{"id":3580,"date":"2021-03-22T13:46:07","date_gmt":"2021-03-22T13:46:07","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelagunaprize.com\/14-edizione-19-20\/jury-19-20\/"},"modified":"2021-03-23T14:51:43","modified_gmt":"2021-03-23T14:51:43","slug":"giuria-19-20","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/14-edizione-19-20\/giuria-19-20\/","title":{"rendered":"Giuria del 14\u00b0 Arte Laguna Prize"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”GIURIA DEL 14\u00b0 ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3399″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

IGOR ZANTI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE E CRITICO D’ARTE | PRESIDENTE DI GIURIA<\/span><\/p>\n

Igor Zanti \u00e8 nato a Milano nel 1973. Si \u00e8 laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell\u2019arte medievale e moderna dedicata alla pittura del secondo Quattrocento in Lombardia.
\nSvolge da diversi anni attivit\u00e0 di critico e curatore di mostre d\u2019arte contemporanea e di arti applicate, collaborando con gallerie private, e spazi istituzionali in Italia ed all\u2019estero. Dal 2006 \u00e8 curatore e presidente di giuria del premio internazionale Arte Laguna. \u00c8 consulente artistico dell\u2019associazione culturale Undergallery di Daverio (Varese) e dell\u2019Art Club International di Lugano. Nel 2008 ha assunto l\u2019incarico annuale di direttore artistico del Museo del Brolo Centro di Arte e Cultura di Mogliano Veneto (TV).
\nHa ideato all\u2019inizio del 2008 il progetto New Art, New Pop dedicato alla definizione ed alla promozione del movimento New Pop in Italia. Ha curato l\u2019edizione 2009 e 2010 del premio Ceres for Art. Nel 2010 ha assunto l\u2019incarico di co-curatore della fiera internazionale AAM promossa da Arte Ispe dixit di Como e Ginevra. Ha curato nei primi mesi del 2011, su incarico del MAE, dell\u2019Ambasciata di Italia in India e dell\u2019Istituto italiano di cultura di New Delhi, la mostra Dadaumpop, una retrospettiva sul neo pop italiano, che \u00e8 stata esposta a Mumbai, a Calcutta ed a New Delhi. Collabora con Kanchi Metha, curatrice del Padiglione Indiano della Biennale di Praga e fondatrice della societ\u00e0 Camaleont, su progetti di promozione dell\u2019arte indiana ed italiana nei rispettivi Paesi. Insegna Comunicazione visiva contemporanea e fenomenologia dell\u2019arte contemporanea allo IED di Milano nei corsi con riconoscimento del Miur. Scrive sulla rivista Espoarte, sulle webzine Lobodilattice e collabora con la rivista InsideArt. Dal 2013 \u00e8 direttore di IED Venezia.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3401″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

IWONA BLAZWICK
\n<\/strong><\/span>REGNO UNITO, DIRETTRICE DELLA WHITECHAPEL GALLERY DI LONDRA<\/span><\/p>\n

Iwona Blazwick \u00e8 direttrice della Whitechapel Gallery di Londra dal 2001 ed \u00e8 una curatrice, critica e docente.
\nPrecedentemente era alla Tate Modern e all’ICA di Londra; e ha lavorato come curatore indipendente in Europa, Stati Uniti e Giappone.
\nBlazwick ha curato mostre personali e nuove commissioni di alcuni dei pi\u00f9 significativi artisti viventi del mondo; e ha ideato mostre tematiche che hanno plasmato la storia dell’arte tra cui A Short History of Performance. Blazwick ha istituito il consorzio globale Artists Film International e ha stabilito nuovi precedenti per l’animazione di collezioni e archivi. \u00c8 caporedattore della Whitechapel Gallery\/MIT Documents of Contemporary Art; ha scritto su numerosi artisti contemporanei e su temi e movimenti nell’arte moderna e contemporanea, storie di mostre e istituzioni d’arte.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3403″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

KAREL BOONZAAIJER
\n<\/strong><\/span>PAESI BASSI, DESIGNER, ARCHITETTO E DOCENTE PRESSO FH AACHEN \u2013 UNIVERSIT\u00c0 DI SCIENZE APPLICATE DI AQUISGRANA<\/span><\/p>\n

Karel Boonzaaijer was born in 1948 in Utrecht, Netherlands. He graduated in architectural design on the Academy of Art in Utrecht.
\nNel 1980, insieme a Pierre Mazairac, ha fondato la sua prima agenzia di design, Mazairac \/ Boonzaaijer & Partners.
\nKarel Boonzaaijer \u00e8 nato nel 1948 a Utrecht, Paesi Bassi. Si \u00e8 laureato in progettazione architettonica all’Accademia d’Arte di Utrecht.
\nLA SEMPLICIT\u00c0 CREA SPAZIO PER L’IMMAGINAZIONE … La costante ricerca della semplicit\u00e0 caratterizza i suoi progetti. Realizzare un design cos\u00ec semplice, cos\u00ec chiaro e accessibile da dare all’utente spazio per la propria immaginazione.
\nKarel Boonzaaijer ha iniziato la sua carriera come produttore di mobili all’et\u00e0 di 15 anni. Si chiedeva se il lavoro che stava facendo non potesse essere migliore, pi\u00f9 bello, pi\u00f9 semplice, pi\u00f9 originale. Dopo il lavoro, studiava all’Accademia di arti visive.
\nHa fondato il suo studio di architettura e design insieme a Pierre Mazairac nel 1980. Hanno vinto numerosi premi internazionali di design.
\nAll’inizio del 2000 ha lavorato con Dick Spierenburg, fondatore del designstudio KBDS. Karel Boonzaaijer lavora come designer concettuale per molti marchi internazionali come Arco – Artifort – Castelijn – Gelderland – Metaform – Montis – Minotti Italia – Moroso Italia – Pastoe – Eikelenboom Light & form – WK Wohnen.
\nHa vinto numerosi premi internazionali con i suoi prodotti di design. Molto noto \u00e8 il concetto di mobili Vision, creato per Pastoe nel 1983, il primo armadio senza maniglie al mondo, progettato insieme a Pierre Mazairac che riscuote successo internazionale da oltre 35 anni.
\nNel 2000 ha acquisito una cattedra presso l’Universit\u00e0 di scienze applicate di Aquisgrana. Come professore di progettazione concettuale, ha tenuto molte lezioni e seminari internazionali. Nel 2014 ha vinto l’onorevole Lehrpreis della citt\u00e0 di Aquisgrana. Oltre al design del prodotto, Karel Boonzaaijer ha realizzato diversi progetti architettonici, mostre ecc. Inoltre, il suo lavoro \u00e8 stato esposto in molti musei, tra cui il Palais du Tokyo – Parigi, il De Kunsthal a Rotterdam, il Singer Museum Laren e il Central Museum di Utrecht.
\nDal 2010 in poi, oltre al design, si \u00e8 sempre pi\u00f9 immerso nelle arti visive, affascinato dalla creazione di forme senza una funzione ergonomica.
\nKarel Boonzaaijer e Pierre Mazairac stanno attualmente lavorando come designer per produttori di fama internazionale in Italia e nei Paesi Bassi. Karel Boonzaaijer ora sta anche lavorando con Marijke de Goey su un progetto per il padiglione olandese alla Biennale di Architettura di Venezia 2022.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3407″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

VALENTINO CATRICAL\u00c0
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE D’ARTE CONTEMPORANEA – DIRETTORE SEZIONE ARTE MAKER FAIRE – THE EUROPEAN EDITION<\/span><\/p>\n

Studioso, curatore d\u2019arte contemporanea. Si \u00e8 specializzato nell’analisi del rapporto degli artisti con le nuove tecnologie e con i media. Come curatore, \u00e8 direttore della sezione Arte della Maker Faire \u2013 The European Edition, la pi\u00f9 grande fiera in Europa di creativit\u00e0 e innovazione.
\n\u00c8 stato fondatore e direttore artistico del Media Art Festival di Roma (Museo MAXXI) e coordinatore dei programmi Arte della Fondazione Mondo Digitale. Valentino \u00e8, inoltre, curatore del Kunstraum Goethe (Art Space) per il Goethe Institut di Roma. E\u2019 membro dell\u2019Hyphen Hub Community di New York.
\nSu questi temi \u00e8 dottore di ricerca presso l\u2019Universit\u00e0 degli Studi Roma Tre, \u00e8 stato Part-Time Post Doc Research Fellow nella stessa Universit\u00e0. Ha svolto ricerche in importanti centri quali lo ZKM di Karlsruhe, la Tate Modern, l\u2019Universit\u00e0 di Dundee partecipando a Convegni internazionali e scrivendo diversi saggi in libri e riviste specializzate (vedi, academia.edu).
\n\u00c8 autore dei libri Media Art. Prospettive delle arti verso il XXI secolo. Storie, teorie, preservazione (Mimesis, 2016) e Art as Inventor (Rowman & Littlefield, Londra 2019). \u00c8, inoltre, professore presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Lecce.
\nHa curato mostre in importanti musei e istituzioni internazionali fra i quali: Minnesota Street Project (San Francisco), Ermitage (San Pietroburgo), Palazzo delle Esposizioni (Roma), MAXXI (Roma), Museo Riso (Palermo), Media Center (New York), Stelline (Milano), Istituto Italiano di Cultura Nuova Dheli (India), Manchester Metropolitan University (UK), Ca\u2019 Foscari (Venezia), Centrale Idrodinamica (Trieste), Museo Centrale Montemartini (Roma).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3395″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ALDO CIBIC
\n<\/strong><\/span>ITALIA, ARCHITETTO E DESIGNER<\/span><\/p>\n

Aldo Cibic, fondatore del Cibicworkshop, nasce a Vicenza nel 1955. Nel 1981, da socio della Sottsass Associati, \u00e8 fra i fondatori di Memphis.
\nI suoi progetti “Microrealities” (2004) e “Rethinking Happiness” (2010), vengono presentati alla Biennale di Architettura di Venezia.
\nCon il Cibicworkshop, centro multidisciplinare di ricerca, si dedica all’elaborazione di tipologie progettuali alternative e sostenibili per l\u2019architettura, gli interni e il design, rivolte alla valorizzazione del territorio e alla definizione di una nuova coscienza culturale, emotiva ed ambientale.
\nNel 2018 \u00e8 stato nominato per chiara fama professore alla Tongji University di Shanghai, dove da allora insegna per sei mesi all\u2019anno.
\nNel 2019 \u00e8 stato selezionato come esperto straniero di alto livello da SAFEA (Ente statale di certificazione degli esperti stranieri della Repubblica Popolare Cinese).
\nLa rivista di architettura Domus ha inserito Aldo Cibic nella guida “100+ best architecture firms 2019″, che individua i migliori architetti del mondo che si sono distinti per innovazione culturale.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3397″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ERIN DZIEDZIC
\n<\/strong><\/span>STATI UNITI, DIRETTORE DEGLI AFFARI CURATORIALI PRESSO IL KEMPER MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, KANSAS CITY, MISSOURI<\/span><\/p>\n

Erin Dziedzic \u00e8 direttore degli affari curatoriali del Kemper Museum of Contemporary Art di Kansas City, Missouri (USA).
\n\u00c8 curatrice di Angela Dufresne: Making a Scene, Adam Cvijanovic: American Montage, Xaviera Simmons: Number 16, A Whisper of Where It Came From, Siah Armajani: Bridge Builder, Rashid Johnson: Hail We Now Sing Joy, Worlds Otherwise Hidden, e co-curatrice di Magnetic Fields: Expanding American Abstraction 1960s to Today, al Kemper Museum. Ha anche scritto contributi in pubblicazioni con il Savannah College of Art and Design, Kemper Museum, Island Press, Nka: Journal of Contemporary African Art, Oklahoma Visual Arts Coalition ed \u00e8 stata guest editor per ARTPAPERS (maggio\/giugno 2013).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3411″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ZHAO LI
\n<\/strong><\/span>CINA, PROFESSORE ALLA CENTRAL ACADEMY OF FINE ART DI PECHINO E CURATORE DEL PADIGLIONE CINESE ALLA 53.BIENNALE DI VENEZIA<\/span><\/p>\n

Zhao Li si \u00e8 laureato presso il Dipartimento di Storia dell’Arte della Central Academy of Fine Arts (CAFA) di Pechino, dove attualmente insegna.
\n\u00c8 Vice Preside della School of Art Management and Education, Accademia Centrale di Belle Arti, Professore e Supervisore del Dottorato in Storia dell’arte, Ricercatore della National Gallery Academy of Fine Art, Visiting Professor del programma di dottorato di Creative Design Management dell\u2019Universit\u00e0 Taiwan Shih Chien, candidato al programma di Trans-century Talents del Ministero della Pubblica Istruzione, esperto del Ministero della cultura e dell’industria culturale di Pechino, consulente del CCB International China Cultural Industry Fund, capo consulente d’arte della divisione Ping An Bank Culture, Tourism and Health Business, Co-fondatore di Art Beijing, fondatore di Art Nova 100, AMRC Artwork Market Research Center, China Modern and Contemporary Art Literature Research Center e AAC Artwork Appraisal Centre e altre istituzioni. La sua ricerca si concentra principalmente sulla storia e la teoria dell’arte, la pittura cinese e la valutazione della calligrafia, la critica d’arte contemporanea, la ricerca sull’economia dell’arte, la curatela e la promozione. Tra i progetti in cui \u00e8 stato coinvolto: il padiglione cinese alla Biennale di Venezia (2009), la mostra della serie China Founder Series del 20 \u00b0 secolo, la mostra New China Art Pioneers Series, il forum del vertice sulla raccolta di opere d’arte globali, il forum del vertice sull’economia dell’arte, il forum Boao per l’Asia Annual Conference Art Salon, l’incontro annuale dei collezionisti contemporanei in Cina, il Forum internazionale delle collezioni di Shanghai, il premio Patronage d’arte, ecc.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3405″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

RICCARDO PASSONI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE DELLA GALLERIA D\u2019ARTE MODERNA DI TORINO<\/span><\/p>\n

Nato a Vercelli nel 1957, Riccardo Passoni \u00e8 stato Conservatore della Galleria d\u2019Arte Moderna di Torino, Dirigente di Raccolta d\u2019Arte Moderna, per poi ricoprire la carica di Vice Direttore della GAM, per la quale ha curato numerose mostre e cataloghi dedicati ad artisti nazionali e internazionali.
\n\u00c8 Dirigente della Biblioteca d\u2019Arte e dell\u2019Archivio Fotografico della Fondazione Torino Musei. Da fine dicembre 2015 a marzo 2018 \u00e8 stato anche Direttore del Borgo Medievale di Torino. Ha pi\u00f9 volte fatto parte della Commissione artistica della Fondazione De Fornaris, curandone anche pubblicazioni e mostre. \u00c8 anche membro del Comitato Scientifico della Fondazione CRT per l\u2019Arte Contemporanea. Per la Citt\u00e0 di Torino ha seguito e curato, tra le altre, Luci d\u2019Artista, ManifesTO, PAPuM (vincitore del Premio Federculture 2008). Ha insegnato Storia dell\u2019Arte presso l\u2019Accademia Albertina di Torino. Ha fatto parte del Consiglio Direttivo dell\u2019AMACI, rete che riunisce 24 tra i pi\u00f9 importanti musei italiani di arte contemporanea, ricoprendo anche la carica di Vice Presidente, con delega ai rapporti con ICOM.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3409″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

VASILI TSERETELI
\n<\/strong><\/span>RUSSIA, DIRETTORE ESECUTIVO DI MMOMA – MOSCOW MUSEUM OF MODERN ART<\/span><\/p>\n

Vasili Tsereteli \u00e8 nato nel 1978 a Tbilisi, Georgia. Dopo essersi laureato alla United Nations International School di New York nel 1996, Tsereteli ha studiato presso la New York School of Visual Arts e la Parsons School of Design. Nel 2002 \u00e8 diventato Direttore Esecutivo del MMOMA (Museo d\u2019Arte Moderna di Mosca). Successivamente, nel 2007 e nel 2009, ha lavorato come commissario del Padiglione Russo alla Biennale di Venezia.
\nVasili Tsereteli \u00e8 Vice Presidente dell’Accademia Russa delle Arti, membro del Comitato di ICOM, della giuria del Premio Kandinsky e del Premio Sergei Kuryokhin, e del comitato organizzatore della Biennale Internazionale di Mosca per la Giovane Arte. Nel 2012, Tsereteli \u00e8 stato insignito della Croce dell’Ordine del Re di Spagna “Per Servizi Civili”. Inoltre \u00e8 stato nominato Cavaliere dell\u2019ordine francese delle arti e delle lettere (2015) e Ufficiale dell\u2019Ordine di Isabella la Cattolica (2016). Nel 2018, Tsereteli \u00e8 stato insignito della medaglia dell’Ordine “Per merito alla Patria” di II classe.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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