{"id":28733,"date":"2025-02-20T10:54:46","date_gmt":"2025-02-20T10:54:46","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/20-edizione-2025\/the-jury-of-the-20th-edition\/"},"modified":"2025-09-03T08:51:09","modified_gmt":"2025-09-03T08:51:09","slug":"giuria","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/","title":{"rendered":"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”LA GIURIA DELLA 20\u00b0 EDIZIONE DI ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13660″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]XIAOYU WENG
\n<\/b>NEW YORK E SINGAPORE – CURATRICE INDIPENDENTE, SCRITTRICE, DIRETTRICE ARTISTICA DI TANOTO ART FOUNDATION, MEMBRO DEL TEAM ARTISTICO PER DOCUMENTA 16<\/span><\/p>\n

Xiaoyu Weng – nata a Shanghai \u2013 attualmente lavora a New York come scrittrice e curatrice, grazie alla sua conoscenza del panorama artistico contemporaneo internazionale, e alla sua sensibilit\u00e0 per i nuovi orizzonti sull’arte contemporanea. Da ruoli istituzionali a progetti indipendenti, Weng ha lavorato con numerosi artisti contemporanei, oltre 50 organizzazioni e ha realizzato numerose esposizioni e programmi artistici nel mondo. Ha scritto e pubblicato numerosi saggi sull’arte contemporanea, la cultura visiva e la pratica curatoriale.<\/p>\n

Recentemente, ha ottenuto il ruolo di Curatrice di Arte Moderna e Contemporanea e capo di dipartimento presso la Art Gallery of Ontario (AGO) a Toronto, Canada. \u00c8 stata Curatrice Associata della Robert H. N. Ho Family Foundation presso il Solomon R. Guggenheim Museum a New York. Al Guggenheim, Weng ha curato delle importanti esposizioni come Tales of Our Time (2016\u201317) e One Hand Clapping (2018). Nel 2019, Weng ha lavorato come curatrice della 5\u00b0 Biennale Industriale di Arte Contemporanea degli Urali in Russia. Attualmente \u00e8 anche advisor delle collezioni e programmi artistici alla Asia Programs at Kadist Art Foundation, dove \u00e8 stata anche direttrice e curatrice. Altri suoi progetti recenti includono Miriam Cahn and Claudia Marti\u0301nez Garay: Ten Thousand Things allo Sifang Art Museu, Nanjing, Cina (2020); Neither Black \/ Red \/ Yellow Nor Woman al Times Art Center Berlin, Germania (2019); e Soft Crash alla Galleria d\u2019Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo, Italia (2016), tra le altre.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”28753″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]ANASTASIA DAWSON
\n<\/b>DUBAI – CURATRICE INDIPENDENTE E CONSULENTE ARTISTICA<\/span><\/p>\n

Anastasia Dawson \u00e8 una curatrice multidisciplinare e consulente d’arte con un’ampia esperienza nel settore artistico. Laureata presso la University of the Arts, Camberwell College of Arts di Londra, \u00e8 stata fondatrice della SM-ART Gallery a Mosca, in Russia, dove ha curato con successo mostre e instaurato rapporti con artisti emergenti e affermati. Grazie alla sua profonda conoscenza dell’arte e delle tendenze di mercato, Anastasia ha consigliato collezionisti e clienti negli acquisti, aiutandoli a orientarsi nel mondo dell’arte in continua evoluzione.\u00a0Nel 2024, ha curato AKNEYE\u2019s Phygital Space by ftNFT alla Biennale di Venezia come progetto off-site, proseguendo il suo lavoro all’intersezione tra arte fisica e digitale. Dal 2022, ricopre il ruolo di Head of Likeminded Art Department, continuando a sostenere pratiche artistiche innovative e a promuovere collaborazioni significative. Nel 2021, ha inoltre curato la mostra OVR Miami della Who I Am Gallery. La carriera di Anastasia \u00e8 guidata dalla passione per l’innovazione artistica e per la creazione di esperienze immersive capaci di coinvolgere pubblici diversi. \u00c8 impegnata a far progredire il mondo dell’arte attraverso la sua attivit\u00e0 curatoriale, la consulenza e la volont\u00e0 di connettere il regno fisico con quello digitale.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”28727″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]JEMIMA KULUMBA
\n<\/b>BELGIO – CO-FONDATRICE DELLA BIENNALE OF WOMEN IN ART (WIA), CURATRICE INDIPENDENTE E CONSULENTE ARTISTICA<\/span><\/p>\n

Jemima Kulumba \u00e8 co-fondatrice della Biennale delle donne nell’arte (WIA) il cui obiettivo \u00e8 la mediazione culturale sulla parit\u00e0 di genere nel settore artistico. \u00c8 anche mediatrice culturale, curatrice e consulente di eventi culturali.\u00a0 Ha lavorato come esperta a Dakar (Senegal) Biennale di Dak’art, Mairie des Parcelles (SN), Festival Women designer, Bruxelles (BE) Presidente della giuria e curatrice, Kinshasa (RDC) Giuria ed evento culturale coordinato, Lille (FR), World Design Capital, Anvers (BE) Oratore per l’universit\u00e0 e istituto di ricerca, Namur (BE) oratore ospite per una giornata di studio presso Le Delta, Svizzera (CH) Comitato consultivo Fat Art Fair, Venezia (IT) Responsabile e partner degli artisti TTA, Londra (UK) gestione e coordinamento degli artisti WIAF , Berlino (DE) Per il suo contributo alla promozione del l’arte e della cultura, ha ricevuto numerosi premi, tra cui il premio EU Benelux, il premio Wyde, il premio del sindaco di Dakar e recentemente i finalisti del premio Elle Magazine Women of the year (categoria Culture). Collabora regolarmente con istituzioni culturali per promuovere artisti, artisti sottorappresentati e donne artiste. Ha lavorato come curatrice della Biennale dei bambini a Dakar. Ha anche co-organizzato diversi festival d’arte e culturale a Kinshasa come consulente, tra cui i 100 anni della citt\u00e0 di Kinshasa con l’Old Governors’ Children\u2019s (ONG non politica). Jemima ha anche lavorato come consulente di Alassane Ciss\u00e9 e del Ministero della Cultura senegalese per la Biennale DakArt. Attualmente fa parte di diversi consigli consultivi, Federazione Vallonia-Bruxelles per i diritti delle donne (BE), Fat Art Fair (Svizzera), Consiglio consultivo Alassane Ciss\u00e9 (Bamako, Dakar).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”29766″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]marionanni
\n<\/b>ITALIA – DESIGNER, VINCITORE DEL COMPASSO D’ORO 2024 E FONDATORE DEL marionanni STUDIO CON IL MUSEO VIRGOLA DI BOLOGNA<\/span><\/p>\n

Guidato dalla sua filosofia progettarevocedelverboamare<\/em>, nel 1994 ha fondato da solo, l’azienda Viabizzuno, che ha guidato con successo fino alla fine del 2022. Nel 2023, si \u00e8 dedicato completamente al suo lavoro e ha aperto un laboratorio e atelier, marionanni studio<\/em>, all’interno del Museo Virgola, situato a Bologna. Nel 2025, ha fondato il movimento dello scrittoredellaluce<\/em> e la marionannischol\u00e9, dove ha ricoperto il ruolo di direttore. Per oltre cinquant’anni, marionanni ha apportato la sua competenza sulla luce e la sua professionalit\u00e0 artigianale a ogni creazione. Ha realizzato opere di fama internazionale come l’illuminazione del Mos\u00e8 di Michelangelo a Roma, delle Tombe Medicee a Firenze e di Casa Batll\u00f3 a Barcellona. Nel 2024, \u00e8 stato insignito del Compasso d’Oro per la lampada Figaroqua Figarol\u00e0. Grazie al suo punto di vista innovativo e al suo talento, marionanni \u00e8 stato ospitato alla Biennale di Venezia (tre edizioni), alla Triennale di Milano e a Villa Panza. Durante la sua carriera, ha creato con successo opere che ora sono entrate a far parte delle collezioni del Museo Marino Marini, del Quirinale a Roma e della Villa Reale di Monza.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”29861″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]MICHAL NOVOTN\u00dd
\n<\/b>REPUBBLICA CECA – DIRETTORE DELLA COLLEZIONE DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DELLA GALLERIA NAZIONALE DI PRAGA E COMMISSARIO DEL PADIGLIONE CECO ALLA BIENNALE DI VENEZIA<\/span><\/p>\n

Michal Novotn\u00fd \u00e8 direttore della Collezione d’arte moderna e contemporanea della Galleria Nazionale di Praga e commissario del padiglione ceco alla Biennale di Venezia. Insegna all’Accademia di Arti, Architettura e Design di Praga. Dal 2011 al 2018 \u00e8 stato direttore del Centro per l’arte contemporanea FUTURA di Praga.<\/p>\n

Dal 2016-2018 ha lavorato come concept dramaturg e curatore esterno presso la Plato City Gallery di Ostrava e dal 2016 \u00e8 professore assistente presso l’Accademia di Arti, Architettura e Design. Tra i suoi progetti recenti ci sono la mostra della nuova collezione 1939 – 2021: End of the Black-and-White Era (con Eva Skopalov\u00e1 e Ad\u00e9la Jan\u00ed\u010dkov\u00e1, Galleria Nazionale di Praga, 2023) o la collaborazione con il Centro Pompidou per il festival MOVE (Galleria Nazionale di Praga, Centro Pompidou, Parigi 2022).<\/p>\n

Ha partecipato a soggiorni di ricerca e residenza nell’ambito dei progetti NeMoskva (NCCA Mosca, BOZAR, Bruxelles, 2018), Trauma and Revival (BOZAR, Bruxelles, Pushkin Museum Mosca, 2017), Delfina Art Foundation Londra (2016), Contemporary Art Center New Orleans (2014), Independent Curators International New York (2011).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”28774″ img_size=”” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]KOSTAS STASINOPOULOS
\n<\/b>UK – CURATORE PRESSO LA SERPENTINE GALLERY, LONDRA E SCRITTORE
\n<\/b><\/span><\/p>\n

Kostas Stasinopoulos \u00e8 un curatore e scrittore. La sua ricerca attuale si concentra sulla performance, la danza e il cinema, ed \u00e8 influenzata dalle eredit\u00e0 dell\u2019oppressione, dalla politica queer, dall\u2019ecologia e dal flusso dell\u2019identit\u00e0 tra dimensioni personali e collettive. \u00c8 Curatore, Live Programmes alla Serpentine di Londra, dove si occupa del programma interdisciplinare dell\u2019istituzione. In precedenza, \u00e8 stato Associate Curator presso il Stavros Niarchos Foundation Cultural Center e ha collaborato con la Whitechapel Gallery, White Cube, Frieze, Loop, Sadler\u2019s Wells e la Biennale di Atene, tra gli altri.\u00a0Kostas ha conseguito un dottorato in Storia dell\u2019Arte presso l\u2019Universit\u00e0 di York (2016), finanziato dall\u2019Arts and Humanities Research Council, dalla Fondazione Onassis e da NEON. Ha inoltre ottenuto un MA in Storia dell\u2019Arte presso il Courtauld Institute of Art (2010), un MA in Cultural and Creative Industries presso il King\u2019s College (2009) e una laurea in Biochimica con Management presso l\u2019Imperial College London (2007). La sua ricerca e i suoi scritti sono stati presentati in numerosi simposi e pubblicazioni internazionali e, insieme a Hans Ulrich Obrist, Direttore Artistico della Serpentine, \u00e8 co-editore di 140 Artists\u2019 Ideas for Planet Earth (Penguin, 2021).<\/p>\n

Photo credits: Talie Rose Eigeland.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”28730″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″ css=”” lazy_load=”yes”][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]EMILIANO VALDES<\/span><\/strong>
\nGUATEMALA – CURATORE INDIPENDENTE E ART ADVISOR<\/span><\/p>\n

\u00c8 attualmente consulente dell’Ufficio del Turismo del Guatemala, nonch\u00e9 di Kadist (Parigi\/San Francisco) e di altre collezioni ed \u00e8 a capo del padiglione guatemalteco all’Expo 2025 Osaka, Kansai. \u00c8 anche curatore della sezione Next di Pinta Lima ed \u00e8 il direttore artistico di Pinta Art Week Panama nelle loro edizioni 2025. Per un decennio (2014-2024), \u00e8 stato curatore capo del Museo di Arte Moderna di Medell\u00edn (MAMM) dove ha contribuito a guidare l’istituzione attraverso un periodo di profonda crescita e trasformazione che lo ha posizionato come una delle istituzioni leader in America Latina. In precedenza, \u00e8 stato curatore associato della decima Gwangju Biennale e co-direttore di Proyectos Ultravioleta, allora uno spazio indipendente a Citt\u00e0 del Guatemala. Nel 2012, Vald\u00e9s \u00e8 stato il CPPC Curatorial Fellow presso dOCUMENTA (13) (Kassel), e dal 2009 al 2012, \u00e8 stato Curatore\/Responsabile delle Arti Visive presso il Centro Cultural de Espa\u00f1a a Citt\u00e0 del Guatemala. Vald\u00e9s ha anche lavorato per istituzioni come il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid, e riviste contemporanee, Londra. \u00c8 interessato all’intersezione tra arte, artigianato, comunit\u00e0 e processi urbani con un’attenzione per le pratiche ambientali e spirituali.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”LA GIURIA DELLA 20\u00b0 EDIZIONE DI ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13660″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text css=””]XIAOYU WENG NEW YORK E SINGAPORE – CURATRICE INDIPENDENTE, SCRITTRICE, DIRETTRICE ARTISTICA DI TANOTO ART FOUNDATION, MEMBRO DEL TEAM ARTISTICO PER DOCUMENTA 16 Xiaoyu Weng – nata a Shanghai \u2013 attualmente lavora a New York come scrittrice…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":28217,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"rs_blank_template":"","rs_page_bg_color":"","slide_template_v7":"","footnotes":""},"class_list":["post-28733","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nGiuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"The jury of the 19th edition of Arte Laguna Prize will choose the finalist artists who will exhibit at the Venice Arsenal in 2024.\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"The jury of the 19th edition of Arte Laguna Prize will choose the finalist artists who will exhibit at the Venice Arsenal in 2024.\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Arte Laguna Prize\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/artelagunaprize\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2025-09-03T08:51:09+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/artelagunaprize.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/slide1.jpg\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1270\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"1000\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/jpeg\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:site\" content=\"@artelagunaprize\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"9 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\\\/\\\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/20-edizione-2025\\\/giuria\\\/\",\"url\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/20-edizione-2025\\\/giuria\\\/\",\"name\":\"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/#website\"},\"datePublished\":\"2025-02-20T10:54:46+00:00\",\"dateModified\":\"2025-09-03T08:51:09+00:00\",\"description\":\"The jury of the 19th edition of Arte Laguna Prize will choose the finalist artists who will exhibit at the Venice Arsenal in 2024.\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/20-edizione-2025\\\/giuria\\\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/20-edizione-2025\\\/giuria\\\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/20-edizione-2025\\\/giuria\\\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"20\u00b0 Edizione 2025\",\"item\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/20-edizione-2025\\\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":3,\"name\":\"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/#website\",\"url\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/\",\"name\":\"Arte Laguna Prize\",\"description\":\"International Contemporary Art Contest\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/#organization\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"Organization\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/#organization\",\"name\":\"Arte Laguna Prize\",\"url\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/\",\"logo\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\",\"url\":\"http:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/07\\\/Logo-1.png\",\"contentUrl\":\"http:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/wp-content\\\/uploads\\\/2022\\\/07\\\/Logo-1.png\",\"width\":401,\"height\":401,\"caption\":\"Arte Laguna Prize\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\\\/\\\/artelagunaprize.com\\\/it\\\/#\\\/schema\\\/logo\\\/image\\\/\"},\"sameAs\":[\"https:\\\/\\\/www.facebook.com\\\/artelagunaprize\",\"https:\\\/\\\/x.com\\\/artelagunaprize\",\"https:\\\/\\\/www.instagram.com\\\/artelagunaprize\\\/\",\"https:\\\/\\\/www.linkedin.com\\\/in\\\/arte-laguna-prize-2b73972b?challengeId=AQGj22V24tYsdQAAAXavCfoXJVAtpgksKKSc221lDD5_x5zuaGQXnR4E7UWdv1i_U4i1LgZD8McNKBDChRo5dWeWafssdm79-w&amp;amp;amp;amp;amp;amp;submissionId=34e540ea-6138-5516-615d-0ffeb731dc28\",\"https:\\\/\\\/www.pinterest.it\\\/artelagunaprize\\\/\",\"https:\\\/\\\/www.youtube.com\\\/user\\\/premioartelaguna\",\"https:\\\/\\\/en.wikipedia.org\\\/wiki\\\/Arte_Laguna_Prize\"]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize","description":"The jury of the 19th edition of Arte Laguna Prize will choose the finalist artists who will exhibit at the Venice Arsenal in 2024.","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize","og_description":"The jury of the 19th edition of Arte Laguna Prize will choose the finalist artists who will exhibit at the Venice Arsenal in 2024.","og_url":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/","og_site_name":"Arte Laguna Prize","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/artelagunaprize","article_modified_time":"2025-09-03T08:51:09+00:00","og_image":[{"width":1270,"height":1000,"url":"https:\/\/artelagunaprize.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/slide1.jpg","type":"image\/jpeg"}],"twitter_card":"summary_large_image","twitter_site":"@artelagunaprize","twitter_misc":{"Tempo di lettura stimato":"9 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/","url":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/","name":"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize","isPartOf":{"@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/#website"},"datePublished":"2025-02-20T10:54:46+00:00","dateModified":"2025-09-03T08:51:09+00:00","description":"The jury of the 19th edition of Arte Laguna Prize will choose the finalist artists who will exhibit at the Venice Arsenal in 2024.","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/giuria\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"20\u00b0 Edizione 2025","item":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/20-edizione-2025\/"},{"@type":"ListItem","position":3,"name":"Giuria della 20\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/#website","url":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/","name":"Arte Laguna Prize","description":"International Contemporary Art Contest","publisher":{"@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/#organization"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"Organization","@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/#organization","name":"Arte Laguna Prize","url":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/","logo":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/#\/schema\/logo\/image\/","url":"http:\/\/artelagunaprize.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Logo-1.png","contentUrl":"http:\/\/artelagunaprize.com\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/Logo-1.png","width":401,"height":401,"caption":"Arte Laguna Prize"},"image":{"@id":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/#\/schema\/logo\/image\/"},"sameAs":["https:\/\/www.facebook.com\/artelagunaprize","https:\/\/x.com\/artelagunaprize","https:\/\/www.instagram.com\/artelagunaprize\/","https:\/\/www.linkedin.com\/in\/arte-laguna-prize-2b73972b?challengeId=AQGj22V24tYsdQAAAXavCfoXJVAtpgksKKSc221lDD5_x5zuaGQXnR4E7UWdv1i_U4i1LgZD8McNKBDChRo5dWeWafssdm79-w&amp;amp;amp;amp;amp;amp;submissionId=34e540ea-6138-5516-615d-0ffeb731dc28","https:\/\/www.pinterest.it\/artelagunaprize\/","https:\/\/www.youtube.com\/user\/premioartelaguna","https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Arte_Laguna_Prize"]}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28733","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=28733"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28733\/revisions"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/28217"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=28733"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}