{"id":1932,"date":"2021-02-08T13:40:21","date_gmt":"2021-02-08T13:40:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelagunaprize.com\/jury\/"},"modified":"2021-03-01T08:54:40","modified_gmt":"2021-03-01T08:54:40","slug":"giuria","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/15-edizione-20-21\/giuria\/","title":{"rendered":"La Giuria del 15\u00b0 Premio Internazionale Arte Laguna"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”LA GIURIA DEL 15\u00b0 ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1907″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

B\u00c9N\u00c9DICTE ALLIOT
\n<\/strong><\/span>FRANCIA, DIRETTRICE GENERALE DI CIT\u00c9 INTERNATIONALE DES ARTS DI PARIGI<\/span><\/p>\n

B\u00e9n\u00e9dicte Alliot \u00e8 stata assistente universitaria presso l’Universit\u00e9 Paris-Diderot, poi direttrice dell’Istituto francese del Sud Africa a Johannesburg e addetta culturale dell’Ambasciata francese in India a Nuova Delhi (2002-2010).
\nHa poi lavorato all’Institut fran\u00e7ais di Parigi, coordinando festival da stato a stato e da citt\u00e0 a citt\u00e0. Dal 2016 \u00e8 Direttore Generale della Cit\u00e9 internationale des arts di Parigi, un centro di residenza che accoglie contemporaneamente 326 artisti da tutto il mondo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1915″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

NATHALIE ANGL\u00c8S
\n<\/strong><\/span>STATI UNITI, DIRETTRICE ESECUTIVA E CO-FODATRICE DO RESIDENCY UNLIMITED NEW YORK
\n<\/span><\/p>\n

Nathalie Angl\u00e8s \u00e8 la direttrice esecutiva e co-fondatrice di Residency Unlimited (RU). Fondata nel 2009, RU \u00e8 un’organizzazione senza scopo di lucro con sede a Brooklyn che promuove lo scambio e la diversit\u00e0 attraverso il suo programma di residenza personalizzato e programmi pubblici tutto l’anno per artisti e curatori statunitensi e internazionali. Laureata al programma di studi curatoriali dell’\u00c9cole du MAGASIN a Grenoble, (Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain, Grenoble Francia), Nathalie ha lavorato in istituzioni negli Stati Uniti e in Europa. La sua vasta esperienza nel campo delle residenze d’artista \u00e8 iniziata a gestendo il programma di residenza per artisti statunitensi presso l’American Center di Parigi, seguito da una posizione come direttore del programma di residenze internazionali di Location One a New York dal 2000 al 2008. Nathalie ha anche lavorato a titolo curatoriale e amministrativo in istituzioni come l’\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts e l’Union centrale des Arts d\u00e9coratifs di Parigi, nonch\u00e9 Sotheby’s London nel dipartimento di arte moderna e impressionista. Nel 2008, Nathalie ha ricevuto il riconoscimento dal governo francese Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Nel 2008, Nathalie ha ricevuto il riconoscimento dal governo francese di Cavaliere dell’ordine delle arti e delle lettere.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1909″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

LORENZO BALBI
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE ARTISTICO PRESSO MAMBO – MUSEO D’ARTE MODERNA DI BOLOGNA<\/span><\/p>\n

Dal 2006 al 2017 alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, ha insegnato Metodologia della Curatela a Campo, corso per curatori, e si \u00e8 occupato dell\u2019organizzazione e dello sviluppo di progetti espositivi negli spazi dell\u2019istituzione a Torino e a Guarene d\u2019Alba, oltre alle rassegne espositive della Collezione Sandretto Re Rebaudengo all\u2019estero.
\nDal 2018 ha assunto la direzione artistica di ART CITY Bologna, rassegna di eventi espositivi in citt\u00e0 promossa in occasione di Arte Fiera; \u00e8 membro del consiglio direttivo di AMACI \u2013 Associazione dei Musei d\u2019Arte Contemporanea Italiani e del coordinamento del Forum dell\u2019Arte Contemporanea Italiana.
\nTra le mostre recentemente curate: That\u2019s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia e a un metro e ottanta dal confine (22 giugno 2018 \u2013 6 gennaio 2019); Mika Rottenberg (31 gennaio \u2013 19 maggio 2019); Julian Charri\u00e8re. All we Ever Wanted Was Everything and Everywhere (9 giugno – 8 settembre 2019); Cesare Pietroiusti. Un certo numero di cose \/ A Certain Number of Things (4 ottobre 2019 – 6 gennaio 2020); AGAINandAGAINandAGAINand con opere di Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner, Apichatpong Weerasethakul (23 gennaio \u2013 3 maggio 2020).
\nDal 2020 collabora con il DAMS dell’Universit\u00e0 di Bologna nell’ambito del Master AMaC – Arts, Museology and Curatorship.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1911″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MARCUS FAIRS
\n<\/strong><\/span>REGNO UNITO, FONDATORE E CAPOREDATTORE DI DEZEEN<\/span><\/p>\n

Marcus Fairs \u00e8 il fondatore e caporedattore di Dezeen. \u00c8 il primo giornalista digitale ad aver ricevuto una Honorary Fellowship dal Royal Institute of British Architects. L’onorificenza, per “l’enorme contributo che ha dato all’architettura”, gli \u00e8 stata conferita nel gennaio 2017.
\nNel 2018 \u00e8 stato nominato dall’Evening Standard una delle 1.000 persone pi\u00f9 influenti di Londra. Altri riconoscimenti che ha vinto includono giornalista dell’anno e redattore aziendale dell’anno.
\nLaureato in design 3D, Marcus ha iniziato la sua carriera giornalistica scrivendo per la rivista di architettura Building Design e successivamente per Building, dove \u00e8 diventato vicedirettore. Ha anche lavorato come freelance per pubblicazioni quali Blueprint, The Guardian, The Independent on Sunday e Conde Nast Traveller.
\nHa lanciato Icon, la rivista internazionale di architettura e design, nel 2003, e ha curato la pubblicazione fino a novembre 2006. Sotto la direzione di Marcus, la rivista si \u00e8 rapidamente affermata come una delle riviste di design pi\u00f9 influenti e rispettate al mondo, vincendo una serie di premi tra cui Launch of the Year e Designer of the Year nel 2003 e Monthly Magazine of the Year nel 2005 e 2006.
\nLo stesso Marcus ha vinto numerosi premi per Icon, tra cui Giornalista dell\u2019anno (2002) e Giornalista di Architettura dell\u2019anno (2004). Ha vinto un premio BSME per la migliore iniziativa di creazione di un marchio nel 2005.
\nMarcus appare regolarmente alla radio e alla TV, ha scritto e presentato un documentario sul designer francese Philippe Starck per la BBC nel 2003 ed \u00e8 apparso serie della BBC Home nel 2006. Un affermato oratore pubblico, Marcus ha parlato a conferenze a Londra, Tokyo, New York, Stoccolma e Citt\u00e0 del Capo, tra gli altri.
\nMarcus ha lanciato Dezeen alla fine di novembre 2006 e da allora il sito \u00e8 cresciuto rapidamente, attirando ora oltre due milioni di visitatori ogni mese. \u00c8 ampiamente considerato il sito di design pi\u00f9 influente e popolare al mondo.
\nNel 2007 ha fondato assieme a Rupinder Bhogal Dezeen Limited, che ora gestiscono come co-direttori. Hanno lanciato il sito di reclutamento Dezeen Jobs nel 2008, seguito da Dezeen Watch Store nel 2010.
\nCome fondatore e redattore capo di Dezeen, Marcus ha vinto numerosi premi tra cui il Business Web Editor of the Year di BSME nel 2013. Nello stesso anno \u00e8 stato nominato dall’Hospital Club una delle 100 figure pi\u00f9 influenti nelle industrie creative del Regno Unito. Nel 2011, la rivista francese Architectural Digest lo ha inserito nella lista delle 100 figure pi\u00f9 importanti del design globale.
\nI libri scritti da Marcus sono Twenty-First Century Design (originariamente pubblicato nell’ottobre 2006 e ora alla terza edizione), Green Design (pubblicato nel marzo 2009), Dezeen Book of Ideas (pubblicato nel settembre 2001 e ora esaurito) e Dezeen Book of Interviews (pubblicato a maggio 2013).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1913″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MATTEO GALBIATI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CRITICO E CURATORE D\u2019ARTE<\/span><\/p>\n

Critico e curatore d\u2019arte. Collabora con gallerie, istituzioni e spazi espositivi pubblici e privati per l\u2019organizzazione e la curatela di mostre, incontri e conferenze tra cui Park Eun Sun: Infinito, mostra personale presso Kyro Art Gallery, Pietrasanta (LU) ad agosto\/settembre 2020; In the Matter of Color, mostra itinerante che dal 2018 al 2020 ha toccato le seguenti tappe Whitestone Gallery a Hong Kong e Taiwan, Palazzo Monferrato ad Alessandria, Dep Art Gallery a Milano; Paolo Masi: Pittura, vibrazione e segno. 60 anni di ordinata casualit\u00e0, mostra online FerrarinArte, Legnago (VR) in collaborazione con Kromya Art Gallery, Lugano (Svizzera) a febbraio\/marzo 2020; Sandi Renko Fuori dalle righe 1969-2019 presso Palazzo Monferrato, Alessandria a gennaio\/febbraio 2020; Wolfram Ullrich. Puro colore, pura forma presso Dep Art Gallery di Milano a Giugno\/Settembre 2018.
\n\u00c8 stato fondatore e direttore artistico del Media Art Festival di Roma (Museo MAXXI) e coordinatore dei programmi Arte della Fondazione Mondo Digitale. Valentino \u00e8, inoltre, curatore del Kunstraum Goethe (Art Space) per il Goethe Institut di Roma. E\u2019 membro dell\u2019Hyphen Hub Community di New York.
\n\u00c8 stato membro della giuria di diversi premi artistici nazionali e internazionali. Docente di storia dell\u2019Arte. Dal 2004 svolge l\u2019incarico di curatore-tutor e coordinatore per il Premio Artivisive San Fedele promosso dalla Fondazione San Fedele di Milano e rivolto ai giovani artisti.
\nDal 2005 al 2017 \u00e8 stato membro della giuria del Premio Boccioni indetto dal L.A.S. \u201cUmberto Boccioni\u201d di Milano, collabora con la Civica Scuola d\u2019Arte \u201cFederico Faruffini\u201d di Sesto San Giovanni (MI), il Centro Linguistico Culturale San Clemente e l\u2019Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia.
\nScrive regolarmente articoli e recensioni per le riviste d\u2019arte contemporanea: Espoarte (di cui \u00e8 direttore Web e Digital), Titolo, Juliet, Segno L\u2019Urlo, Brianzalife.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1917″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

SOPHIE GOLTZ
\n<\/strong><\/span>AUSTRIA E SINGAPORE, CURATRICE E DOCENTE<\/span><\/p>\n

Sophie Goltz \u00e8 curatrice e docente. Attualmente insegna presso la School of Art, Design and Media della Nanyang Technological University di Singapore. Inoltre, ha ricoperto il ruolo di vicedirettore della ricerca e della formazione accademica presso NTU Center of Contemporary Art Singapore fino al 2020. Ha ricoperto la carica di Direttrice Artistica di Stadtkurator di Amburgo (curatrice del programma Art in Public Space di Amburgo) dal 2013 al 2016, mentre insegnava anche all’Universit\u00e0 delle Arti di Amburgo (HFBK). Prima ha lavorato come curatrice associata e responsabile della comunicazione e dei programmi pubblici presso Neuer Berliner Kunstverein (NBK) mentre insegnava presso l’Accademia d’arte di Berlino-Wei\u00dfensee e l’Universit\u00e0 delle arti di Berlino (UdK).
\nCome educatrice artistica, ha lavorato per Documenta 11 e Documenta 12 (Kassel, 2002\/2007), per la 3a Biennale di Berlino per l’arte contemporanea (Berlino, 2004), per Project Migration (Colonia, 2004\/2005). Ha curato mostre e progetti di ricerca a livello internazionale a Dresda, Berlino, Bologna, Amburgo, Madrid, Manila, Citt\u00e0 del Messico, San Paolo, Santiago del Cile, Singapore, Tel Aviv, Vienna. Pubblicazioni recenti includono, tra gli altri Passages; Art in Public Space Hamburg since 1981 (Lipsia, 2021), Culture City. Culture Scapes (insieme a Ute Meta Bauer e Khim Ong, Singapore, 2020), Conditions of Political Choreography (insieme a Marius Babias, Sergio Edelsztein, Chen Tamir, Tel Aviv \/ Berlino, 2018), Andreas Siekmann: To the Politics of the Excluded Fourth (insieme ad Andreas Siekmann, Colonia, 2015). Nel 2020 \u00e8 stata nominata direttrice della International Summer Academy di Salisburgo.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1919″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

TOSHIYUKI KITA
\n<\/strong><\/span>GIAPPONE, DESIGNER<\/span><\/p>\n

Ha iniziato a lavorare come designer in Giappone e Milano nel 1969. Kita ha progettato molti prodotti best-seller di produttori europei e giapponesi in tutto il mondo. Molte delle sue opere sono selezionate per collezioni permanenti in musei di fama mondiale come il Museum of Modern Art di New York (MOMA), il Centre Georges Pompidou (Parigi), ecc. Ha lavorato come consulente governativo per Singapore, Thailandia e Cina per la rivitalizzazione delle risorse di progettazione nel loro paese. \u00c8 anche molto attivo nel promuovere l’artigianato e le industrie tradizionali giapponesi locali. Produttore della fiera internazionale per la ristrutturazione della casa e del lifestyle \u201cLiving & Design\u201d e fautore del rinnovamento del lifestyle giapponese, il progetto \u201cRENOVETTA\u201d. Professore alla Osaka University of Arts. Nel 2015, presso la Chiesa San Domenico in ALBA, si \u00e8 tenuta la sua mostra ad invito \u201cIl Lusso Della Natura\u201d. Ha vinto numerosi premi internazionali tra cui il Premio della Spagna \u201cDelta de Oro (Gold Prize)\u201d 1990 e il premio ADI alla carriera \u201cCompasso d\u2019Oro alla carriera internazionale\u201d in Italia nel 2011. Nel 2016, \u00e8 stato invitato a servire come giurato internazionale per ADI Compasso d’Oro, Italia. Nel 2017 \u00e8 stato insignito del titolo onorifico di \u201cCommendatore\u201d dalla Repubblica Italiana.
\nHa ricevuto un “Intellectual Property Achievement Award” dal Japan Patent Office (JPO) nel 2018.
\nLe sue pubblicazioni pi\u00f9 recenti includono “Power of Design” (Nikkei Publishing Inc., 2007), “Local Industry + Design” (Gakugei Shuppan-Sha, 2009), “Venture for Design 1969 – Why I Went to Italy to Design” (Gakugei Shuppan-Sha, 2012), a molte altre.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1905″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

BEATE REIFENSCHEID
\n<\/strong><\/span>GERMANIA, DIRETTRICE PRESSO LUDWIG MUSEUM DI COBLENZA<\/span><\/p>\n

Beate Reifenscheid, nata nel 1961 a Gelsenkirchen, ha studiato a Bochum e Madrid. Dopo aver completato il dottorato, ha lavorato come tirocinante al Saarland Museum di Saarbr\u00fccken, dove \u00e8 diventata capo della Collezione grafica e delle pubbliche relazioni nel 1993. \u00c8 docente alla Saarland University e dal 1997 direttrice del Museo Ludwig di Coblenza. \u00c8 docente di storia dell’arte dal 2000 e professore onorario presso l’Universit\u00e0 di Coblenza-Landau dal 2013.
\nDal 2010 al 2016 Beate Reifenscheid \u00e8 stata membro del consiglio e dal 2017 \u00e8 presidente di ICOM Germania.
\n\u00c8 stata anche docente presso l’Accademia di Belle Arti di Tianjin in Cina dal 2015 al 2018.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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