{"id":31802,"date":"2025-12-03T15:19:18","date_gmt":"2025-12-03T15:19:18","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/?page_id=31802"},"modified":"2026-02-12T12:02:12","modified_gmt":"2026-02-12T12:02:12","slug":"ambassadors-2026","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/ambassadors-2026\/","title":{"rendered":"Ambassadors 2026"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”AMBASSADOR”]Gli Ambassador di Arte Laguna Prize sono i rappresentanti delle attivit\u00e0 del concorso in vari Paesi del mondo. Collaborano come appassionati e amanti dell’arte, sensibili e attenti agli scambi culturali, alla diffusione di opportunit\u00e0 per gli artisti al fine di valorizzare l’arte e la cultura internazionale.[\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”31930″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Alexandra Alexeeva – Russia<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Alexandra Alexeeva \u00e8 un’artista metamodernista contemporanea, fotografa digitale e creatrice di progetti culturali di rilevanza sociale. Ha iniziato a sviluppare attivamente la sua pratica artistica nel 2023, dopo anni di studio individuale ed esplorazione del linguaggio visivo. Considera l’arte uno strumento per rafforzare la mente e lo spirito, abbracciando il caos come parte essenziale del processo creativo vivente.<\/p>\n

Oltre al suo lavoro artistico personale, Alexandra guida diverse iniziative sociali su larga scala. \u00c8 la fondatrice del concorso internazionale per bambini “The Dream Car”, progetto che si sta espandendo nel concetto di un futuro Museo dell’Immaginazione dei Bambini. Ha inoltre avviato “Elevating Longevity” nell’ambito del programma Moscow Longevity, sviluppando un progetto che coinvolge la popolazione a prendere parte a pratiche creative volte a supportare la vitalit\u00e0 cognitiva. Il suo percorso \u00e8 una continua ricerca di nuove forme in cui la sincerit\u00e0 prevalga sulle tendenze e in cui l’arte diventi un ponte tra generazioni, nazioni e culture.<\/p>\n

refinephotos.info@gmail.com<\/a> | IG @0xalexeeva<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”26182″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Paal Anand – Stati Uniti<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Paal Anand \u00e8 un artista concettuale che trae ispirazione dal fantastico e dal surreale. Con sede a Culver City, in California, \u00e8 una figura di spicco del movimento Light in Space, in cui la luce diventa un elemento scultoreo che plasma la percezione e la narrazione.<\/p>\n

Avendo lavorato agli effetti visivi per importanti produzioni hollywoodiane, tra cui “Hellboy” e “Pirati dei Caraibi”, ha trasformato la sua competenza tecnica e il suo occhio cinematografico nella creazione di opere d’arte di qualit\u00e0 museale che uniscono la narrazione classica alle tecniche digitali pi\u00f9 all’avanguardia. Il suo lavoro reinventa le narrazioni attraverso l’arte digitale e la fotografia surrealiste, creando composizioni ultraterrene che si collocano all’intersezione tra sogno e realt\u00e0.<\/p>\n

Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Graphis Gold Photography Awards e il riconoscimento di Artista dell’Anno 2025 dalla Fondazione Effetto Arte. \u00c8 stato nominato Hall of Fame per il rinomato Arte Laguna Prize ed \u00e8 stato selezionato per la prestigiosa Biennale d’Arte di Londra del 2025. Il suo approccio innovativo all’illuminazione e alla composizione \u00e8 stato elogiato per la sua capacit\u00e0 di creare una teatralit\u00e0 e un’intensit\u00e0 emotiva che trascinano gli spettatori in regni in cui coesistono grandezza mitica e vulnerabilit\u00e0 umana.<\/p>\n

Come ambassador, Paal porta la sua passione per la promozione dell’eccellenza artistica internazionale e dello scambio culturale, contribuendo a mettere in contatto artisti di tutto il mondo con opportunit\u00e0 di arricchimento della loro carriera creativa.<\/p>\n

paal@paalanand.com<\/a> | IG: @pa_fineart<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”31906″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Zeynep \u00c7imek \u00c7imen – Turchia<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Zeynep Cilek Cimen (1984, Ankara) concepisce l\u2019arte come una forma di dialogo tradizionale \u2014 un modo per confrontarsi con i simboli ereditati e con la memoria collettiva. Il suo lavoro esplora le molteplici possibilit\u00e0 delle forme e delle figure, creando composizioni ottiche che bilanciano astrazione e ripetizione. Sebbene il suo interesse principale risieda nello studio delle connessioni tra le forme, la sua pratica artistica attinge anche alla risonanza simbolica di motivi ricorrenti.<\/p>\n

Le sue composizioni, spesso guidate da una semplicit\u00e0 sottile e ritmica, pongono al centro motivi nomadi. Questi elementi \u2014 talvolta singoli, talvolta moltiplicati, intrecciati o distorti \u2014 generano nuove connessioni semantiche. Attraverso questo gioco visivo, essi si evolvono in un linguaggio formale dell\u2019identit\u00e0 culturale, che si manifesta attraverso strati di simbolismo.<\/p>\n

Intrecciando elementi delle tradizioni anatoliche, selgiuchidi e pi\u00f9 ampiamente turche, l\u2019artista costruisce una mitologia personale all\u2019interno del vasto panorama delle identit\u00e0 culturali. In questo modo, trasforma il suo messaggio dal locale all\u2019universale \u2014 permettendo alle sue forme nomadi di parlare un linguaggio che trascende i confini, pur rimanendo profondamente radicato nella tradizione.<\/p>\n

fzcilek@gmail.com<\/a> | IG: @zeynepcilekcimen<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”31941″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Diego Esquivel – Costa Rica<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Diego Esquivel, alias [ctrl_v], \u00e8 riconosciuto per la sua capacit\u00e0 di fondere arte e tecnologia per creare esperienze immersive e interattive che esplorano l’intersezione tra il mondo digitale e quello fisico. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in Europa, Asia e America, tra cui presentazioni al 20\u00b0 anniversario del Premio Arte Laguna a Shanghai (Cina), al Museo Nazionale del Costa Rica, al Museo di Arte Contemporanea e Design, Matadero Madrid, all’AA School of Architecture, alla Metaverse Biennale (Dubai) e la vittoria del Primo Premio al GlowFestival in Italia. I suoi interventi nello spazio pubblico includono anche mappature su larga scala in Francia, Giappone e Islanda, consolidando una solida traiettoria internazionale nella new media art.<\/p>\n

Oltre alla sua carriera artistica, Esquivel ricopre il ruolo di Direttore Tecnologico Creativo presso Publicis Groupe, dove vanta una vasta esperienza nella produzione digitale, nella leadership tecnologica creativa e nella collaborazione interdisciplinare. Lavorando all’intersezione tra design, innovazione e piattaforme emergenti, unisce la visione concettuale all’esecuzione tecnica avanzata, guidando progetti complessi e sperimentali in ambienti multimediali interattivi, tecnologici e commerciali.<\/p>\n

info@ctrlv-art.com<\/a> | IG @ctrl_v.art<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”31890″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Francesca Furzi – China<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Francesca Furzi \u00e8 una designer di gioielli riconosciuta a livello internazionale. A Milano lavora per Alfa Romeo; a Torino collabora con realt\u00e0 di eccellenza come Pininfarina, Bertone e il Gruppo Fiat, specializzandosi nel design dell\u2019automobile e nel Color & Trim, affinando un approccio progettuale che combina arte, tecnica e ricerca dell\u2019essenzialit\u00e0 formale.<\/p>\n

A seguito del suo percorso, sceglie di creare il suo progetto personale e nasce cos\u00ec il marchio Francesca Furzi Jewellery, di cui oggi \u00e8 fondatrice, presidente e direttrice creativa. Nel 2013 partecipa all\u2019esposizione del Salone del Mobile a Milano ed in seguito pubblicata nel libro Artistar Jewels. \u00a0Pubblicata In Inghilterra nel Magazine Smart Life e Lusso. Nel 2018 il brand Francesca Furzi viene premiato ai Global Excellence Awards come Best Luxury Italian Jewellery Brand, rafforzando il suo riconoscimento nel panorama del lusso internazionale.<\/p>\n

Oggi Francesca vive a Shanghai, dove continua a sviluppare la propria identit\u00e0 creativa attraverso un dialogo costante tra culture. Come ambasciatrice di Arte Laguna Prize, mette a disposizione la sua visione interdisciplinare \u2013 sospesa tra arte e design\u2013 per sostenere nuovi talenti e promuovere il linguaggio universale che gli artisti comunicano attraverso le loro opere.<\/p>\n

\u200efrancescafurzi@me.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”31886″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Baiting Qi \u2013 Cina\/Regno Unito<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Baiting Qi (\u4e93\u767e\u5a77) \u00e8 un’artista cinese che vive nel Regno Unito e lavora con oggetti narrativi, installazioni scultoree e ambienti scenici espansi. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale presso la Tate Modern (Londra), il Royal College of Art (Londra), l’Arsenale (Venezia), il Fitzwilliam Museum (Cambridge) e il Phoenix Center (Pechino). \u00c8 stata finalista del 19\u00b0 Premio Arte Laguna con l’opera Timefinder, esposta all’Arsenale di Venezia, e successivamente selezionata per la mostra di Shanghai presso EKA Tianwu.<\/p>\n

La sua pratica si concentra sul tempo planetario, sulla memoria materiale e sulle storie non lineari, sviluppate nel contesto dell’Universit\u00e0 di Oxford e supportate dal Linacre College e dalla Ruskin School of Art, spesso coinvolgendo collaborazioni interdisciplinari tra arte, scienza e ricerca culturale. Ha conseguito un Master presso il Royal College of Art e una laurea triennale presso la Renmin University of China. \u00c8 stata anche menzionata nella rubrica Artist Independent della rivista Sculpture (Vol. 28, Numero 4).<\/p>\n

I suoi progetti in corso esplorano narrazioni culturali globali, immaginazione cosmologica e la nostalgia degli oggetti storici nell’arte contemporanea. Attiva sulla scena artistica globale, contribuisce al dialogo interculturale attraverso la ricerca artistica, il pensiero curatoriale e la collaborazione interdisciplinare.<\/p>\n

2283935401@qq.com<\/a> | IG @qibai_700<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”32086″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Ana Maria Reque Sotelo \u2013 Italia\/Per\u00f9<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Ana Maria Reque Sotelo \u00e8 architetto, artista e designer, con formazione tra Per\u00f9 e Italia. Ha realizzato un percorso di studi e ricerche in diverse scuole di indirizzo architettonico e artistico, ha\u00a0ottenuto il Diploma di Specializzazione in Pianificazione urbana presso l’universit\u00e0 IUAV di Venezia e una Laurea Magistrale in Arti Visive (Scultura) presso l’Accademia\u00a0di Belle Arti di Venezia.<\/span><\/p>\n

La sua ricerca artistica intreccia architettura, scultura, ceramica e design, con un approccio decostruttivista ispirato alle citt\u00e0 storiche di Venezia e del Per\u00f9. Ha partecipato a oltre 50 mostre internazionali e 4 personali tra Europa, America e Asia, incluse EXPO Milano, Venice Design Week e The Venice Glass Week. Alcune sue opere fanno parte di collezioni permanenti di musei in Italia, Per\u00f9, Svizzera, Slovenia e Argentina.<\/p>\n

annamars.ar@gmail.com<\/a> | IG: @anamariarequeArt<\/i><\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1437″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Anna Shvets \u2013 Sud America, Russia<\/strong><\/span><\/p>\n

Anna \u00e8 art manager, produttrice di progetti artistici internazionali, curatrice indipendente e art business strategist. Da 20 anni svolge diverse attivit\u00e0 come produttrice di progetti culturali e curatrice di mostre d\u2019arte contemporanea, in collaborazione con ambasciate, spazi istituzionali e indipendenti in Argentina, Lituania, Spagna, Svezia, Austria, Turchia, Finlandia, Italia, CSI, Emirati Arabi Uniti, Egitto, Brasile, India, Stati Uniti ed Ecuador. Come regista e produttrice, ha realizzato la spedizione artistica internazionale Antarctic Biennale. Anna crede che l\u2019arte possa essere un linguaggio unico che unisce paesi, continenti, culture e scienza. Un\u2019ampia rete di partner in tutto il mondo e un\u2019intensa esperienza nel campo della gestione culturale le danno la possibilit\u00e0 di realizzare progetti complessi in qualsiasi luogo del mondo. Collabora regolarmente con riviste d\u2019arte e di economia. Come educatrice d\u2019arte, tiene lezioni e conferenze online e offline in Europa e nelle Americhe. La sua ricerca artistica spazia tra la teoria dell\u2019arte contemporanea, la collaborazione tra arte, scienza, economia e nuove tecnologie e si concentra sull\u2019interazione tra arte e scienze umane ambientali in luoghi eccezionali del nostro pianeta. Anna \u00e8 fondatrice e CEO dell\u2019Associazione TAtchers\u2019 Art Management e Art Ambassadors. Insegna business dell\u2019arte e pubbliche relazioni internazionali in diverse universit\u00e0 internazionali. Anna presenta il Premio Arte Laguna da oltre 10 anni.<\/p>\n

annashvetsrosero@gmail.com<\/a> | annashvets.art<\/a>\u00a0|\u00a0tatchers.art<\/a>\u00a0| IG:\u00a0@shvetsanna<\/a>\u00a0@tatchersartmanagement<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”31935″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Pascal Wild \u2013 Germania<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

Pascal Wild (Alexander Schrader) ha studiato Design della Comunicazione a Mannheim e in seguito ha sviluppato la sua pratica artistica al di fuori dell’educazione artistica formale, coltivando un linguaggio visivo distintivo che oscilla tra innocenza ed eccesso, umorismo e malinconia. Lavorando con olio, acrilico, vernice spray e pastello, crea composizioni vivide e pop, popolate da figure cartoonesche e teste sovradimensionate che ricordano l’immediatezza dei disegni infantili. Dietro la loro facciata giocosa si cela una profondit\u00e0 psicologica che tocca i temi della dipendenza, della transitoriet\u00e0, dell’ebbrezza e del vuoto esistenziale.<\/p>\n

I dipinti di Wild esplorano l’intersezione tra Pop Art, Street Art e simbolismo archetipico, traducendo narrazioni collettive e personali in un’estetica deliberatamente ingenua ma emotivamente carica. Attraverso il colore e la distorsione, esplora la fragilit\u00e0, l’assurdit\u00e0 e il desiderio che definiscono la condizione umana.<\/p>\n

Dal 2021, le opere di Wild sono state esposte a livello internazionale a Shanghai, Venezia, Monaco, Amburgo e Berlino. Il suo lavoro \u00e8 stato presentato su Suboart Magazine, Zeitblatt Magazin e Tagesspiegel. Nel 2023 ha partecipato a una residenza con Culterim e continua ad ampliare le sue attivit\u00e0 curatoriali a Berlino.<\/p>\n

hello@pascalwild.com<\/a> | IG: @pascal_ _wild<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”18996″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Tim van den Oudenhoven – Germania\/Belgio<\/strong><\/span><\/p>\n

Tim van den Oudenhoven \u00e8 un artista fotografico nonch\u00e9 fondatore e curatore di ExtracArt, un progetto multidisciplinare che prevede mostre pop-up, la pubblicazione di libri e attivit\u00e0 di galleria online.\u00a0<\/span>Come artista, il suo lavoro esplora i limiti del mezzo fotografico, ricorrendo ad una variet\u00e0 di tecniche analogiche e digitali. La sua produzione si concentra sulle limitazioni della fotografia come portatrice di verit\u00e0 e si discosta dalla presunta aderenza del mezzo all\u2019oggettivit\u00e0. Mentre il punto di partenza \u00e8 sempre fotografico, il risultato finale pu\u00f2 esplorare molteplici ambiti artistici, dalla scultura all\u2019arte performativa. <\/span>Nel 2019 ha fondato ExtractArt, una piattaforma che unisce l\u2019editoria ad una galleria pop-up, presentando mostre in vari spazi in giro per Berlino e partecipando a diverse fiere in Germania. Piuttosto che concentrarsi su un mezzo specifico, l\u2019obiettivo di ExtractArt \u00e8 offrire ai talentuosi artisti emergenti una piattaforma dove mostrare il proprio lavoro.
\n<\/span>Nel corso dell\u201911\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize, Tim ha vinto un Premio Speciale trascorrendo un periodo di residenza artistica presso il laboratorio di serigrafia Fallani Venezia ed \u00e8 stato anche un finalista nella sezione fotografia della 16\u00b0 edizione.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

info@timvandenoudenhoven.com<\/span><\/a><\/span> | www.timvandenoudenhoven.com<\/span><\/a> | IG: @timvandenoudenhoven<\/span><\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”20px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”29100″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]<\/p>\n

Vladimir Paun Vrapciu \u2013 Romania<\/strong><\/span><\/p>\n

Artista e architetto, con risultati eccezionali in entrambi i campi creativi, \u00e8 a pieno titolo nella sua capacit\u00e0 artistica. In qualit\u00e0 di architetto, il suo progetto che rappresenta una casa per bambini svantaggiati \u00e8 stato selezionato dalla fondazione filantropica OAT FARM (Suceava) sotto il patrocinio del Principe Carlo (Re Carlo d’Inghilterra), che ha presieduto la commissione di valutazione. I suoi progetti architettonici sono stati selezionati per varie Annuali e Biennali negli ultimi anni (alla Biennale di Architettura Nazionale Rumena 2018, 2021,2023; alla sezione Architettura della Biennale Internazionale di Firenze 2019).\u00a0 Come artista visivo (con un diploma in Master of Arts presso l’Universit\u00e0 delle Arti di Bucarest), ha percorso un percorso impressionante finora, facendosi strada nel mondo delle gallerie d’arte in patria e all’estero. Mostre personali: “Connessione in Brahma” (organizzato nel Museo della contea di Buz\u0103u, nella sua citt\u00e0 natale, nel 2019, poi al Museo del contadino rumeno, Bucarest, 2019), “Spazio” (Museo della contea di Buz\u0103u, 2021; Saphira & Ventura Gallery, New York, 2022; Museo del contadino rumeno, Bucarest, 2022), “Come sono arrivato qui?” (Romanian Peasant Museum, Bucarest, 2020; Museum of Art – Targoviste, 2021; Brukenthal National Museum -Sibiu, 2022; Accademia di Romania, 2022; Ambasciata rumena in Italia – ROMA, 2022-oggi); partecipazione a numerose esposizioni internazionali: Florence Biennale (2019,2021,2023,2025), Salerno Biennial of Contemporary Art (2020), Osten Biennial of Contemporary Drawing a Skopje, Macedonia del Nord(2020,2022,2024 – dove ha ricevuto il “Premio Osten” 2020,2022; “questo premio \u00e8 stato assegnato nel corso degli anni ad artisti come Pierre Soulanges, Henry Moore, Oskar Kokoschka”), la Florence Biennale of Art and Design (2021, dove \u00e8 stato premiato “The Best Artist”, assegnato in collaborazione con l’Associazione Mondiale delle Arti Visive), finalisti del Premio Arte Laguna Venezia Italia (2023, 2024).\u00a0 Opere d’arte di Vladimir Paun Vrapciu nei seguenti musei: Brukenthal National Museum – Sibiu, Museo Nazionale del contadino rumeno – Bucarest, Buzau County Museum, Museo Nazionale d’Arte della Moldavia – Chisinau, Osten Museum a Skopje.\u00a0 Vladimir P\u0103un-Vrapciu \u00e8 membro dell’Unione degli artisti visivi della Romania, dell’Ordine rumeno degli architetti, dell’Unione romena degli architetti e dell’Associazione mondiale delle arti visive (WAVA-Art).<\/p>\n

vladimir_paun@yahoo.com<\/a> | IG: @vladimir_paun_76<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”20px”][vc_empty_space height=”20px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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