{"id":11580,"date":"2022-01-19T15:34:33","date_gmt":"2022-01-19T15:34:33","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/?page_id=11580"},"modified":"2022-01-21T07:57:49","modified_gmt":"2022-01-21T07:57:49","slug":"giuria-del-10-arte-laguna-prize","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/10-edizione-15-16\/giuria-del-10-arte-laguna-prize\/","title":{"rendered":"Giuria del 10\u00b0 Arte Laguna Prize"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”GIURIA DEL 10\u00b0 ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3399″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

IGOR ZANTI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE E CRITICO D’ARTE<\/span><\/p>\n

Igor Zanti \u00e8 nato a Milano nel 1973. Si \u00e8 laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell\u2019arte medievale e moderna dedicata alla pittura del secondo Quattrocento in Lombardia.
\nSvolge da diversi anni attivit\u00e0 di critico e curatore di mostre d\u2019 arte contemporanea e di arti applicate, collaborando con gallerie private, e spazi istituzionali in Italia ed all\u2019estero. E\u2019 curatore della Galleria Barbara Mahler di Lugano( Svizzera), del premio Arte Laguna, del premio ArtGallery, ed \u00e8 consulente artistico dell\u2019associazione culturale Undergallery di Daverio (Varese), e dell\u2019Art Club International di Lugano. Nel 2008 ha assunto l\u2019incarico annuale di direttore artistico del Museo del Brolo Centro di Arte e Cultura di Mogliano Veneto (TV).
\nHa ideato all\u2019inizio del 2008 il progetto New Art, New Pop dedicato alla definizione ed alla promozione del movimento New Pop in Italia. Ha curato l\u2019edizione 2009 e 2010 del premio Ceres for Art. Nel 2010 ha assunto l\u2019incarico di co-curatore della fiera internazionale AAM promossa da Arte Ispe dixit di Como e Ginevra. Ha curato nei primi mesi del 2011, su incarico del MAE, dell\u2019Ambasciata di Italia in India e dell\u2019Istituto italiano di cultura di New Delhi, la mostra Dadaumpop, una retrospettiva sul neo pop italiano, che \u00e8 stata esposta a Mumbai, a Calcutta ed a New Delhi. Collabora con Kanchi Metha, curatrice del Padiglione Indiano della Biennale di Praga e fondatrice della societ\u00e0 Camaleont, su progetti di promozione dell\u2019arte indiana ed italiana nei rispettivi paesi. Insegna Comunicazione visiva contemporanea e fenomenologia dell\u2019arte contemporanea allo IED di Milano nei corsi con riconoscimento del Miur. Scrive sulla rivista Espoarte, sulle webzine Lobodilattice e collabora con la rivista InsideArt.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11583″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MIGUEL AMADO
\n<\/strong><\/span>PORTOGALLO, CURATORE SENIOR AL MIDDLESBROUGH INSTITUTE OF MODERN ART IN INGHILTERRA<\/span><\/p>\n

Miguel Amado \u00e8 un curatore e critico. Attualmente \u00e8 Senior Curator presso l’Istituto d’Arte Moderna di Middlesbrough, in Inghilterra. \u00c9 stato curatore del Padiglione Portoghese alla Biennale di Venezia nel 2013. \u00c9 stato inoltre curatore alla Tate St. Ives, in Inghilterra, e al Centro de Artes Visuais a Coimbra, in Portogallo, tra le altre istituzioni. \u00c9 stato curatorial fellow per Rhizome al New Museum e all’Independent Curators International, nonch\u00e9 curatore in residenza presso International Studio, Curatorial Program e Abrons Arts Center a New York. Ha curato mostre e progetti per varie istituzioni ed eventi, tra cui apexart a New York, il Museo Cole\u00e7\u00e3o Berardo a Lisbona, Frieze Projects alla Frieze Art Fair di Londra e No Soul for Sale: A Festival of Independents per X Initative a New York e la Tate Modern di Londra. \u00c9 stato docente, organizzatore di simposi, membro di giuria e ricercatore per istituzioni come l’Istituto Europeo di Design di Venezia, ARCO a Madrid, Fundaci\u00f3n Bot\u00edn di Santander e il Mondriaan Fonds di Amsterdam. \u00c9 stato Editor per la rivista W-Art, \u00e8 un critico per la rivista Artforum, e i suoi scritti sono apparsi anche su riviste come Flash Art e The Exhibitionist. Ha ricevuto un Master in Curating Contemporary Art presso il Royal College of Art di Londra, ed ha frequentato la Night School del New Museum di New York e l’Independent Curators International Curatorial Intensive presso il Centro Ullens per l’Arte Contemporanea di Pechino. Tra i premi, ha ricevuto il Curators Grant of the Foundation for Arts Initiatives di New York.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11585″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ANNA BERNARDINI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE ARTISTICO DEL MUSEO DI VILLA E COLLEZIONE PANZA – FAI<\/span><\/p>\n

Storica dell’arte laureata in Lettere moderne all\u2019Universit\u00e0 degli Studi di Milano. Dal 2006 \u00e8 Direttrice del museo di Villa e Collezione Panza a Varese che fa parte del FAI\u00ad Fondo Ambiente Italiano; nello specifico si occupa della progettazione, organizzazione e curatela delle attivit\u00e0 culturali, della conservazione e valorizzazione della collezione permanente del museo e della figura del collezionista Giuseppe Panza di Biumo, delle relazioni con enti pubblici e privati, di fund\u00adraising, della creazione di relazioni e connessioni con enti nazionali e internazionali, con artisti, collezionisti, curatori e direttori di musei e dell’elaborazione e progettazione condivisa di piani ed eventi espositivi.
\nTra il 2005 e il 2006 \u00e8 stata consulente della casa editrice Electa Musei Mondadori e Silvana Editoriale, tra il 2002 e il 2004 ha ricoperto il ruolo di dirigente dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Varese, direttrice del Sistema Civico Museale e direttrice dei Musei Civici di Varese. Tra il 1998 e il 2001 le \u00e8 stato affidato il ruolo di Conservatrice del Museo Civico d\u2019Arte moderna e contemporanea di Varese presso il Castello di Masnago.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11587″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

BARBARA BONINSEGNA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE ARTISTICO DI CENTRALE FIES – AMBIENTI PER LA PRODUZIONE DI PERFORMING ART DI TRENTO<\/span><\/p>\n

Dal 1981 Direttrice artistica del festival \u201cDrodesera\u201d, che riunisce in uno scenario naturale mozzafiato parte pi\u00f9 selvaggia del Trentino tutto il meglio della live-art contemporanea. Co-fondatrice della rete internazionale Citt\u00e0 Che Danzano CQD con Hana Barata (Lisbona) e Juan Eduardo Lopez (Barcellona), che negli anni \u201990 esport\u00f2 in tutto il mondo il trend della danza-architettura. Nel 2005 \u00e8 co\/ideatrice del \u201cPremio Internazionale della Performance\u201d, in collaborazione con la Galleria Civica di Arte Contemporanea di Trento; nel 2007 vince un importante bando e fonda FIES FACTORY ONE, a sostegno della creazione performativa contemporanea: primo progetto italiano di cura e residenza a lungo termine per artisti under 35. Nel 2013 diventa Curatrice della piattaforma dedicata unicamente alla Performance \u201cLIVE WORKS\u201d, all\u2019interno della quale cura e crea una Collezione di opere d\u2019arte mutuate al performativo. Oggi dirige Centrale Fies, luogo aperto 365 giorni all\u2019anno: centro di studio sui linguaggi del contemporaneo, fulcro di residenze a sostegno di artisti, luogo di sperimentazione continua che utilizza la cultura come strumento per sviluppare proposte integrate capaci di generare sul territorio, ricadute sociali, artistiche ed economiche.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11458″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

DENIS CURTI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE ARTISTICO DELLA CASA DEI TRE OCI DI VENEZIA E DEL FESTIVAL DI FOTOGRAFIA DI CAPRI<\/span><\/p>\n

Direttore del mensile IL FOTOGRAFO. Direttore artistico della Casa dei TRE OCI di Venezia e direttore artistico del Festival di Fotografia di Capri. Fondatore, oggi supervisor, del Master post universitario di Fotografia realizzato in collaborazione con NABA e Fondazione FORMA. Consulente della Fondazione di Venezia per la gestione del patrimonio fotografico. Cofondatore della societ\u00e0 PICC (Photography Italian Culture Capital) www.picc-image.org Fondatore di Still \u2013 fotografia, show room e galleria. www.stillfotografia.it Dal 2005 al 2014 direttore di Contrasto \u2013 Milano e vicepresidente della Fondazione Forma a Milano In passato direttore artistico del Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone, della Biennale Internazionale di Fotografia di Torino. Per oltre 15 anni giornalista e critico fotografico per le pagine di Vivimilano e Corriere della Sera Esperto del mercato del collezionismo legato alla fotografia, negli anni 2002-2003 curatore delle prime aste fotografiche di Sotheby\u2019s a Milano. Dal 1995 al 2002 direttore della Fondazione Italiana per la Fotografia. Negli anni \u201890 direttore della scuola di Fotografia dell\u2019Istituto Europeo di Design di Torino. Curatore di mostre e rassegne fotografiche e autore di diversi libri sulla fotografia, fra questi, Collezionare fotografia del 2010 (con nuova edizione del 2013) per le edizioni Contrasto.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11590″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ENRICO FONTANARI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, URBANISTA, DOCENTE DI PROGETTAZIONE URBANISTICA E DEL PAESAGGIO PRESSO L\u2019UNIVERSIT\u00c0 IUAV DI VENEZIA<\/span><\/p>\n

Urbanista, docente di Progettazione urbanistica e del paesaggio nel Dipartimento di Culture del Progetto dell’Universit\u00e0 IUAV di Venezia, svolge attivit\u00e0 di ricerca, didattica e assistenza tecnica nei campi della pianificazione territoriale e paesaggistica, della progettazione urbana e della conservazione del patrimonio architettonico e paesistico. Per conto dell\u2019Universit\u00e0 IUAV, coordina gli scambi didattici e scientifici con universit\u00e0 di tutto il mondo ed ha contribuito alla costituzione della rete universitaria europea UNISCAPE per l\u2019applicazione della Convenzione Europea del Paesaggio. Direttore del Master in \u201cArchitettura del paesaggio e del giardino\u201d dell\u2019IUAV, lavora come docente anche in altri programmi didattici post-laurea nazionali e internazionali (master e dottorati). Opera in campo internazionale anche come progettista, per l’elaborazione di piani urbanistici e paesaggistici, e come consulente di vari organismi internazionali (Unione Europea, UNDP e UNESCO, World Bank e Interamerican Development Bank). In Italia partecipa a concorsi di progettazione urbana e alla redazione di piani urbanistici a diverse scale. Autore di varie pubblicazioni, ha esposto in mostre nazionali e internazionali i risultati del proprio lavoro didattico e professionale.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11517″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

SUAD GARAYEVA
\n<\/strong><\/span>AZERBAIJAN, DIRETTORE CURATORIALE DELLE MOSTRE E DELLA COLLEZIONE PERMANENTE DI YARAT – SPAZIO PER LE ARTI CONTEMPORANEE<\/span><\/p>\n

Suad Garayeva \u00e8 Direttore Curatoriale di YARAT Centro d’Arte Contemporanea, responsabile della collezione permanente e del programma di mostre temporanee di YARAT. In precedenza ha lavorato come curatore e specialista di Arte Contemporanea della Russia e della Comunit\u00e0 degli Stati Indipendenti a Sotheby’s, Londra. Nel 2013 e 2014 ha curato le mostre pionieristiche At The Crossroads, che hanno introdotto l’arte contemporanea dal Caucaso e dall’Asia Centrale. Ha inoltre guidato le vendite di arte contemporanea Russa e dell’ Eropa dell’Est. Garayeva ha collaborato lungamente con YARAT, curandone il padiglione alla Biennale Internazionale di Fotografia GRID nel 2012 e 2014. Ha anche lavorato a numerose mostre internazionali, come il Padiglione Nazionale dell’Azerbaigian presso la 53\u00b0 e 54\u00b0 Biennale di Venezia. Pi\u00f9 di recente ha curato l’Evento Collaterale ufficiale di YARAT alla 56\u00b0 Biennale di Venezia – The Union of Fire and Water. Garayeva ha ricevuto un Master in Filosofia e Politiche Pubbliche da LSE e un Master in Arte Moderna e Contemporanea dall’Universit\u00e0 di Glasgow. \u00c9 membro del Comitato di Acquisizioni dalla Russia e dall’Europa dell’Est alla Tate Modern di Londra.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”7371″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

VASILI TSERETELI
\n<\/strong><\/span>RUSSIA, DIRETTORE ESECUTIVO DEL MMOMA – MOSCOW MUSEUM OF MODERN ART<\/span><\/p>\n

Nato nel 1978 a Tbilisi. Nel 1996 si \u00e8 laureato alla United Nations International School a New York. Ha studiato presso la Parsons School of Design e la School of Visual Arts, dove si \u00e8 laureato nel 2000. Nel 2012 ha ricevuto un EMBA alla Skolkovo Moscow School of Management. Nel 2002 Vasili Tsereteli \u00e8 diventato Direttore Esecutivo del Museo d’Arte Moderna di Mosca, fondato nel 1999. Dal 2006 al 2010 Vasili \u00e8 stato Commissario del Padiglione Russo alla Biennale di Venezia. Vasili Tsereteli \u00e8 Vice Presidente dell’Accademia Russa delle Arti, membro dell’Unione degli Artisti di Mosca, l’Unione degli Artisti della Russia, membro del Comitato di ICOM, membro di CIMAM, membro del Consiglio per la Cultura del Presidente dello Stato di Duma della Federazione Russa. Vasili Tsereteli \u00e8 membro della giuria del premio Kandinsky, membro della giuria del Premio Sergei Kuryokhin, membro del comitato organizzatore della Biennale Internazionale di Mosca per la Giovane Arte, art director del Festival Internazionale “Territory”, commissario del Ministero della Cultura della Federazione Russa presso le esposizioni internazionali a Venezia. Inoltre Vasili Tsereteli \u00e8 membro della giuria del concorso letterario interamente russo “Litsled”, e membro del Consiglio della Fondazione “Sostegno per bambini e famiglie in difficolt\u00e0”. Vasili Tsereteli \u00e8 membro della Camera Pubblica del Distretto Federale Centrale della Federazione Russa. Nel 2012 Vasili Tsereteli \u00e8 stato insignito della Croce dell’Ordine del Re di Spagna “Per Servizi Civili”. Nel 2013 \u00e8 entrato a far parte del Consiglio Pubblico sotto il Ministero della Cultura della Federazione Russa e del Consiglio del Centro Nazionale per l’Arte Contemporanea. Sempre nel 2013 Vasili ha ricevuto la medaglia di Cirillo e Metodio per il contributo alla conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale slavo. Nel 2015 \u00e8 diventato Cavaliere dell’ordine francese delle Arti e delle Lettere (Ordre des Arts et des Lettres).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11592″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

SABRINA VAN DER LEY
\n<\/strong><\/span>NORVEGIA, DIRETTORE DEL DIPARTIMENTO DI ARTE CONTEMPORANEA AL NASJONALMUSEET DI OSLO<\/span><\/p>\n

Sabrina van der Ley (nata nel 1967 a Colonia, Germania), ha studiato Storia dell’Arte e letteratura Inglese e Tedesca all’Universit\u00e0 di Colonia con una tesi di laurea dal titolo Contemporary Conceptual Wall Drawings. Dopo aver lavorato per diversi anni in gallerie in Germania, Inghilterra e Stati Uniti, dal 1994 al 1997 \u00e8 stata Managing Director del Gesellschaft f\u00fcr Moderne Kunst am Museum Ludwig (Associazione per l’Arte Contemporanea presso il Museo Ludwig). Nel 1997 si \u00e8 trasferita a Berlino come curatore della Hoffmann Collection. Dal 2000 al 2008 \u00e8 stata Direttore Artistico di Art Forum Berlin. Con Markus Richter ha curato le grandi mostre collettive Ideal City\u2014Invisible Cities a Zamo\u015b\u0107, Polonia e Potsdam, Germania nel 2006 e Megastructure Reloaded a Berlino nel 2008. Accanto all’attivit\u00e0 manageriale e curatoriale, Sabrina van der Ley \u00e8 stata impegnata attivamente nel campo politico-culturale. Dal 2002 al 2004 \u00e8 stata membro di giuria del Capital Culture Fund Berlin. Nel 2005 ha avviato il Berlin Curators\u2019 Jour-Fixe ed \u00e8 stata membro del Council for the Arts Berlin e della commissione per le industrie creative del Senatore dell’Economia di Berlino. Nel 2005 ha ricevuto la Gold Cross of Merit dalla Repubblica della Polonia per il suo impegno per il miglioramento delle relazioni Germania-Polonia nel campo dell’arte contemporanea.
\nDal dicembre 2008 all’aprile 2011 Sabrina van der Ley \u00e8 stata Curatore Capo per l’Arte Contemporanea alla Galleria di Arte Contemporanea dell’Hamburger Kunsthalle, dove ha curato le retrospettive dell’artista portoghese Pedro Cabrita Reis (in collaborazione con Carr\u00e9 d\u2019Art, Nimes; Museum M, Leuven; Berardo Collection, Lisbona), dell’artista canadese Rodney Graham (in collaborazione con MACBA, Barcellona e Museum for Contemporary Art Basel) e dell’artista Ungherese Attila Cs\u00f6rg\u00f6 (in collaborazione con Ludwig M\u00fazeum Budapest e MUDAM Lussemburgo) oltre a una grande mostra personale con wall drawings site-specific di David Tremlett. Ha anche ideato nuove presentazioni della collezione, tra cui All Art has been Contemporary che combinava pezzi della collezione contemporanea con opere selezionate dalle collezioni degli Old Masters, del XIX secolo e del modernismo classico.
\nDal maggio 2011 \u00e8 Director of Contemporary Art al Nasjonalmuseet di Oslo, dove ha curato le mostre \u201cUnfinished Journeys\u201d e \u201cI Wish This Was A Song \u2013 Music in Contemporay Art\u201d entrambe nel 2012. Nell’ottobre 2013 aprir\u00e0 la sua prossima mostra \u201cInside Outside Architecture\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11594″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

SIMONE VERDE
\n<\/strong><\/span>ITALIA, STORICO DELL’ARTE RESPONSABILE RICERCA SCIENTIFICA E PUBBLICAZIONI DELL’AGENZIA FRANCESE FRANCE-MUS\u00c9UMS, INCARICATA DELLA CREAZIONE DEL LOUVRE DI ABU DHABI<\/span><\/p>\n

Vive attualmente tra Parigi e gli Emirati, dove \u00e8 responsabile Ricerca scientifica e Pubblicazioni dell’agenzia francese France\u00adMus\u00e9ums, incaricata della creazione del Louvre di Abu Dhabi. \u00c8 laureato in filosofia teoretica a Roma, ha conseguito un master in Filosofia Antica a Parigi e si \u00e8 diplomato in Storia dell\u2019Arte all\u2019\u00c9cole du Louvre di Parigi. Attualmente la sua attivit\u00e0 di ricerca riguarda l\u2019antropologia dei Beni Culturali, presso l\u2019EHESS di Parigi. Scrive e ha scritto di arte, cultura e politica estera su Europa, l\u2019Unit\u00e0, Il Fatto Quotidiano, Il Manifesto. Ha lavorato per l\u2019ufficio di presidenza della Camera dei Deputati, dove si \u00e8 occupato di Beni Culturali. Da storico dell\u2019arte \u00e8 curatore e autore per cataloghi e mostre. Nel 2014 ha pubblicato il volume Cultura senza Capitale, presso Marsilio. Negli anni ha collaborato come producer e corrispondente con quasi tutte le tv nazionali francesi e con la radio France Culture. Dal 2010, e per l\u2019arte contemporanea, \u00e8 uno egli autori del Libro dell\u2019Anno della Treccani. \u00c8 stato assistente di Antonio Tabucchi di cui ha curato il volume L\u2019oca al passo. Ha tradotto dal francese per gli editori Adelphi, Fazi e Sellerio e ha lavorato come editor per numerose case editrici italiane.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11487″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

BETTINA VON DZIEMBOWSKI
\n<\/strong><\/span>GERMANIA, DIRETTORE DELLA FONDAZIONE SPRINGHORNHOF & ART ASSOCIATION DI NEUENKIRCHEN<\/span><\/p>\n

Bettina von Dziembowski \u00e8 direttore della Springhornhof Foundation & Art Association a Neuenkirchen (Bassa Sassonia). Ha maturato la sua prima esperienza come curatore durante i suoi studi di scienze culturali applicate presso l’Universit\u00e0 Leuphana a L\u00fcneburg dove \u00e8 stata uno dei fondatori dello spazio espositivo “Kunstraum” all’Universit\u00e0 Leuphana. Ha completato gli studi nel 1995 con un lavoro sui film land art della galleria di video arte Gerry Schum. Questo \u00e8 stato seguito da periodi di lavoro come curatrice per progetti espositivi ad Amburgo, Palma de Mallorca e al Museo Van Bommel Van Dam a Venlo. Nel 1997 ha prodotto una documentazione sullo sviluppo dei progetti di land art a Neuenkirchen dal 1967. Dal 2000 \u00e8 direttore della Springhornhof Foundation and Art Association a Neuenkirchen, dove ha curato mostre e progetti site-specific con artisti come Maria Eichhorn, Dan Peterman, Angela Bulloch, Simon Starling, Tony Cragg, Michael Asher, Dragset & Elmgreen, Jeppe Hein, Tue Greenfort e Marjetica Potrc. Un aspetto significativo del suo lavoro riguarda il mutamento delle percezioni artistiche della natura, del paesaggio e dello spazio rurale e il tentativo di creare un dialogo tra paesaggio, arte e pubblico. \u00c9 Editor per numerose pubblicazioni, membro di diverse giurie ed \u00e8 tra i promotori della Rete Europea di Land Art ELAN.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”50″][vc_column_text]RAPPRESENTANTI PREMI SPECIALI<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”2406″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ABHISHEK BASU
\n<\/strong><\/span>MANAGING TRUSTEE BASU FOUNDATION FOR THE ARTS<\/span><\/p>\n

Abhishek Basu \u00e8 a capo delle Relazioni Internazionali della Basu Foundation for the Arts a Calcutta, una fondazione avviata dal bisnonno alla quale ha dato una nuova vita. Egli dirige la giuria di curatori e collezionisti, indiani e internazionali, la quale selezioner\u00e0 l’artista che sar\u00e0 scelto per il programma di residenza.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11485″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ADRIANO BERENGO
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE DI FONDAZIONE BERENGO<\/span><\/p>\n

La Fondazione Berengo persegue due obiettivi. Il primo consiste nel dare nuova vita ed energia all’industria del vetro a Murano, cos\u00ec da poter non solo riconquistare, ancora un volta, il suo ruolo di centro di eccellenza mondiale in questo campo, ma da essere anche capace di attirare nuove comunit\u00e0 che contribuiscano al suo successo economico e alla sua sicurezza finanziaria. La seconda aspirazione della Fondazione consiste nell’istruire chi \u00e8 gi\u00e0 interessato all’arte della lavorazione del vetro, di ispirare coloro i quali sono alla ricerca di un nuovo medium per il loro lavoro e di riaffermare la lavorazione del vetro come un’abilit\u00e0 e un mestiere della massima importanza.
\nFondazione Berengo mette a disposizione opportunit\u00e0 formative, offrendo in collaborazione con il Premio Arte Laguna, un programma di residenza per artisti del vetro. Lo scopo di tale partnership \u00e8 quello di istruire e ispirare gli artisti che sono interessati all’arte della produzione del vetro.
\nUn aspetto di fondamentale importanza in questo progetto, \u00e8 quello di proiettare l’arte della produzione del vetro su un piano internazionale, dando continuit\u00e0 all’acclamata serie di mostre GLASSTRESS.
\nGrazie a questo programma di residenza, gli artisti hanno l’opportunit\u00e0 di lavorare in uno dei pi\u00f9 prolifici centri di produzione del vetro al mondo, imparando le abilit\u00e0 e le tecniche artigianali della lavorazione del vetro da maestri del mestiere.
\nLa Fondazione mette a disposizione tirocini, corsi brevi e summer school, inoltre organizza conferenze e convegni internazionali, promuove occasioni di ricerca e di finanziamento e celebra il processo di innovazione del vetro in occasione di mostre internazionali.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11521″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

WU DAR-KUEN
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE DI TAIPEI ARTIST VILLAGE E TREASURE HILL ARTIST VILLAGE<\/span><\/p>\n

Wu Dar-Kuen \u00e8 stato capo curatore presso il Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei National University of Arts e direttore di VT Artsalon. Oltre ad essere un curatore \u00e8 anche un artista. Da molto tempo si interessa della creazione e dell’evoluzione dell’arte contemporanea e delle culture asiatiche. Attraverso il suo linguaggio artistico non riflette solamente sulle condizioni sociali degli stati asiatici ma prende in considerazione anche i modi di rappresentare la filosofia dell’\u201darte senza confini\u201d, considerando l’arte come un mezzo influenzato dalla globalizzazione e dal neoliberalismo. Nella sua lunga e prolifica carriera come artista, le sue opere sono entrate a far parte delle collezioni di molti musei prestigiosi e di molte fondazioni. E’ stato anche il curatore di pi\u00f9 di cento mostre, tra cui le due Bienniali di Kuandu, Artist in Wonderland (2012) e Recognition System (2014), Republic without People (2011) che \u00e8 stata ospitata dal Kaohsiung Museum of Fine Arts ed \u00e8 stato anche il vincitore del Jury\u2019s Special Award del decimo Tai-Shin Arts Awards cos\u00ec come ha svolto i suoi maggiori lavori curatoriali per Asia Anarchy Alliance (2014) presso il Tokyo Wonder Site e per il Kuandu Museum of Fine Arts.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11509″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

PAOLO DE GRANDIS
\n<\/strong><\/span>IDEATORE E CURATORE OPEN | PRESIDENTE PDG ARTE COMMUNICATIONS
\n<\/span>CARLOTTA SCARPA
\n<\/strong><\/span>CO-CURATRICE OPEN | DIRETTORE PDG ARTE COMMUNICATIONS<\/span>
\nFRANCESCA ROMANA GRECO
\n<\/strong><\/span>RESPONSABILE ORGANIZZATIVO OPEN | PDG ARTE COMMUNICATIONS<\/span><\/p>\n

OPEN, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni \u00e8 finalizzata all\u2019esposizione di opere d\u2019arte presso gli spazi all’aperto di Venezia Lido, Isola di San Servolo e Molino Stucky parallelamente alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica.
\nLa giuria prende in considerazione sculture ed installazioni ma tale definizione ha valore prevalentemente indicativo e non costituisce una discriminazione. Pertanto, sono considerati lavori attinenti alle finalit\u00e0 di OPEN anche quelli non realizzati con l\u2019utilizzo delle tecniche sopra menzionate a condizione che siano compatibili con l’esposizione all’aperto. I criteri fondamentali di selezione sono: la qualit\u00e0, l\u2019innovazione e la ricerca sul linguaggio.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11495″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

JERNEJ FORBICI
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE ARTISTICO DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ARTI VISIVE ART STAYS, CURATORE D\u2019ARTE INDIPENDENTE, ARTISTA
\n<\/span>MARIKA VICARI
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE CREATIVO DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DI ARTI VISIVE ART STAYS, CURATORE, ARTISTA<\/span><\/p>\n

Marika Vicari e Jernej Forbici collaborano personalmente e con Art Stays (giunto oggi alla XIV ed). alla creazione e organizzazione di numerosi eventi e mostre di arti visive e performative in Europa, studiando e lavorando con artisti e curatori internazionali creando eventi legati all\u2019arte, al teatro ed alla musica nonch\u00e9 a conferenze, letture, seminari e laboratori specifici. Collaborano insieme e curano inoltre la programmazione artistico-culturale per la galleria FO.VI di Kidri\u010devo. Lavorano con istituzioni pubbliche e private italiane ed estere alla promozione dell’arte visiva contemporanea. Essi selezionano le nuove proposte tra giovanii artisti, cercando il progetto che pi\u00f9 si distingua per innovazione, creativit\u00e0 ed originalit\u00e0 ed offrono la possibilit\u00e0 di realizzarlo e di presentarlo agli occhi del mondo dell’arte contemporanea.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11597″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

CARLO GIORDANETTI
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE CREATIVO DI SWATCH LTD.
\n<\/span><\/p>\n

Carlo Giordanetti, Direttore Creativo di Swatch Ltd., \u00e8 il responsabile della unified brand identity resa possibile attraverso il prodotto, la comunicazione e lo store design ed \u00e8 anche il responsabile dello sviluppo del The Swatch Art Peace Hotel a Shanghai come elemento strategico del programma del brand.
\nPrecedentemente ha occupato ruoli creativi con Montblanc, Brand DNA e Piaggio tra i tanti.
\nLa selezione verr\u00e0 effettuata da una commissione internazionale guidata dal CEO del gruppo Swatch Nick Hayek, cercando delle suggestioni emotive e delle idee stimolanti e allo stesso tempo prendendo in considerazione la visione, la biografia e il portfolio degli artisti che si candidano.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11505″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

LUCA GIORDANO
\n<\/strong><\/span>TITOLARE DI DEGLUPTA
\n<\/span><\/p>\n

Luca Giordano giovane imprenditore della provincia di Venezia. L\u2019indole creativa che da sempre lo caratterizza lo spinge a percorrere la strada dell\u2019imprenditoria: dalla passione per l\u2019arte e la moda nasce cos\u00ec Deglupta, un\u2019idea che si trasforma in breve tempo in realt\u00e0 consolidata. Il progetto parte dalla ricerca di artisti, che dipingono i loro quadri su pellami in seguito cuciti a mano da artigiani qualificati. Il risultato sono borse e accessori, pezzi d\u2019arte unici, pregiati e di prima qualit\u00e0, frutto di ricerca continua, in grado di esaltare il prestigio del Made in Italy sia nella scelta degli artisti, sia nella selezione delle materie prime utilizzate per la produzione, sia anche nella creazione dei modelli: i tre fattori vengono combinati insieme con scrupolosa precisione, per ottenere cos\u00ec il prodotto vincente.
\nDeglupta cerca un artista dinamico, dotato di un\u2019apertura mentale che lo spinga a sperimentare stili sempre diversi, per ottenere risultati sempre nuovi per prodotti unici, riconoscibili e all\u2019altezza del mercato.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11599″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ANTONIETTA GRANDESSO
\n<\/strong><\/span>RESPONSABILE CULTURALE DI SPAZIO THETIS
\n<\/span><\/p>\n

Spazio Thetis realt\u00e0 riconosciuta a livello internazionale promuove l\u2019arte contemporanea a \u201ctutto tondo\u201d ed ha contribuito, negli anni, a far conoscere e valorizzare l\u2019Arsenale di Venezia, dotandosi anche di una interessante collezione di opere d\u2019arte contemporanea che si possono apprezzare visitando il suo grande parco. Da diversi anni ha rivolto la sua attenzione verso l\u2019arte ambientale e pubblica lavorando con artisti del calibro di Robert Morris, Beverly Pepper e Michelangelo Pistoletto. Proprio da questo interesse nasce, in collaborazione con Premio Arte Laguna, la nuova sezione di concorso del Premio dedicata all\u2019Arte Ambientale.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11499″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

ISABELLE LESMEISTER
\n<\/strong><\/span>STORICA DELL’ARTE, FONDATRICE DELLA GALERIA ISABELLE LESMEISTER
\n<\/span><\/p>\n

La mission della galleria di Ratisbona dedicata all’arte contemporanea e fondata nel 2010 dalla storica dell’arte Isabelle Lesmeister \u00e8 quella di supportare e promuovere giovani artisti nati dopo il 1970 e che lavorano fuori dagli schemi. Il programma mette in mostra diverse forme d’arte, quali pittura, grafica, oggetti, sculture e fotografia, dando al contempo particolare enfasi a un linguaggio pittorico innovativo e a tecniche straordinarie. Grande valore \u00e8 attribuito ad un approccio storico pressocch\u00e8 ovvio seguito dagli artisti nei loro lavori. Nella selezione degli artisti, l’idea, la tecnica, l’estetica e il tema dell’opera d’arte sono dei criteri molto importanti per la galleria.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11601″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

NIL NUHOGLU
\n<\/strong><\/span>FONDATRICE DI GAIA GALLERY<\/span><\/p>\n

Gaia Gallery \u00e8 stata fondata nell’ottobre del 2014 in uno dei pi\u00f9 esclusici edifici di Istiklal Avenue, l’Elhamra Arcade. La fondatrice della galleria, Nil Nuhoglu, dopo essersi laureata all’Universit\u00e0 di Birmingham in Storia dell’Arte e della Filosofia, ha creato uno spazio per costruire una piattaforma d’arte con lo scopo di presentare diverse discipline e tematiche. Il principale obbiettivo di Gaia Gallery \u00e8 scoprire nuovi artisti da tutto il mondo ed introdurli nella scena artistica locale cos\u00ec come quello di aiutare gli artisti locali ad entrare nei canali di comunicazione globale. Gaia Gallery ha lanciato una editions section ad ottobre 2015 chamata Gaia Editions, il cui scopo \u00e8 quello di introdurre ed educare i giovani collezionisti ed aiutarli ad entrare in contatto con i giovani artisti, aiutandoli a creare una collezione con il loro proprio stile.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11501″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

IVY PENG
\n<\/strong><\/span>DIRETTORE ESECUTIVO DI ART NOVA 100
\n<\/span><\/p>\n

Ivy Peng ha studiato Museologia presso la China Central Academy of Fine Arts, ha lavorato per la Beijing Highlight Gallery e per il China Modern & Contemporary Art Document Research Center (CCAD). Ha lavorato come editore nel settore dell’arte ed \u00e8 stata curatrice di diverse mostre. Oggi \u00e8 il direttore generale del Beijing Mingtai Culture & Art. \u00c9 il direttore esecutivo di Art Nova 100 che \u00e8 nato cinque anni fa per aiutare i giovani artisti a crescere assieme in una nuova e sana prospettiva considerando il fatto che essi rappresentano il futuro e le possibilit\u00e0 in esso. Art Nova 100 apprezza quegli artisti che hanno una loro individualit\u00e0 e delle proprie idee originali, quelli che sono in costante evoluzione e sviluppo e i cui pensieri e riflessioni si riflettono nelle loro opere.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11603″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MAURIZIO RIVA
\n<\/strong><\/span>PRESIDENTE DI RIVA 1920
\n<\/span><\/p>\n

Maurizio Riva, classe 1954, si \u00e8 diplomato presso la Scuola d\u2019arte di Cant\u00f9 ed entra giovanissimo nell\u2019azienda condotta dal padre ed avviata dal nonno, specializzata nella produzione di mobili in legno massello. Ideatore e promotore di importanti progetti che collegano la realt\u00e0 del legno e dell\u2019imprenditoria a quelle dell\u2019arte, dell\u2019architettura, del design e anche al mondo della coscienza sociale e della sostenibilit\u00e0. Da sempre vicino al mondo dei giovani designer ed artisti, \u00e8 alla costante ricerca di nuove idee che sappiano interpretare la filosofia aziendale che mette il legno al centro della progettazione.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11491″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

FERNANDO SANTOS
\n<\/strong><\/span>FONDATORE E DIRETTORE DI GALERIA FERNANDO SANTOS
\n<\/span><\/p>\n

Nel 1993 Fernando Santos fonda Galeria Fernando Santos a Porto e ci\u00f2 segna l’inizio del processo attraverso il quale Rua Miguel Bombarda diventa una strada dedicata alle gallerie d’arte. Collaborando con il Premio Arte Laguna, la galleria \u00e8 alla ricerca di nuove forme di espressione artistica (che vanno oltre l’ordinario) come video, performance e installazioni. Essa valorizza anche le opere capaci di raggiungere culture diverse, cio\u00e8 opere create da artisti il cui contesto culturale \u00e8 molto diverso da quello in cui la galleria \u00e8 inserita ma che allo stesso tempo siano capaci di essere comprese. La galleria cerca artisti le cui opere possano potenziare la loro carriera artistica e che permetta alla galleria di organizzare mostre significative in musei e prestigiosi spazi istituzionali in linea con la loro filosofia allestitiva.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11503″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

KSENIA SERDYUK
\n<\/strong><\/span>FONDATRICE E PROPRIETARIA DI ART RE.FLEX GALLERY
\n<\/span><\/p>\n

Ksenia Serdyuk nasce nel 1985 a Severodvinsk. Nel 2007 si laurea in Storia dell’Arte alla St. Petersburg State University con una tesi sull’Arte Europea dal 17\u00b0 al 19\u00b0 secolo. Nel 2013 frequenta alcuni corsi presso il Sotheby\u2019s Institute of Art di New York. A partire dal 2004, Ksenia Serdyuk incentra la sua attivit\u00e0 sull’arte contemporanea e lavora presso una galleria. Nel 2006, con suo padre, il collezionista d’arte Fedor Serdyuk, fonda la galleria d’arte contemporanea ART re.FLEX. Da allora, gestisce le mostre presso gli spazi della Galleria cos\u00ec come i progetti russi e internazionali di ART re.FLEx a San Pietroburgo, Mosca e all’estero. Nel 2014, la Galleria diventa partner del Premio Arte Laguna.
\nART re.FLEX seleziona l’artista vincitore del Premio Speciale “Artist in Gallery” basandosi sulla passione per l’arte e sulla propria filosofia. La Galleria ha l’obiettivo di supportare e mettere in mostra opere d’arte contemporanea di alto livello prodotte da artisti internazionali emergenti e gi\u00e0 affermati che lavorano su vari supporti.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11607″ alignment=”center” style=”vc_box_circle_2″][vc_empty_space height=”10″][vc_single_image image=”11605″ alignment=”center” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

HOLGER SPRENGEL
\n<\/strong>RESPONSABILE DELLE RELAZIONI ESTERNE E CO-FONDATORE DI ESPRONCEDA<\/span><\/p>\n

Holger Sprengel, collezionista d\u2019arte, con un\u2019esperienza pluridecennale in creazione d\u2019impresa.
\nL\u2019arte oggi pone complessi interrogativi sul dialogo tra l\u2019artista il territorio, lo spazio urbano e naturale, in questa ottica essi si interessano come l\u2019artista s\u2019interroga sullo spazio sia esso tangibile e intangibile, come la sua ricerca artistica dialoghi tra identit\u00e0 culturale, modernit\u00e0 e tradizioni, tra periferia e centro, passato e presente, e come essa interagisca, sfida o integra l\u2019estetica dello spazio nella sua opera. I linguaggi possono variare dalla fotografia, installazioni, video, pittura e scultura.<\/p>\n

SAVINA TARSITANO
\n<\/strong><\/span>RESPONSABILE DELLA PRATICA CURATORIALE DEI PROGRAMMI ARTISTICI A LIVELLO INTERNAZIONALE ED EUROPEO DI ESPRONCEDA<\/span><\/p>\n

Savina Tarsitano, artista visiva, curatrice, ricercatrice con esperienza decennale nel campo artistico con universit\u00e0, fondazioni, istituti di cultura, ambasciate in Europa e Asia.<\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11613″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MATTEO VISCONTI DI MONDRONE
\n<\/strong>PRESIDENTE DELLA FONDERIA ARTISTICA BATTAGLIA<\/span><\/p>\n

La collaborazione con il Premio Arte Laguna \u00e8 nata per supportare i giovani artisti nella ricerca creativa, applicando alla millenaria tecnica della fusione in bronzo a cera persa, una sperimentazione quotidiana e dinamica.
\nCon una crescente squadra di giovani, la Fonderia Battaglia apre le porte agli artisti offrendo uno studio ed assistenza per creare un’opera che sappia comprendere i potenziali tecnici del processo e portarli ai confini della contemporaneit\u00e0.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”100″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Si \u00e8 laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell\u2019arte medievale e moderna dedicata alla pittura del secondo Quattrocento…<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":8340,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"rs_blank_template":"","rs_page_bg_color":"","slide_template_v7":"","footnotes":""},"class_list":["post-11580","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nGiuria del 10\u00b0 Arte Laguna Prize | Arte Laguna Prize<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Jury of the 12th Arte Laguna Prize\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/10-edizione-15-16\/giuria-del-10-arte-laguna-prize\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta 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