\u00c1LEZ-SANCHO
\n<\/strong><\/span>SPAGNA, CO-CURATRICE DELLA PRIMA BIENNALE DI OSLO<\/span><\/p>\n

Eva Gonz\u00e1lez-Sancho, curatrice, si occupa di definire nuovi formati e condizioni per la produzione e l’esposizione di arte con particolare attenzione alle pratiche artistiche nello spazio pubblico. \u00c8 co-curatrice della prima Biennale di Oslo (insieme a Per Gunnar Eeg-Tverbakk), che inaugurer\u00e0 a maggio 2019, e che \u00e8 stata anticipata dal progetto OSLO PILOT, un’iniziativa basata sulla ricerca condotta tra il 2015-2017. Gonz\u00e1lez-Sancho \u00e8 stata direttrice e curatrice di diverse istituzioni e iniziative: MUSAC, Leon (ES) [2013]; FRAC Bourgogne, Digione (FR) [2003-2011]; e Etablissement d’en face projects (Bruxelles, 1998-2003). Ha curato numerose mostre e progetti, coinvolgendo spesso la produzione di nuovi lavori con artisti come Armando Andrade Tudela, Sven Augustijnen, Guillaume Leblon, Pedro Cabrita Reis, Lara Almarcegui, Ann B\u00f6ttcher, Jonas Dahlberg, Katrin Sigurdardottir, Knut \u00c5sdam, Peter Downsbrough, Gayen Gerber, Rita McBride, Koenraad Dedobeeleer, Stefan Br\u00fcggemann, e Dora Garc\u00eda. \u00c8 stata anche co-curatrice del Lofoten International Art Festival (LIAF) 2013 (con Anne Szefer Karlsen e Bassam El Baroni) e curatrice della mostra \u201cDora Garc\u00eda: Where characters go when the story is over?\u201d (CGAC, Centro Gallego de Arte Contempor\u00e1neo, Spagna, 2009).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7365″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

RICHARD NOYCE
\n<\/strong><\/span>REGNO UNITO, SCRITTORE, DOCENTE E CRITICO D\u2019ARTE<\/span><\/p>\n

Richard Noyce \u00e8 un famoso scrittore, studioso e critico d’arte inglese, conosciuto soprattutto per il suo importante ruolo internazionale nel mondo dell\u2019incisione. Scrive regolarmente di arti visive e, oltre a molte recensioni e articoli pubblicati su riviste britanniche ed europee, ha scritto diversi libri sulla pittura contemporanea, le arti grafiche e l’incisione, come Contemporary Painting in Poland (1995), Contemporary Graphic Art in Poland (1997), Printmaking at the Edge (2006), Critical Mass: Printmaking Beyond the Edge (2006, ristampato nel 2008, 2010, 2013), Printmaking Off the Beaten Track (2013).
\nNel 1996 \u00e8 stato insignito dell\u2019AAASS\/Orbis Polish Book Prize ed ha lavorato come giurato in molte competizioni internazionali, \u00e8 stato infatti il Presidente della giuria di premiazione della International Print Triennial di Cracovia nel 2003, 2006 e 2009, oltre ad essere stato un giurato per numerose altre biennali e triennali di incisione e disegno internazionali.
\n\u00c8 stato professore a contratto e docente in diverse universit\u00e0 del Nord America, Europa e Asia. Collabora regolarmente con Printmaking Today ed \u00e8 redattore collaboratore (Europa) per Art Bahrain.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7368″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

SIMONE PALLOTTA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE DI ARTE PUBBLICA E URBANA<\/span><\/p>\n

Curatore indipendente, dal 2006 lavora a progetti di arte pubblica integrata e progetti culturali crossover. Nato nel 1979 a Roma, cresciuto nel mondo del Writing e formatosi come storico dell\u2019arte, decide di intrecciare la conoscenza dell\u2019arte urbana alla preparazione umanistica ideando e realizzando progetti dove l\u2019arte e la citt\u00e0 siano due elementi di un pi\u00f9 ampio scenario di confronto e innovazione culturale.
\nHa curato e realizzato progetti con alcuni dei pi\u00f9 importanti artisti urbani internazionali: Blu, Momo, Agostino Iacurci, Borondo, Aryz, 108, Edoardo Tresoldi e Sten & Lex.
\nNel 2014 ha curato la sua prima mostra indoor: From Street to Art, la prima collettiva di artisti urbani italiani negli Stati Uniti, allestita all\u2019Istituto di Cultura Italiano a New York e dedicata alla scoperta delle profonde diversit\u00e0 e delle diverse autorialit\u00e0 che animano il panorama nazionale.
\nIl progetto che pi\u00f9 lo rappresenta \u00e8 SANBA, ideato nel quartiere di San Basilio a Roma dal 2014 al 2016.
\nHa realizzato progetti di arte pubblica nella sezione di alta sicurezza del carcere romano di Rebibbia e, per la Presidenza del Consiglio dei Ministri, progetti di arte partecipata in dieci scuole italiane in occasione del 70\u00b0 Anniversario della Liberazione dal nazifascismo.
\nHa curato progetti di creativit\u00e0 urbana per il Comune di Roma, Civitavecchia e Torino.
\nHa scritto su riviste di arte contemporanea ed \u00e8 membro fondatore della Fondazione Carlo Battaglia.
\nNell\u2019estate del 2016 ha scritto il testo critico e curato l\u2019installazione di Edoardo Tresoldi a Manfredonia, l\u2019opera di rete metallica che ha ricreato la scomparsa basilica paleocristiana di Siponto e permesso all\u2019artista di venire nominato dalla prestigiosa rivista Forbes tra i 30’influencer under 30′ della categoria ‘Arts’ del 2017.
\nDal settembre 2016 collabora stabilmente con Circus, a Milano, una realt\u00e0 nata come societ\u00e0 di servizi per la fotografia con la quale punta alla fusione tra mondo profit e progetti culturali di matrice sociale.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7344″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

DANILO PREMOLI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, ARCHITETTO E DESIGNER<\/span><\/p>\n

Danilo Premoli, milanese, si \u00e8 laureato in Architettura al Politecnico di Milano dove ha poi conseguito il Master in Design & Management. Si occupa di progettazione, design e arte; i suoi lavori sono stati selezionati per mostre di arte e design e pubblicati in cataloghi e riviste. Ha vinto il Premio Smau Icograda Excellence Award e l’Accent on Design all’International Gift Fair di New York. \u00c8 membro del Comitato scientifico di selezione finale ADI Design Index 2018 e 2019 per il Compasso d\u2019Oro 2020. \u00c8 autore del volume “Interview. Dieci anni dopo. Il progetto ufficio all’inizio del nuovo millennio”, 22publishing; e coautore di “WorkWideWords. Le parole del progetto”, Alberto Greco Editore, adottato dalla Facolt\u00e0 di Architettura della Tongji University di Shanghai. Per l’editore La Grande Illusion ha scritto “Giallo enigmistico”, Milano, 2014. Ha ideato, progettato e gestisce il blog Office Observer, dedicato ai settori ufficio e contract e parte di Observer Network. Collabora con quotidiani e periodici di settore, online e offline. Esperienze didattiche: Politecnico di Milano, Naba, Domus Academy.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7347″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ENRICO STEFANELLI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE ARTISTICO DI PHOTOLUX FESTIVAL<\/span><\/p>\n

Enrico Stefanelli, \u00e8 fotografo, giornalista, curatore e docente in workshops fotografici.
\n\u00c8 stato il fondatore e per 7 anni il direttore artistico del festival internazionale di fotografia e video arte \u201cLucca Photo Fest\u201d nato nel 2005 e, attualmente, il fondatore e direttore artistico di Photolux Festival, la Biennale di Fotografia a Lucca.
\nHa ideato la mostra \u201cFaces – Ritratti nel ventesimo secolo\u201d e curato numerose delle mostre del Lucca Photo Fest quali Tim Heterington \u201cBattle Company\u201d, Gianni Berengo Gardin \u201cL\u2019Aquila\u201d, Nobuyoshy Araki \u201cPolaroid\u201d, Boris Mikhailov \u201cReconstruction\u201d, David Douglas Duncan \u201cThis is Picasso\u201d, \u201cVivian Maier: Un\u2019itinerario dagli Stati Uniti a Champsaur\u201d e molte altre; \u00e8 inoltre ideatore e co-curatore della mostra I-\u03a3MIGRAZIONI.
\nDal 2010 \u00e8 il curatore italiano del progetto Epea (www.epeaphoto.org<\/a>), European Photo Exhibition Award, un progetto per la valorizzazione delle giovani promesse in campo fotografico realizzato in collaborazione fra 4 fondazioni europee: Fondazione Banca del Monte di Lucca(Italia), the Funda\u00e7\u00e3o Calouste Gulbenkian (Portugal), theFritt Ord Foundation (Norway) and the K\u00f6rber-Stiftung(Germany). Ha curato la mostra \u201cCadetti\u201d di Paolo Verzone all\u2019interno de \u201cLes Rencontres de la Photographie\u201d ad Arles.
\nHa scritto contributi e articoli sulla fotografia per diversi cataloghi, libri e riviste.
\nE\u2019 membro del Comitato di Nomina per il \u201cJoop Swart Masterclass\u201d e del programma \u201c6 x 6\u201d per la World Press Photo Foundation e del Consiglio di Amministrazione della Fondazione The Manuel Ortiz Rivera-The Foundation For Documentary Film & Photography. (Ph. Andrea Boccalini)[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7338″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ALESSANDRA TIDDIA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CHIEF CURATOR AL MART – MUSEO DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI TRENTO E ROVERETO<\/span><\/p>\n

Alessandra Tiddia \u00e8 nata a Bolzano e si \u00e8 laureata nel 1989 presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Padova in Storia dell\u2019arte contemporanea con una tesi dedicata alla cultura figurativa della Mitteleuropa nelle ex province asburgiche, tema che ha avuto modo di approfondire in occasione del Dottorato in Storia dell\u2019arte contemporanea presso l\u2019Universit\u00e0 di Venezia.
\nDal 1990 al 1993 \u00e8 stata curatrice free lance a Trieste, presso il Museo Revoltella, collaborando anche con l\u2019Assessorato alla Cultura del Comune di Trieste in progetti dedicati prevalentemente alla cultura mitteleuropea di fine secolo.
\nDal 1993 lavora come curatore e storico dell\u2019arte presso il Mart di Rovereto, dove fino al 2010 \u00e8 stata responsabile della sede di Palazzo delle Albere a Trento: in questo contesto ha realizzato il progetto dell\u2019esposizione permanente delle collezioni del Mart fra Ottocento e primo Novecento.
\nDal 2004 al 2010 ha curato la programmazione espositiva di questa sede con mostre dedicate alla cultura figurativa di fine secolo (Max Klinger. Sogni e segreti di un simbolista, Franz von Stuck. Lucifero moderno, Il Secolo dell\u2019Impero. Principi, artisti e borghesi nell\u2019Ottocento, Sulle tracce di Maurice Denis. Simbolismi ai confini dell\u2019impero asburgico. Landesausstellung 2007).
\nNel 2010 ha co-curato l\u2019edizione del catalogo generale di Gastone Novelli e nel 2015 ha redatto il Catalogo ragionato dedicato a Piero Marussig. Ha collaborato con alcune istituzioni straniere come il Belvedere e il Leopold Museum di Vienna, la Galleria Nazionale di Budapest, l\u2019Ateneum Musem di Helsinki, Villa Stuck a Monaco per diversi progetti espositivi.
\nMembro del Comitato Scientifico del Museo Civico di Bolzano, \u00e8 socia dell\u2019Accademia degli Agiati di Rovereto e della Societ\u00e0 di Studi Trentini a Trento; dal 2013 \u00e8 responsabile del progetto Segantini e Arco, promosso congiuntamente da Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto e dal MAG (Museo Alto Garda, Galleria Segantini).
\nAttualmente \u00e8 capocuratore al Mart e segue progetti espositivi e di ricerca legati ai temi della Modernit\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7371″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

VASILI TSERETELI
\n<\/strong><\/span>RUSSIA, DIRETTORE ESECUTIVO DI MMOMA – MOSCOW MUSEUM OF MODERN ART<\/span><\/p>\n

Vasili Tsereteli \u00e8 nato nel 1978 a Tbilisi, Georgia. Dopo essersi laureato alla United Nations International School di New York nel 1996, Tsereteli ha studiato presso la New York School of Visual Arts e la Parsons School of Design. Nel 2002 \u00e8 diventato Direttore Esecutivo del MMOMA (Museo d\u2019Arte Moderna di Mosca). Successivamente, nel 2007 e nel 2009, ha lavorato come commissario del Padiglione Russo alla Biennale di Venezia.
\nVasili Tsereteli \u00e8 Vice Presidente dell’Accademia Russa delle Arti, membro del Comitato di ICOM, della giuria del Premio Kandinsky e del Premio Sergei Kuryokhin, e del comitato organizzatore della Biennale Internazionale di Mosca per la Giovane Arte. Nel 2012, Tsereteli \u00e8 stato insignito della Croce dell’Ordine del Re di Spagna “Per Servizi Civili”. Inoltre \u00e8 stato nominato Cavaliere dell\u2019ordine francese delle arti e delle lettere (2015) e Ufficiale dell\u2019Ordine di Isabella la Cattolica (2016). Nel 2018, Tsereteli \u00e8 stato insignito della medaglia dell’Ordine “Per merito alla Patria” di II classe.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7362″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MAXA ZOLLER
\n<\/strong><\/span>GERMANIA, DIRETTORE ARTISTICO DELL\u2019INTERNATIONAL WOMEN\u2019S FILM FESTIVAL DI DORTMUND, COLONIA<\/span><\/p>\n

Maxa Zoller lavora come curatrice della sezione film di Art Basel e recentemente \u00e8 stata nominata Direttore Artistico dell\u2019International Women\u2019s Film Festival di Dortmund, Colonia. Ha inoltre insegnato all\u2019Universit\u00e0 Americana del Cairo. Zoller ha presentato numerose proiezioni di film sperimentali a Londra e oltre; per esempio presso Tate Modern, South London Gallery, no.w.here, il Museo del Cinema di Monaco e il Centro di Arte Contemporanea di Ginevra. Nel 2014 \u00e8 stata co-curatrice di una grande mostra personale di Anthony McCall presso EYE Filmmuseum di Amsterdam. Ex docente al Goldsmiths College e al Sotheby\u2019s Institute of Art, Maxa Zoller ha sviluppato un vivo interesse per gli strumenti pedagogici alternativi; ha creato la serie di workshop The Cinematic Body per lo spazio gestito da artisti no.w.here a Londra dove nel 2012 ha anche guidato la prima edizione della scuola estiva. Nei suoi scritti per MIT, IB Tauris, JRP-Ringier e Hatje Verlag ha trattato temi che vanno dal discorso sull\u2019identit\u00e0 post-socialista e il femminismo alla sua esperienza accademica; la storia dell\u2019avanguardia occidentale e del cinema sperimentale, i suoi contesti di esposizione e la sua storiografia.
\nLa sua attuale ricerca si concentra sul laboratorio di scultura dell\u2019artista modernista egiziano Habib Gorgi.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”100″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Si \u00e8 laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell\u2019arte medievale e moderna dedicata alla…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":3674,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"rs_blank_template":"","rs_page_bg_color":"","slide_template_v7":"","footnotes":""},"class_list":["post-7336","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nGiuria del 13\u00b0 Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"La giuria della 14^ edizione di Arte Laguna Prize sceglier\u00e0 gli artisti finalisti che esporranno all'Arsenale di Venezia nel 2021.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/13-edizione-18-19\/giuria-18-19\/\" \/>\n<meta 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