{"id":13141,"date":"2022-06-10T07:26:51","date_gmt":"2022-06-10T07:26:51","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/?page_id=13141"},"modified":"2022-12-20T12:18:37","modified_gmt":"2022-12-20T12:18:37","slug":"giuria-22-23","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/17-edizione-22-23\/giuria-22-23\/","title":{"rendered":"La Giuria del 17\u00b0 Premio Internazionale Arte Laguna"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”LA GIURIA DEL 17\u00b0 PREMIO INTERNAZIONALE ARTE LAGUNA”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”1423″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]MOHAMED BENHADJ
\n<\/b>NORD AFRICA E SPAGNA – CURATORE E FONDATORE DI ALTIBA9<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

\u00c8 il pi\u00f9 influente curatore e ambasciatore dello scambio culturale internazionale nel campo dell\u2019arte contemporanea in Algeria. Mohamed Benhadj \u00e8 stato l\u2019unica icona della performance art nella scena artistica algerina, nota per il suo movimento audace e all\u2019avanguardia. Ha fatto emergere possibilit\u00e0 di cambiamento e crescita per artisti algerini e internazionali rafforzando l\u2019importanza dello scambio e della promozione dell\u2019arte. La sua visione di un mondo connesso attraverso ponti di possibilit\u00e0 e collaborazioni lo porta a fondare Al-Tiba9 nel 2013, una mostra internazionale di arte contemporanea, performance e design della moda, promuovendo lo scambio tra istituzioni d\u2019arte e artisti riuniti in un nuovo ambiente culturale arabo. Nel 2017, Mohamed ha esteso la sua filosofia a Barcellona, in Spagna. Nel 2019 \u00e8 diventato membro dell\u2019associazione culturale Algero-Espagnol. Collabora con il Ministero della cultura, musei, istituzioni d\u2019arte, ambasciate e centri d\u2019arte. Mira a creare un nuovo polo di arte contemporanea nel Nord Africa, offrendo al mondo un\u2019esperienza unica di creativit\u00e0, possibilit\u00e0 e crescita come nessun altro in tutto il pianeta.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13318″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]RAPHAEL CHIKUKWA
\n<\/b>ZIMBABWE – DIRETTORE ESECUTIVO DELLA GALLERIA NAZIONALE DELLO ZIMBABWE<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Nato in Zimbabwe, Chikukwa ha conseguito un diploma post-laurea in Arts and Culture Management<\/em> presso l’Universit\u00e0 della Witwatersrand Business School e un Master in Curating Contemporary Design<\/em> presso la Kingston University, che ha conseguito come Chevening Scholar<\/em>. Chikukwa \u00e8 un Museum of Modern Art (MoMA) \/ International Curatorial Institute Centre for Curatorial Leadership (CCL) 2021 Fellow.
\nChikukwa \u00e8 entrato a far parte della Galleria Nazionale dello Zimbabwe nel 2010 come curatore capo e ne \u00e8 ora direttore esecutivo e curatore capo.
\nPrima di entrare a far parte della National Gallery of Zimbabwe, Chikukwa ha lavorato per oltre dieci anni come curatore indipendente. Raphael Chikukwa \u00e8 il c<\/span>uratore fondatore del Padiglione dello Zimbabwe alla Biennale di Venezia, a partire dalla 54esima fino alla 58esima Edizione. \u00c8 impegnato in diversi comitati, tra cui High Line Plinth a New York 2020, DAAD (German Academic Exchange Service), Delfina Foundation London UK, Future Generation Art Prize e ha lavorato come giurato per la <\/span>Biennale di Dakar nel 2018.
\n<\/span>Chikukwa ha partecipato a vari panel internazionali che includono Art Basel Hong Kong Conversations nel 2019, Art Basel Miami USA 2008 e Joburg Art Fair.
\nHa contribuito a una serie di pubblicazioni che includono recenetemente African art Reframed: Reflections and Dialogue on Museum Culture<\/em> della University of Illinois Press USA; Mawonero \/ Umbono: Insights in Zimbabwean Contemporary Art; <\/em>Zimbabwe Pavilion Catalogues (Seeing Ourselves 2011, Dudziro 2013, Pixels of Ubuntu \/ Unhu 2015, Deconstructing Boundaries 2017 e Soko Risina Musoro – A Tale Without a Head 2019); Kabbo Ka Muwala: Migration and Mobility Exhibition<\/em><\/span> nel 2016.
\n<\/em>Le sue qualifiche e la sua esperienza internazionale gli sono valse la sua posizione presso l’istituzione nazionale, con cui spera di cambiare il panorama delle arti visive dello Zimbabwe.
\n<\/span>La 2a Biennale di Johannesburg nel 1997 ha dato un impulso alla carriera curatoriale di Raphael Chikukwa, dopo aver lavorato come guida volontaria per la Biennale sotto l’occhio vigile del compianto Okwui Enwezor. In seguito \u00e8 tornato nel suo paese d’origine, lo Zimbabwe, come processo di trasferimento nella sua madrepatria. Alcune delle principali mostre che ha curato includono HIFA (Harare International Festival of the Arts) dal 2000 al 2004, Lime Transmission Commonwealth Exhibition a Manchester, 2004 Visions of Zimbabwe alla Manchester City Art Gallery e African Heroes nel 2006 all’Imperial War Museum North.
\n<\/span>Chikukwa \u00e8 un membro fondatore dello staff del Creative Africa Network finanziato da PUMA come editore e consulente del progetto dal 2008 al 2009.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13326″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]GIULIA COLLETTI
\n<\/b>ITALIA – CURATORE DEI CONTENUTI DIGITALI E CONSULENTE ALLE ATTIVIT\u00c0 COLLATERALI PRESSO IL CASTELLO DI RIVOLI MUSEO D\u2019ARTE CONTEMPORANEA, TORINO<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Giulia Colletti (1993) \u00e8 storica dell’arte e curatrice.<\/span><\/p>\n

\u00c8 Curatore dei Contenuti Digitali e Consulente alle Attivit\u00e0 Collaterali presso il Castello di Rivoli Museo d\u2019Arte Contemporanea ed \u00e8 docente del Master <\/span>Curatorial Practice and Contemporary Philosophy of the Mediterranean<\/span><\/i> presso Abadir Academy. Nel 2021, \u00e8 stata inserita nella lista Forbes Under 30 Europe ed \u00e8 <\/span>alumna <\/span><\/i>dei programmi internazionali iCI (Citt\u00e0 del Capo) e Curators Lab (nel contesto della dodicesima Shanghai Biennale).
\n<\/span>Dal 2018 al 2021 \u00e8 stata Co-curatrice della diciannovesima <\/span>Biennale\u00a0des Jeunes Cr\u00e9ateurs d\u2019Europe et\u00a0de\u00a0la M\u00e9diterran\u00e9e<\/span>. In qualit\u00e0 di curatrice indipendente ha realizzato mostre con Elisabetta Benassi; Maeve Brennan; Sarah Browne; Marcel Broodthaers; Nuria Guell; Adelita Husni-Bey; Hanne Lippard; Wolfgang Tillmans; Sue Tompkins; tra gli altri. <\/span>Ha tenuto conferenze presso istituzioni artistiche e universit\u00e0 tra cui Columbia University (CAMS), New York; La Sapienza, Roma; Gallerie d\u2019Italia Academy, Milano; IUAV, Venezia; NABA, Milano; Tec de Monterrey, Citt\u00e0 del Messico; Universit\u00e0 di Glasgow; tra le altre. Nel 2019 \u00e8 stata <\/span>Visiting Lecturer<\/span><\/i> presso The Glasgow School of Art, UK Young Artists Research Fellow e Curatorial Fellow presso The Glasgow School of Art. Suoi testi saggi e <\/span>readers<\/span><\/i> sono stati rispettivamente pubblicati da Flash Art, OnCurating ed e-flux, tra gli altri. Attualmente \u00e8 responsabile dei New Media Special Projects per CURA.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13320″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]PAUL DI FELICE
\n<\/b>LUSSEMBURGO – CURATORE, CRITICO E STORICO DELL\u2019ARTE<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Paul di Felice (1953, Differdange, Lussemburgo) \u00e8 Dottore in Arti Visive, curatore d’arte, critico e artista. \u00c8 stato Senior Lecturer in Storia dell’Arte e Pedagogia dell’Arte presso l’Universit\u00e0 del Lussemburgo dal 2003 al 2018. Il suo campo di ricerca \u00e8 la rappresentazione e la decostruzione nella fotografia contemporanea. \u00c8 stato workshop leader dell’annuale Art Workshop organizzato da Casino Luxembourg \u2013 Forum d’art contemporain in collaborazione con l’Universit\u00e0 del Lussemburgo, dal 1998 al 2011.\u00c8 membro fondatore della rivista online lacritique.org e membro attivo di AICA Luxembourg. \u00c8 membro del consiglio di amministrazione di IACCCA (International association of corporate collections of contemporary art). \u00c8 presidente della rete EMOP (European Month of Photography), curatore indipendente di mostre internazionali di fotografia contemporanea e co-organizza il Mese Europeo della Fotografia in Lussemburgo. Dal 1984 \u00e8 co-editore e co-editore di Caf\u00e9-Cr\u00e8me \u00e9dition, un editore internazionale di arte e fotografia e co-direttore dell’associazione artistica Caf\u00e9 Cr\u00e8me. \u00c8 co-fondatore dell’associazione L\u00ebt’z Arles, partner di Les Rencontres d’Arles.<\/span><\/p>\n

\u00c8 stato spesso invitato come teorico e curatore a incontri internazionali di fotografia e come membro di giuria per mostre e biennali d’arte contemporanea.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13322″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]CHLOE HODGE
\n<\/b>REGNO UNITO – PROJECT MANAGER ALLA TATE BRITAIN, CURATRICE E PRODUTTRICE<\/span>
\n<\/span><\/p>\n

Chloe Hodge \u00e8 una curatrice e produttrice residente a Londra con dieci anni di esperienza lavorativa con artisti e istituzioni internazionali. Attualmente Chloe sta gestendo la nuova mostra di 500 anni di arte britannica alla Tate Britain e curando una serie di commissioni digitali e di design da esporre alla Serpentine di Londra e alla Fondazione Beyeler di Basilea. Chloe ha realizzato incarichi per istituzioni contemporanee tra cui la Biennale di Venezia, la Biennale di Sydney, la Biennale di Taipei, la Triennale di Folkestone e il Rolls Royce Art Programme, e ha sviluppato mostre per la Yale University negli Stati Uniti, i musei Belvedere e Albertina di Vienna, il Museo Statale dell’Ermitage di San Pietroburgo e la UBS Art Collection. Chloe mantiene un interesse nello sviluppo della pratica artistica giovanile e ha realizzato programmi di sviluppo per artisti emergenti presso UP Projects a Londra e per l’organizzazione internazionale Platform Asia.
\n<\/span>Chloe scrive per la piattaforma di mostre online Eazel e il V-A-C Museum di Venezia, che sostiene la new media art. <\/span>Chloe ha conseguito un Master in Curating presso il Royal College of Art.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13324″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]DICK SPIERENBURG
\n<\/b>OLANDA – DESIGNER E DIRETTORE CREATIVO DI IMM – FIERA INTERNAZIONALE DEL MOBILE DI COLOGNE<\/span><\/p>\n

Dick Spierenburg ha studiato Architettura a Delft e Interior & Product Design a L’Aia. <\/span>I suoi progetti di mobili e luci sono nelle collezioni di marchi di interni premium, la maggior parte dei quali <\/span>da poco tempo, alcuni da oltre 25 anni. Il lavoro in architettura \u00e8 realizzato in padiglioni per mostre <\/span>e ospitalit\u00e0. Il design per case private funziona come laboratorio per interni e elaborazione di prodotti. <\/span>L’impegno in eventi di interior design nasce dalla realizzazione di mostre collettive e <\/span>collettivi di marchi permanenti come i centri di design di Amsterdam e Colonia. <\/span>Il coinvolgimento in imm cologne \u00e8 iniziato come consulente creativo. Concetti ed eventi sono stati avviati <\/span>come Pure Village e Pure Editions. Il formato Das Haus \u00e8 stato introdotto nel 2012 e <\/span>implementato 10 volte. \u00c8 diventato il momento clou della comunicazione. Settore del design contemporaneo <\/span>Pure \u00e8 stato sviluppato in un marchio forte. Nel 2011 Dick Spierenburg \u00e8 stato nominato direttore creativo di Koelnmesse, e in questo ruolo ha anche creato concetti per il posto di lavoro focalizzato sulla mostra di interior design Orgatec. <\/span>La partecipazione in altre\u00a0 giurie comprende Dutch Design Awards, German Design Graduates e Red Dot.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”13660″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]XIAOYU WENG
\n<\/b>NEW YORK E TORONTO – CURATORE E RESPONSABILE DI ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA PER L’ART GALLERY DELL’ONTARIO<\/span><\/p>\n

Xiaoyu Weng \u00e8 una curatrice e scrittrice di stanza a New York e Toronto. Attualmente \u00e8 la curatrice di Carol and Morton Rapp, Modern and Contemporary Art alla Galleria d\u2019Arte dell\u2019Ontario (AGO). La sua pratica curatoriale e letteraria si focalizza sull\u2019impatto della globalizzazione, identit\u00e0 e decolonizzazione, cos\u00ec come le intersezioni tra arte, scienza e tecnologia. Prima di entrare a far parte di AGO \u00e8 stata curatrice per The Robert H.N. Ho Family Foundation presso il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, e direttrice degli Asia Programs per la Kadish Art Foundation di San Francisco e Parigi, e nel 2018-19 \u00e8 stata curatrice della 5^ Biennale Industriale degli Urali per l\u2019Arte Contemporanea a Ekaterinburg in Russia. <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_empty_space height=”30px”][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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