{"id":17506,"date":"2023-03-01T15:52:53","date_gmt":"2023-03-01T15:52:53","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/?page_id=17506"},"modified":"2023-03-28T12:44:20","modified_gmt":"2023-03-28T12:44:20","slug":"catalogo-22-23","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/catalogo-22-23\/","title":{"rendered":"Catalogo 22.23"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_custom_heading text=”ARTE LAGUNA PRIZE” font_container=”tag:h2|text_align:center|color:%23cd0000″ google_fonts=”font_family:Raleway%3A100%2C200%2C300%2Cregular%2C500%2C600%2C700%2C800%2C900|font_style:700%20bold%20regular%3A700%3Anormal” css=”.vc_custom_1614262770305{padding-top: 70px !important;padding-bottom: 35px !important;}”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row_content_no_spaces”][vc_column][vc_custom_heading text=”CATALOGO 22.23″ font_container=”tag:h1|font_size:50|text_align:center|color:%23003b48″ google_fonts=”font_family:Raleway%3A100%2C200%2C300%2Cregular%2C500%2C600%2C700%2C800%2C900|font_style:900%20bold%20regular%3A900%3Anormal” css=”.vc_custom_1677167048078{padding-top: 70px !important;padding-bottom: 35px !important;}”][vc_column_text]<\/p>\n

Scopri le opere d’arte e testi critici qui sotto<\/a>!<\/p>\n

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PITTURA<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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SCULTURA &
\nINSTALLAZIONE<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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FOTOGRAFIA<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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VIDEO ARTE<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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PERFORMANCE<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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ARTE DIGITALE<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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GRAFICA DIGITALE
\n& CARTOON<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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LAND ART<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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URBAN ART<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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ART DESIGN<\/strong><\/span><\/a><\/p>\n

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Luca Beatrice<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text el_id=”testo-beatrice-ita”]La valorizzazione della creativit\u00e0<\/strong><\/p>\n

Giunto oggi alla sua XVII edizione, a giudicare dal gran numero di partecipanti provenienti da oltre cinquanta paesi, Arte Laguna Prize si configura come un concorso sempre pi\u00f9 aperto, democratico, internazionale e attento ai temi del presente. Il progetto \u00e8 la continuazione della visione ben precisa dell\u2019associazione culturale MoCA \u2013 Modern and Contemporary Art che da anni dedica la sua missione alla diffusione e valorizzazione della creativit\u00e0 e dell\u2019eccellenza. Questo succede in Italia, culla dell\u2019arte nelle epoche passate, nei primi anni Venti del XXI secolo cominciati con il trauma imprevedibile della pandemia.<\/p>\n

Tutti ricorderanno i mesi drammatici che hanno condizionato \u2013 c\u2019\u00e8 chi sostiene per sempre \u2013 il fare creativo e l\u2019espressione artistica. Ora che questa storia sembra quasi definitivamente archiviata, \u00e8 possibile cominciare a trarne conclusioni adeguate. Per capire meglio che tipo di arte \u00e8 emersa dalla lunga sospensione del tempo, forse servir\u00e0 ancora qualche anno e una discreta dose di lucidit\u00e0; di fronte, tuttavia, alle duecentoquaranta opere presenti in mostra \u00e8 gi\u00e0 possibile rintracciare almeno due diverse linee di tendenza: una pi\u00f9 diaristica e isolata, una di ritrovato ottimismo. Dal 2020 \u00e8 venuta meno una condizione che sembrava indispensabile per i giovani artisti: viaggiare, confrontarsi con scenari inediti, soggiornare all\u2019estero il pi\u00f9 a lungo possibile. Eppure, nonostante il crollo impressionante dei flussi turistici registrato nel periodo dell\u2019isolamento, il viaggio continua a essere uno dei concetti chiave della contemporaneit\u00e0. Come leggere dunque questo dato? Certamente lo spazio della rete ha permesso alla giovane comunit\u00e0 viaggiante di abbattere i confini senza dovere per forza prendere treni o aerei.<\/p>\n

Come esistono i nativi digitali cresciuti di pari passo con il world wide web, allo stesso modo possiamo parlare di artisti le cui scelte stilistiche siano legate all\u2019ultima rivoluzione del digitale, e cio\u00e8 da quando i dispositivi smart sono entrati nella vita quotidiana modificando ancora una volta il nostro rapporto con la realt\u00e0.
\nFino a pochi anni fa molte gallerie non avevano un sito web e le fiere d\u2019arte online avevano un riscontro discutibile – impressionate se si pensa che Amazon vende libri online dal 1995 e che eBay \u00e8 stato fondato nello stesso anno. Una resistenza indubbiamente legata alla struttura sociale del mondo dell\u2019arte e alle peculiarit\u00e0 di un mercato che per troppo tempo ha privilegiato la fruizione diretta. Eppure, a ben vedere dal successo in costante crescita di Arte Laguna Prize, ripensare l\u2019esperienza tradizionale \u00e8 fondamentale \u2013 soprattutto nei casi in cui riesce ad accorciare le distanze e a offrire una panoramica pi\u00f9 vasta possibile sull\u2019attuale stato dell\u2019arte. Nei decenni e attraverso le tendenze, le discipline tradizionali hanno dovuto vedersela con i nuovi media, ripiegandosi su se stesse e costrette a lottare per la sopravvivenza.<\/p>\n

Alla domanda: \u00e8 ancora possibile definire l\u2019arte in maniera precisa come in passato? La riposta, probabilmente no, e questo vale per la pittura, la scultura, la fotografia o il video, giusto per citare alcune delle espressioni pi\u00f9 riconoscibili e consolidate. Oggi, peraltro, le categorie estetiche non corrispondono pi\u00f9 ai sistemi di rappresentazione novecenteschi, a testimonianza dell\u2019esistenza di un\u2019energia sempre pi\u00f9 ibrida in cui le varie discipline \u2013 visive, performative, multimediali – possono addirittura essere compresenti. Tutto ci\u00f2 comporta una parziale rinuncia allo stile, che non significa non riuscire pi\u00f9 a riconoscere il linguaggio di un artista ma a togliere quella corazza che rischia, a lungo andare, di trasformarsi in un clich\u00e9. A supporto c\u2019\u00e8 una sintassi, una grammatica, un repertorio di universi articolati. Ecco allora che non assistiamo pi\u00f9 alla prevalenza di un genere sull\u2019altro, ma a una specie di vortice in cui tutte le arti concorrono in egual misura invadendo lo spazio, smaterializzandosi, fondendosi con altri codici, diventando performance, nutrendosi s\u00ec di stimoli virtuali ma restando saldamente ancorate a quella dimensione artigianale cos\u00ec insita nel rapporto tra l\u2019artista e il proprio lavoro.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”1423″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Mohamed Benhadj<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Se c\u2019\u00e8 una cosa che abbiamo imparato dalla pandemia, \u00e8 che le relazioni umani sono essenziali per la nostra esistenza. Esistono per nutrire il nostro animo ed ispirare il nostro percorso di vita. Sfortunatamente, in quegli anni, le persone hanno sperimentato il pi\u00f9 significativo distanziamento sociale della storia recente. Questa disconnessione ci ha permesso di ripensare alla nostra percezione della vita e, per alcuni, di affrontare le insicurezze.<\/p>\n

Solo di recente, da quando la maggior parte di noi ha iniziato ad accettare la fine della pandemia – finalmente – e a vivere come abbiamo imparato, le relazioni hanno riacquistato significato nella nostra vita e ci mantengono in salute. Questo si riflette chiaramente nelle opere create dagli artisti e nella loro ispirazione. Nei lavori presentati emerge una forte rappresentazione delle figure umane nella maggior parte delle sezioni, dalle espressioni figurative a quelle astratte. Le opere valutate in ogni area del premio presentano sfumature molto diverse, dal minimalismo alle idee pi\u00f9 complesse, ed \u00e8 stata una grande sfida per tutti i membri della giuria considerare le opere migliori per illuminare l’Arsenale di Venezia.<\/p>\n

Non \u00e8 un compito facile scegliere un numero limitato di artisti tra migliaia di candidature di grande qualit\u00e0; tuttavia, ancora una volta, un buon rapporto tra i giurati ha portato ad una stimolante fase di selezione degli artisti. Questo premio \u00e8 un’eccellente opportunit\u00e0 per i creatori di tutto il mondo di esporre il proprio lavoro in una sede prestigiosa a Venezia, tra artisti internazionali e professionisti dell’arte, che li aiuter\u00e0 a conquistare un pubblico pi\u00f9 ampio e una visibilit\u00e0 globale. \u00c8 fondamentale vedere il mondo tornare a valori umani pi\u00f9 positivi e, attraverso le opere selezionate in mostra, ispirarci e ricordarci della nostra umanit\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”13318″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Raphael Chikuwka<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Permettetemi di ringraziare lo staff di Arte Laguna Art Prize per avermi selezionato per far parte della giuria della 17\u00b0 edizione del premio. Vorrei anche ringraziare gli altri membri della giuria per tutte le riunioni virtuali, data la differenza di fuso orario.<\/p>\n

Nella sezione pittura abbiamo avuto pi\u00f9 di 1500 opere da esaminare e tutte ci hanno presentato un compito arduo data la qualit\u00e0 delle opere che non si limitava solo al contesto locale. Come accennato poc’anzi, riuscire a ottenere questo corpus di opere da presentare alla mostra finale non \u00e8 stato un compito facile. Operare la selezione dalle nostre sedi senza essere fisicamente riuniti, \u00e8 stata una sfida enorme, ma devo dire che io e il mio collega della giuria Weng Xiaoyu ce l’abbiamo fatta. Un numero elevato di opere presentate ci ha costretti a lavorare sodo per riuscire a ridimensionare il corpo di lavoro che \u00e8 stato selezionato. Arrivando a questo numero necessario per creare una mostra forte e provocatoria. In queste opere vengono affrontate molteplici tematiche, dall’ambiente al cambiamento climatico, dalle crisi politiche personali a quelle globali, come la crisi in Ucraina e in Russia.<\/p>\n

Nella sezione pittura abbiamo avuto pi\u00f9 di 1500 opere da esaminare e tutte ci hanno presentato un compito arduo data la qualit\u00e0 delle opere che non si limitava solo al contesto locale. Come accennato poc’anzi, riuscire a ottenere questo corpus di opere da presentare alla mostra finale non \u00e8 stato un compito facile. Dati i diversi temi affrontati, ho dovuto esaminare sia la dichiarazione dell’artista sia le immagini dell’opera presentata. Per me \u00e8 stato importante guardare l’immagine dell’opera prima della dichiarazione dell’artista. \u00c8 un metodo che uso e che non mi distrae dall’opera in questione. Quelli che hanno presentato buone immagini hanno superato la mia selezione ed \u00e8 difficile citare i nomi perch\u00e9 questa mostra ha tutto. Per il futuro, coloro che hanno delle brutte immagini devono prendere in considerazione l’idea di rivolgersi a un fotografo professionista, perch\u00e9 l’unico contatto con il proprio lavoro e con i membri della giuria \u00e8 attraverso le buone immagini.<\/p>\n

Infine, \u00e8 importante ringraziare tutti gli artisti che hanno presentato le loro opere per questo importante premio d’arte. Questi concorsi e mostre d’arte sono resi possibili dagli artisti e, in qualit\u00e0 di membro della giuria, vorrei salutare tutti gli artisti. Gli artisti svolgono un ruolo importante perch\u00e9 sono un po\u2019 i nostri \u201ccantastorie\u201d.<\/p>\n

Anche nella sezione Grafica Digitale e Cartoon, la selezione non \u00e8 stato un compito facile, per\u00f2 \u00e8 stato istruttivo in quanto ho avuto modo di conoscere molti artisti nel campo della grafica digitale e dei cartoon. Ho dovuto indossare il mio cappello da curatore per riuscire a vagliare centinaia di opere ed arrivare alla selezione finale per la mostra. Il lavoro da fare \u00e8 stato notevole, considerando anche che la mostra del 17\u00b0 edizione di Arte Laguna Prize doveva essere pronta entro un tempo prestabilito. Attraverso questi lavori di grafica digitale e cartoni animati arrivati alla mostra finale, si \u00e8 percepita la libert\u00e0 dell\u2019espressione artistica. Tuttavia \u00e8 importante ricordare tutti coloro che hanno presentato le loro opere alla 17\u00b0 edizione del Premio Arte Laguna. Senza queste candidature, la giuria non avrebbe potuto sedersi e lavorare durante la notte come abbiamo fatto noi. Questo privilegio di sedere e vedere le opere presentate \u00e8 stato come una libera universit\u00e0 della grafica digitale e dei cartoon di tutto il mondo. La finestra su tutti questi lavori \u00e8 il risultato di tutte le candele consumate di notte nel compiere questo processo.<\/p>\n

Dato che gli artisti sono la voce di chi non ha voce, le opere di questa mostra sono la testimonianza di ci\u00f2 che \u00e8 stato selezionato. Queste opere si rivolgono al passato, al presente e guardano al futuro. Permettetemi di congratularmi con tutti coloro che hanno presentato le loro opere per il 17\u00b0 Premio Arte Laguna 2022. A coloro che sono arrivati in finale dico: avete avuto dei buoni concorrenti. L’originalit\u00e0 e la forza del pensiero progettuale di questi finalisti. Infine, vorrei dire che sono felice di far parte di questa giuria, dato che la maggior parte delle opere da me selezionate sono arrivate a questa mostra finale.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”13326″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Giulia Colletti<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]In un\u2019era in cui l\u2019agire umano \u00e8 simultaneamente messo in discussione nella sua centralit\u00e0 e messo alla prova da conflitti ecologici, tecnologici e sociali, l\u2019attenzione dell\u0259 artiste\u0259 \u00e8 sul corpo e sugli spazi individuali e collettivi da esso occupati. Quali sono le modalit\u00e0 di vita condivisa immaginate o ancora da immaginare?<\/p>\n

Offrendo nuove prospettive su cosa sia un corpo, cosa sia stato e cosa potrebbe essere, l\u0259 finalist\u0259 della 17. edizione di Arte Laguna Prize si interrogano sui molteplici \u2018corpi estranei\u2019 a loro affini e dissimili, evidenziandone la natura pi\u00f9 che umana.<\/p>\n

Nella sezione fotografia e video l\u0259 artiste\u0259 mettono in discussione la visione normativa sul corpo umano, aprendo a forme di identit\u00e0 stratificate e complesse nonch\u00e9 ponendo domande inerenti alle culture di appartenenza e rispettivi rituali; alle norme sociali di genere, stato e specie; alle restrizioni e possibilit\u00e0 di movimento nello spazio ambientale e architettonico.<\/p>\n

Nella sezione arte digitale le opere presentate nascono dall\u2019intenzione di rendere accessibile fenomeni apparentemente impercettibili appartenenti alla sfera dell\u2019ascolto, del linguaggio e dell\u2019apprendimento. Siamo ancora in grado di distinguere i rumori bianchi nel sovraccarico sonoro del traffico giornaliero? \u00c8 possibile stabilire nuove forme di linguaggio con specie non umane? Che impatto ha l\u2019intelligenza artificiale sulle capacit\u00e0 di apprendimento, fruizione e gestione di informazioni complesse? Possiamo concederci una silenziosa pausa dal constante stato emergenziale del nostro presente?<\/p>\n

Nella sezione performance \u00e8 coreografata una riappropriazione dello spazio d\u2019azione, della sessualit\u00e0 e del ritmo vitale. L\u0259 artiste\u0259 propongono forme di interazione in cui composizioni musicali sono ispirate dallo scolio dell\u2019acqua o in cui il corpo umano danza in disarmonia con apparecchi elettrici.<\/p>\n

Le opere selezionate nascono pertanto da pratiche ibride e attingendo all\u2019eredit\u00e0 dell\u2019arte concettuale, della body art and new media art provano a interrogarsi su che posizione assumere in una contemporaneit\u00e0 costantemente messa in dubbio.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”13320″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Paul di Felice<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Sin dalle avanguardie dell\u2019ultimo secolo, le categorie artistiche si sono progressivamente confuse, e dagli anni Ottanta del Novecento in poi, la nozione di arte contemporanea – che include la scultura, il video, la fotografia, la performance e altre forme di installazione artistica, ha acquisito un\u2019importanza primaria. Classificando e separando i mezzi artistici in base al modello accademico, Arte Laguna Prize rappresenta un\u2019eccezione a questa tendenza secolare. Come membri della giuria per le categorie di fotografia, digital art, arti performative e video art, abbiamo potuto vedere la ricchezza e la complessit\u00e0 di questo concetto curatoriale. Nella categoria \u201cfotografia\u201d, dove c\u2019\u00e8 stato il numero pi\u00f9 elevato di candidature, abbiamo notato la diversit\u00e0 nella concezione di questo mezzo. Abbiamo dovuto scegliere tra una serie di candidature non precedentemente filtrate che raccoglievano proposte di illuminante fotografia amatoriale, fotografia in studio, fotografia documentaria ed espressioni artistiche pi\u00f9 contemporanee.La giuria, che si \u00e8 dimostrata sulla stessa lunghezza d\u2019onda durante le lunghe sedute di deliberazione, ha compiuto scelte basate principalmente sulle opere in cui si combinano dichiarazioni artistiche ed un impegno estetico, sociale e politico. Per i giurati, \u00e8 stato importante anche osservare la coerenza e la rilevanza nella compresenza delle opere. L\u2019autenticit\u00e0 del soggetto e la personalit\u00e0 dell’autore si sono rivelate anche nella scelta della “digital art”, una categoria che, pur mescolandosi sempre pi\u00f9 con la fotografia, si sta sviluppando in modo interessante, anche se l’aspetto tecnico a volte prevale sul contenuto. Poich\u00e9 la presentazione della “performance” avviene attraverso un “video”, l’amalgama tra le due categorie nella presentazione alla giuria \u00e8 stata evitata dalla professionalit\u00e0 e dall’esperienza dei suoi membri. Anche per la categoria “performance”, la scelta \u00e8 stata fatta tenendo conto sia dell’originalit\u00e0 e della forza del soggetto che della sua contestualizzazione all’interno dello spazio espositivo.<\/p>\n

Inoltre, il team di Arte Laguna ha apportato molte capacit\u00e0 organizzative che hanno contribuito al buon funzionamento della giuria, anche quando la quantit\u00e0 generale di file per il singolo giurato avrebbe potuto essere eccessiva![\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”13322″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Chloe Hodge<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Selezionare le opere per l\u2019edizione 2023 di Arte Laguna Prize ha permesso di ottenere una visione approfondita del mondo dell\u2019arte, del design e dell\u2019artigianato animato dagli artisti internazionali del giorno d\u2019oggi. Avendo giudicato tre categorie – scultura, land e urban art, design – ho trovato particolarmente affascinante vedere quanto diverse siano le aree di interesse tra ciascun creatore.<\/p>\n

In scultura, vediamo una forte motivazione politica, con artisti chiaramente influenzati dai conflitti attuali, dalla crisi ecologica e dal consumismo. I land e urban artist si sono concentrati soprattutto sull\u2019esperienza visiva, sulla fruizione del paesaggio, fornendo diverse prospettive nelle loro strutture e nei loro interventi. Infine, nella sezione design, le opere selezionate variano da lavori socialmente responsabili e funzionali a pezzi di sublime estetica.<\/p>\n

Gli scultori che abbiamo selezionato dimostrano un forte senso di messa in discussione. Abbiamo l’artista kuwaitiano Sulaiman Alomar, il cui Burj al Shaa’ar (torre dei capelli) pone la tenda nomade beduina del deserto sotto un’impalcatura, chiedendosi se le antiche tradizioni culturali siano abbastanza forti da sopravvivere al giorno d\u2019oggi. Picket dell’artista americana Tabitha Arnold \u00e8 un arazzo di protesta, rappresentato come un’immagine di unione nella lotta per il cambiamento. L’artista indiano Sourabh Maheshwary ha sviluppato Inside\/Out, una cupola di aria pulita per gli abitanti delle citt\u00e0, che risolve gli effetti negativi dell’inquinamento per gli utenti. Once Upon A Teen Age dell’artista ceco Daniel Paul ritrae Greta Thunberg e l’artista si chiede: “la nostra ‘normalit\u00e0’ \u00e8 abbastanza buona?”.<\/p>\n

Nell’ambito della land e urban art, Project Riser dell’artista cubano Ruberna offre al pubblico nuovi accessi a mari e fiumi, Erosion [1421.1416] dello studio francese Archisculpteurs \u00e8 una piattaforma panoramica a forma di grotta, costruita in vetro e posta sulla cima di una montagna. E Hair Curls from the Cemetery di Hugyecsek Bal\u00e1zs, ambientato in un piccolo villaggio nel sud-est dell’Ungheria, trasforma il fieno in un’enorme treccia di capelli, che in seguito sar\u00e0 mangiata dalle pecore locali. Ispirata al mito secondo cui i capelli crescono dopo la morte, quest’opera intende mettere in atto la propria vita ultraterrena: il fieno viene coltivato, essiccato e trasformato in un’opera d’arte, prima di diventare cibo e tornare nuovamente alla terra.<\/p>\n

L’artista israeliana Suly B, con le sue Towers in the Air, ha portato in mostra pezzi di design di grande impatto, che raccontano le storie di sopravvivenza dei suoi genitori all’Olocausto in fragili e malinconiche costruzioni in vetro di Murano. L’attenzione al sociale si estende anche al design funzionale: People, Period dell’artista indiana Arani Halder \u00e8 un libro ricamato progettato per fornire alle donne della penisola indiana indicazioni sulla salute, accompagnato da miti ind\u00f9 sul ciclo femminile; e gli Hapsi-Wooden Rollers dell’artista polacca Marta Brennenstuhl-Bludnik, scultorei e simili a coralli, forniscono stimoli sensoriali ai bambini dello spettro autistico, fungendo da ausilio terapeutico.<\/p>\n

In queste categorie si riscontra una tale differenza, creativit\u00e0 e pensiero innovativo, con Arte Laguna ad agire come un ricco microcosmo delle pratiche artistiche emergenti attualmente in gioco.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”13324″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Dick Spierenburg<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Visionare le candidature nelle sezioni di scultura, land + urban art e design \u00e8 stato un vero e proprio viaggio attraverso storie personali, riflessioni e opinioni i cui esiti sono rappresentati dalle centinaia di opere d\u2019arte altamente individuali. Tra i miei criteri di giudizio, la suggestione ha occupato il primo posto. Lo scambio di opinioni con gli stimati colleghi della giuria ha portato a conferme, rivelazioni, rassicurazioni. Tutto ci\u00f2 in un processo stimolante!<\/p>\n

Nella sezione dei finalisti per la scultura, le dichiarazioni e i pensieri politici, sociali e filosofici degli artisti hanno portato ad opere affascinanti realizzate con un\u2019ampia gamma di materiali e tecniche. Molti si sono focalizzati su materiali con possibilit\u00e0 e connotazioni meno conosciute o sull\u2019utilizzo di tecnologie. Anche una giocosa seriet\u00e0 e la presenza di messaggi sono uscite allo scoperto. Ma anche la tradizione in transizione e, naturalmente, gli immancabili studi di estetica. Tra i miei preferiti vi sono quei lavori che si adattano a pi\u00f9 di una descrizione del personaggio, diventando cos\u00ec pi\u00f9 forti e convincenti. Tra questi, i lavori di Mohammed El Hajoui, Lena Kaapke, Aviv Laoz Kalif e Altynai Osmoeva.<\/p>\n

Nella sezione urban art, sorprendere e trasformare gli ambienti pi\u00f9 consueti in qualcosa di affascinante o giocoso \u00e8 stato uno dei temi pi\u00f9 ricorrenti. Tra gli esempi pi\u00f9 eclatanti, vi sono le scale colorate di Rubier Bernabeau che collegano strade e banchine con un fiume e le semplici frecce di carta di Elio Jesus Fonseca, che si focalizzano sulla mancanza di misure di conservazione delle facciate degli edifici.<\/p>\n

Le pi\u00f9 grandi installazioni di Land art che sono state selezionate in qualit\u00e0 di finaliste stanno tutte arricchendo i luoghi in cui si trovano per mezzo di interventi stranianti o con l\u2019aggiunta di strutture vistose. Da usare, sperimentare o guardare. Erosion degli ArchiSculpteurs e Sunset di Lucy Humphrey sono, in particolare, da segnalare.<\/p>\n

Infine, la sezione design racchiude prevalentemente versioni come i vetri artistici di Suly Bornstein-Wolff. Qualche oggetto \u00e8 adatto per la produzione seriale come i rulli Hapsi di Marta Brennenstuhl-Bludnik che facilitano la ricerca e i trattamenti dei terapisti. Cinque oggetti affascinanti da guardare, da usare o semplicemente su cui riflettere.<\/p>\n

I finalisti provenienti dalle quattro categorie che ho approfondito, sono stati scelti per la qualit\u00e0 e per le questioni che sollevano. Insieme costituiranno una sezione di grande impatto nella mostra di quest\u2019anno.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”13660″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Xiaoyu Weng<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]\u00c8 con grande piacere che sono stata uno dei giurati chiamati a selezionare i finalisti nelle categorie Pittura e Grafica digitale e Cartoon per l\u2019edizione di quest\u2019anno di Arte Laguna Prize. Ho passato in rassegna pi\u00f9 di 1500 candidature – relative ad un’ampia gamma di luoghi geografici e fasce d’et\u00e0 – e sono rimasto colpito dall’ampiezza e dalla portata dei temi, delle tecniche, degli stili e delle forme espressive presentati da questi artisti. Le opere selezionate si addentrano in mondi emotivi complessi che confondono sogno e realt\u00e0, finzione e fatto, memoria e immaginazione. Molte di queste opere ritraggono scene di vita quotidiana, con momenti di intimit\u00e0 come la coppia che fa il bagno in “Two Swans”, 2020, di Inbar Hasson, o la ragazza nuda e pensierosa che si sdraia sul divano in “Unspoken Series – Couch”, 2022, di Rebecca Yunjeong Lee, e ambienti domestici come il lavandino disordinato della cucina riempito di lattine di birra vuote e tazze di noodle istantanei in “No Staff”, 2021, di Hiroki Yagi, o la donna seduta su una scala disseminata di cimeli di famiglia in “Alessandra”, 2021, di Flavio Dal Cin. L’approccio figurativo e la rappresentazione portano con s\u00e9 un senso di inquietudine e di disagio, attirando lo spettatore verso un’ulteriore contemplazione insieme ai personaggi ritratti. Altre opere presentano figure umane con la loro identit\u00e0 manipolata attraverso la sostituzione, a volte assurda ma umoristica, delle teste con gelato (Michele Giustolisi, “Il Gusto Del Bacio”, 2022) o la scomoda distorsione e deformazione dei volti (Sjoerd Bras, “The Sleeping Hall”, 2021). In particolare, tagliando e riorganizzando le parole dalla stampa scannerizzata dei suoi diari, l’opera di Rapha\u00eblle Martin – priva di immagini – sfida i limiti della rappresentazione e della soggettivit\u00e0. “80 Page | 07\/03\/2020 – 29\/04\/2020″, 2022 invita a una necessaria riflessione sui limiti della politica identitaria e della condizione culturale odierna. Un filo conduttore emerge certamente tra queste opere: mentre l’ansia e la paura si diffondono a livello globale a causa dell’ideologia conservatrice di destra e le identit\u00e0 culturali vengono cooptate per servire ristretti programmi politici, come pu\u00f2 l’arte liberarci e rinvigorirci?[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”9928″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Louise Fedotov-Clements<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Sono felice di aver fatto parte della giuria del prestigioso Premio Arte Laguna e di aver potuto esaminare l\u2019ampia variet\u00e0 di candidature ricevute, dal carattere internazionale e multidisciplinare: la qualit\u00e0 e la diversit\u00e0 dei lavori erano a dir poco eccellenti. Come curatore, trovo molto entusiasmante il poter vedere queste proposte provenienti da tutto il mondo e il poter incontrare nuovi talenti. Inoltrare la propria candidatura a bandi come Arte Laguna Prize costituisce una tappa essenziale nel far emergere il proprio profilo d\u2019artista ed aumentare la propria visibilit\u00e0.<\/p>\n

Il programma di Arte Laguna Prize offre la possibilit\u00e0 di riconoscere il lavoro di artisti eccellenti che operano attraverso diverse forme artistiche, inclusa la fotografia. Vorrei, di seguito, evidenziare le mie riflessioni sulle opere fotografiche. In quanto membro della giuria, trovo affascinante vedere la variet\u00e0 di idee e di approcci racchiusa in ogni candidatura. Ciascuna proposta indaga molteplici temi, dal documentario a lungometraggio a pi\u00f9 ampie questioni di carattere culturale, economico e politico alle serie concettualmente ispirate, siano esse di natura digitale, analogica, generativa, performativa e non solo.<\/p>\n

Per le diverse centinaia di idee presentate, abbiamo visto fotografie argute ed accattivanti, provenienti da tutto il mondo, le cui idee e tecniche spaziavano dalle affascinanti e surreali vedute urbane generate dall\u2019intelligenza artificiale (AI) di Van Den Ouden, alle sublimi montagne illuminate dalla luna di Yarid Bandilli, ai giganteschi cianotipi su tessuto di Brigitte Gaggl, agli alberi fluttuanti di Marcel Stahn e agli edifici suburbani senza volto di Thomas Schlareth. Il tema esplorato dalle opere dei finalisti delinea il tempo in cui ci troviamo attraverso una manifestazione contemporanea della politica, delle storie familiari, dei paesaggi, della malattia mentale, del clima, delle relazioni, della solitudine, del conflitto, del controllo e del sublime: tutti argomenti rilevanti che sono stati indagati in dettaglio all’interno delle opere.<\/p>\n

Un progetto che, nello specifico, ha impresso una forte immagine nella mia mente \u00e8 il lavoro di Kriss Munsya \u201cDreams Tonite. Highway Reflections. The Eraser\u201d un\u2019immagine dal grande impatto visivo ed emotivamente molto potente che affonda le sue radici nell\u2019impatto di un viaggio in auto di una famiglia. L\u2019opera unisce le esperienze del passato alle possibilit\u00e0 del futuro. Una narrativa rivoluzionaria che pone al centro un uomo di colore che ripercorre dei traumi di natura razziale – che in passato considerava normali ma che nel presente hanno assunto un nuovo significato – e l\u2019importanza del lavorare con la memoria per condividere le lezioni che ha imparato. L\u2019immagine risultante \u00e8 esteticamente accattivante ma anche orientata politicamente, intelligentemente suggestiva, complessa e di estrema importanza.<\/p>\n

Avendo ricevuto cos\u00ec tanti validi pensieri ed espressioni, \u00e8 stata una grande responsabilit\u00e0, un piacere e una sfida selezionare gli artisti. Come per la maggior parte degli interventi di una giuria, \u00e8 una sfida visionare le opere online, apprezzandone la profondit\u00e0 e le sfumature delle idee e delle intenzioni. Tuttavia, il nostro processo di selezione ci ha permesso di leggere, riflettere e revisionare tutte le candidature al fine di apprezzare i lavori. Comprendo che per ogni artista il proprio lavoro sia davvero molto importante ed incoraggio ogni artista ad ogni livello a candidarsi ad opportunit\u00e0 come questa, ad andare avanti con il proprio lavoro e a continuare a sviluppare la fiducia nel trovare la propria voce e le proprie strategie di comunicazione visiva.<\/p>\n

In qualit\u00e0 di giurato incaricato della selezione delle opere per Arte Laguna Prize, cercavo qualcosa di autentico o con un elemento speciale o un dettaglio che non avevo mai visto prima. Si fosse trattato di una sfumatura sottile o di un colpo di scena spettacolare. Principalmente volevo vedere qualcosa di autentico e sincero per l\u2019artista. Sono interessato ad ogni pratica artistica, la cosa principale \u00e8 che l\u2019opera sia fedele al proprio creatore e al soggetto. L\u2019opera deve anche essere in qualche modo provocante, attraverso le idee e\/o la composizione come una singola immagine o una serie. Sono anche molto interessato al contenuto etico e politico dell\u2019immagine, cos\u00ec come il modo in cui le opere comunicano e mi fanno riflettere. Tutti i finalisti hanno dimostrato di avere dei punti di vista eccezionali; vorrei anche sottolineare come tutti gli artisti selezionati ci hanno mostrato la ricchezza che \u00e8 possibile raggiungere andando in profondit\u00e0 piuttosto che allargando il campo.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”100px”][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1677164551999{margin-bottom: 0px !important;background-color: #ffffff !important;}”][vc_column width=”1\/4″ css=”.vc_custom_1614868220122{padding-top: 0px !important;}”][vc_single_image image=”7344″ img_size=”full”][vc_column_text]<\/p>\n

Danilo Premoli<\/strong><\/h3>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column width=”3\/4″][vc_column_text]Di che cosa parliamo quando diciamo: “Design”? Del mondo come noi lo conosciamo: tutto intorno a noi, infatti, \u00e8 stato (pi\u00f9 o meno bene) disegnato. Per riassumere con una famosa frase: “Dal cucchiaio alla citt\u00e0”. Ma oggi questo non basta: il design rivendica (o dovrebbe rivendicare) una sua emozionalit\u00e0, una sua poesia che va al di l\u00e0 dell’utilit\u00e0 e della necessit\u00e0 delle cose. E questa libert\u00e0, questo slegarsi dai vincoli della funzione e della forma, trova un proprio spazio e una sua ragione anche in occasione della partecipazione al premio Arte Laguna Prize. Non dover fare i conti con i vincoli industriali di produzione seriale e di commercializzazione che si appoggia sui numeri, il design si posiziona (comodamente?) a met\u00e0 strada tra l’arte e l’editoria. Allora la tipologia dell’oggetto spazia in grande libert\u00e0 dai tavoli alle sedute, dai contenitori ai divani; i materiali dai legni alle carte, dai metalli alle plastiche; le finiture e le superfici dalle pi\u00f9 povere alle pi\u00f9 preziose. “Non \u00e8 possibile valutare un’innovazione chiedendo le opinioni dei potenziali clienti – ha scritto nel 2004 Donald Norman, all’epoca docente di scienze cognitive, nel suo saggio Emotional Design -. La gente affermava che avrebbe apprezzato alcuni prodotti che poi si sono rivelati un insuccesso sul mercato o sosteneva di non essere per nulla interessata a prodotti che hanno poi riscosso un enorme successo commerciale. Il telefono cellulare \u00e8 un buon esempio”. Auguriamo la stessa fortuna anche a questo nuovo design in mostra.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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