{"id":11477,"date":"2022-01-11T10:40:07","date_gmt":"2022-01-11T10:40:07","guid":{"rendered":"http:\/\/artelagunaprize.com\/12-edizione-17-18\/jury-of-the12th-arte-laguna-prize\/"},"modified":"2022-01-11T11:11:48","modified_gmt":"2022-01-11T11:11:48","slug":"giuria-del-12-arte-laguna-prize","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/artelagunaprize.com\/it\/12-edizione-17-18\/giuria-del-12-arte-laguna-prize\/","title":{"rendered":"Giuria del 12\u00b0 Arte Laguna Prize"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”50px”][lab_heading title_tag=”H1″ title=”GIURIA DEL 12\u00b0 ARTE LAGUNA PRIZE”][\/lab_heading][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”3399″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

IGOR ZANTI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE E CRITICO D’ARTE<\/span><\/p>\n

Igor Zanti \u00e8 nato a Milano nel 1973. Si \u00e8 laureato all\u2019Universit\u00e0 Statale di Milano in lettere moderne con una tesi in Storia dell\u2019arte medievale e moderna dedicata alla pittura del secondo Quattrocento in Lombardia.
\nSvolge da diversi anni attivit\u00e0 di critico e curatore di mostre d\u2019arte contemporanea e di arti applicate, collaborando con gallerie private, e spazi istituzionali in Italia ed all\u2019estero. Dal 2006 \u00e8 curatore e presidente di giuria del premio internazionale Arte Laguna. \u00c8 consulente artistico dell\u2019associazione culturale Undergallery di Daverio (Varese) e dell\u2019Art Club International di Lugano. Nel 2008 ha assunto l\u2019incarico annuale di direttore artistico del Museo del Brolo Centro di Arte e Cultura di Mogliano Veneto (TV).
\nHa ideato all\u2019inizio del 2008 il progetto New Art, New Pop dedicato alla definizione ed alla promozione del movimento New Pop in Italia. Ha curato l\u2019edizione 2009 e 2010 del premio Ceres for Art. Nel 2010 ha assunto l\u2019incarico di co-curatore della fiera internazionale AAM promossa da Arte Ispe dixit di Como e Ginevra. Ha curato nei primi mesi del 2011, su incarico del MAE, dell\u2019Ambasciata di Italia in India e dell\u2019Istituto italiano di cultura di New Delhi, la mostra Dadaumpop, una retrospettiva sul neo pop italiano, che \u00e8 stata esposta a Mumbai, a Calcutta ed a New Delhi. Collabora con Kanchi Metha, curatrice del Padiglione Indiano della Biennale di Praga e fondatrice della societ\u00e0 Camaleont, su progetti di promozione dell\u2019arte indiana ed italiana nei rispettivi Paesi. Insegna Comunicazione visiva contemporanea e fenomenologia dell\u2019arte contemporanea allo IED di Milano nei corsi con riconoscimento del Miur. Scrive sulla rivista Espoarte, sulle webzine Lobodilattice e collabora con la rivista InsideArt. Dal 2013 \u00e8 direttore di IED Venezia.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11460″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

DOMENICO DE CHIRICO
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE INDIPENDENTE<\/span><\/p>\n

Domenico de Chirico \u00e8 nato a Bari nel 1983, vive e lavora a Milano. E\u2019 curatore ed editore. Dal 2011 al 2015 ha insegnato Visual Culture e Trend Research presso l\u2019Istituto Europeo di Design (IED) a Milano. Collabora con numerose gallerie internazionali, con artisti e riviste. Nel 2016 \u00e8 stato nominato direttore artistico della fiera DAMA di Torino.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11456″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

CAROLINE CORBETTA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATRICE INDIPENDENTE<\/span><\/p>\n

Curatrice ostinatamente freelance, ha due chiodi fissi: divulgare l\u2019arte contemporanea presso il grande pubblico, ovvero fare \u00abavanguardia di massa\u00bb, e scovare talenti emergenti – tra le sue “scoperte”, Nathalie Djurberg e Ragnar Kjartansson ai tempi della curatela della Biennale dei Paesi Nordici del 2004. Col suo sguardo trasversale e inclusivo, passa con disinvoltura dalla direzione artistica di un padiglione istituzionale come Expo Gate, per Expo Milano 2015, a quella del progetto IL CREPACCIO, vetrina milanese per giovani artisti e non solo, (recentemente approdata su Instagram con IL CREPACCIO INSTAGRAM SHOW @ilcrepaccio) affianca la curatela di mostre – come la recente personale di Thomas Braida a Palazzo Nani Bernardo nell’ambito della Biennale di Venezia 2017- a progetti pubblici per aziende e per istituzioni internazionali come il Moderna Museet di Stoccolma e Performa New York alla scrittura per svariate riviste da Flash Art a Living del Corriere della Sera, da Vogue Italia a Domus.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11458″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

DENIS CURTI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, DIRETTORE ARTISTICO DELLA CASA DEI TRE OCI DI VENEZIA<\/span><\/p>\n

Direttore artistico della Casa dei TRE OCI di Venezia e direttore artistico del Festival di Fotografia di Capri. Direttore del mensile IL FOTOGRAFO. Consulente della Fondazione di Venezia per la gestione del patrimonio fotografico. Fondatore di Still \u2013 fotografia, show room e galleria www.stillfotografia.it.
\nDal 2005 al 2014 direttore di Contrasto \u2013 Milano e vicepresidente della Fondazione Forma a Milano.
\nIn passato direttore artistico del Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone, della Biennale Internazionale di Fotografia di Torino. Per oltre 15 anni giornalista e critico fotografico per le pagine di Vivimilano e Corriere della Sera Esperto del mercato del collezionismo legato alla fotografia, negli anni 2002-2003 curatore delle prime aste fotografiche di Sotheby\u2019s a Milano.
\nDal 1995 al 2002 direttore della Fondazione Italiana per la Fotografia. Negli anni \u201890 direttore della scuola di Fotografia dell\u2019Istituto Europeo di Design di Torino. Curatore di mostre e rassegne fotografiche e autore di diversi libri sulla fotografia, fra questi, Collezionare fotografia del 2010 (con nuova edizione del 2013) per le edizioni Contrasto.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11472″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

NICOLANGELO GELORMINI
\n<\/strong><\/span>ITALIA, REGISTA<\/span><\/p>\n

Nato a Napoli, si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia dopo la Laurea in Architettura. Intraprende la strada del Cinema come assistente di Paolo Sorrentino. La sua prima regia \u00e8 il videoclip Vivi Davvero, per Giorgia, con cui si aggiudica una nomination agli Italian Grammy Award. Nel 2007 affianca gli artisti Ariel Soul\u00e8 e Simon Toparovsky per il progetto Qui del Dicibile, presentato al Getty Museum di Los Angeles. Lo stesso anno vince la Serata d\u2019Onore di Pippo Baudo con il cortometraggio Caro Benzina, interpretato da Milena Vukotic, Benimino Marcone e Nicola Nocella. Sintetizza la sua natura di regista e architetto realizzando i documentari sulla Casa Planchart di Gi\u00f2 Ponti a Caracas e sulle abitazioni progettate da Leonardo Ricci per Thomas Mann e Pierre Balmain. Dirige Reset, cortometraggio interpretato da Giovanni Ludeno e Carlo Cerciello, presentato al Lincoln Center di New York e vincitore tra gli altri del prestigioso Raindance Film Festival (London UK). Nel 2011 inizia a lavorare come docente esterno allo IED di Milano ed al Centro Sperimentale di Cinematografia, nelle sedi di Milano, Palermo e L\u2019Aquila e ll PAN – il Palazzo delle Arti di Napoli – gli dedica un ciclo di proiezioni in vista della sua collaborazione con il Maestro Luca Ronconi. Nel 2013 presenta alla 55\u00b0 Biennale di Venezia il breve film Contempo, uno viaggio nell’arte contemporanea che lo porter\u00e0 a realizzare un ciclo di spot per la Notte dei Musei promossa dal Mibac. Nel 2014 realizza i documentari Irpinia Che Guarda il Mare con Andres Neumann, storico produttore di Pina Bausch, e Irpinia Madre, un affresco su Ettore Scola, Salvatore Ferragamo e Carlo Gesualdo, con interventi di Toni Servillo e Roberto De Simone. Nel 2015 ritorna al videoclip e presenta alla 72\u00b0 Mostra del Cinema di Venezia il video di All the Things, canzone scritta da David Lynch e interpretata dalla sua musa Chrysta Bell. Tra i suoi ultimi lavori, lo spot del Museo MADRE ed il film d’arte Le Umane Paure, presentato nel 2017 al Museo MACRO di Roma.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11464″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

EMANUELE MONTIBELLER
\n<\/strong><\/span>ITALY, ARTISTIC DIRECTOR OF ARTE SELLA<\/span><\/p>\n

Born in Borgo Valsugana in 1959, he founded Arte Sella in 1986, participating in the project\u2019s creation and organization, promoting the foundation of the namesaked association and becoming its artistic director, a role that he is currently fulfilling. He was member and promoter of numerous cultural realities, he curated projects of cultural and artistic development in Italy and abroad.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11474″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

SIMONE PALLOTTA
\n<\/strong><\/span>ITALIA, CURATORE DI ARTE PUBBLICA E URBANA<\/span><\/p>\n

Curatore indipendente, dal 2006 lavora a progetti di arte pubblica integrata e progetti culturali crossover. Nato nel 1979 a Roma, cresciuto nel mondo del Writing e formatosi come storico dell\u2019arte, decide di intrecciare la conoscenza dell\u2019arte urbana alla preparazione umanistica ideando e realizzando progetti dove l\u2019arte e la citt\u00e0 siano due elementi di un pi\u00f9 ampio scenario di confronto e innovazione culturale.
\nHa curato e realizzato progetti con alcuni dei pi\u00f9 importanti artisti urbani internazionali: Blu, Momo, Agostino Iacurci, Borondo, Aryz, 108, Edoardo Tresoldi e Sten & Lex.
\nNel 2014 ha curato la sua prima mostra indoor: From Street to Art, la prima collettiva di artisti urbani italiani negli Stati Uniti, allestita all\u2019Istituto di Cultura Italiano a New York e dedicata alla scoperta delle profonde diversit\u00e0 e delle diverse autorialit\u00e0 che animano il panorama nazionale.
\nIl progetto che pi\u00f9 lo rappresenta \u00e8 SANBA, ideato nel quartiere di San Basilio a Roma dal 2014 al 2016.
\nHa realizzato progetti di arte pubblica nella sezione di alta sicurezza del carcere romano di Rebibbia e, per la Presidenza del Consiglio dei Ministri, progetti di arte partecipata in dieci scuole italiane in occasione del 70\u00b0 Anniversario della Liberazione dal nazifascismo.
\nHa curato progetti di creativit\u00e0 urbana per il Comune di Roma, Civitavecchia e Torino.
\nHa scritto su riviste di arte contemporanea ed \u00e8 membro fondatore della Fondazione Carlo Battaglia.
\nNell\u2019estate del 2016 ha scritto il testo critico e curato l\u2019installazione di Edoardo Tresoldi a Manfredonia, l\u2019opera di rete metallica che ha ricreato la scomparsa basilica paleocristiana di Siponto e permesso all\u2019artista di venire nominato dalla prestigiosa rivista Forbes tra i 30’influencer under 30′ della categoria ‘Arts’ del 2017.
\nDal settembre 2016 collabora stabilmente con Circus, a Milano, una realt\u00e0 nata come societ\u00e0 di servizi per la fotografia con la quale punta alla fusione tra mondo profit e progetti culturali di matrice sociale.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11470″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

NADIM SAMMAN
\n<\/strong><\/span>GRAN BRETAGNA, CURATORE E STORICO DELL\u2019ARTE<\/span><\/p>\n

Nadim Samman \u00e8 un curatore e uno storico dell\u2019arte. \u00c8 stato Co-Curatore della 1\u00b0 Biennale Antartica (Marzo 2017) e del Padiglione Antartico (Biennale Architettura, Venezia 2014; Biennale Arte 2015, 2017). Attualmente \u00e8 il Co-Direttore degli Import Projects di Berlino. Nadim ha studiato Filosofia presso la University College di Londra prima di ricevere il dottorato di ricerca dall\u2019Istituto d\u2019Arte di Courtauld. Nel 2012 ha co-curato la 4\u00b0 Biennale di Marrakech. Progetti recenti includono Treasure of Lima: A Buried Exhibition (un\u2019unica mostra site-specific nella remota Isla del Coco nel Pacifico) e Rare Earth (un\u2019importante mostra collettiva presso Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Vienna). Nel 2016 \u00e8 stato Curatore e Direttore Artistico della 5\u00b0 Biennale Internazionale di Mosca per Giovani Artisti. Nel 2014 la rivista Foreign Policy l\u2019ha nominato tra i \u201c100 Leading Global Thinkers\u2019 (la Top 100 dei Pensatori Globali).[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11468″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

MANUEL SEGADE
\n<\/strong><\/span>SPAGNA, DIRETTORE DEL CENTRO DE ARTE DOS DE MAYO DI MADRID<\/span><\/p>\n

Manuel Segade si \u00e8 laureato in Storia dell\u2019Arte all\u2019Universit\u00e0 di Santiago de Compostela. La sua tesi era un articolo sulla teatralit\u00e0 e sulle strutture linguistiche allegoriche nella scultura degli anni \u201980 analizzate attraverso il lavoro di Juan Mu\u00f1oz. Dal 1998 lavora su alcuni aspetti storico culturali delle pratiche estetiche della fine del XIX secolo, in relazione alla produzione di una soggettivit\u00e0 somatica e sessualizzata, e riguardo a ci\u00f2 ha pubblicato il saggio \u201cNarciso Finde Siglo\u201d (Melusina, 2008).
\nNel 2005 e nel 2006 ha lavorato come coordinatore per il Metr\u00f2nom Fundaci\u00f3 Rafael Tous d’Art Contemporani di Barcellona. Dal 2007 al 2009 \u00e8 stato curatore del Centro Galego de Arte Contempor\u00e1nea di Santiago de Compostela. Nel 2009 ha ripreso la sua attivit\u00e0 come freelance producendo e curando progetti per La Casa Encendida, ARCO, MUSAC o il Centre d’Art La Panera in Spagna, il Pavillon Vend\u00f4me in Francia o TENT nei Paesi Bassi. Ha anche insegnato pratiche curatoriali in diverse lauree magistrali e specialistiche, come il programma Honours in Curatorship della Michaelis University di Citt\u00e0 del Capo o il Programma di Studi Indipendenti del MACBA di Barcellona, e adesso \u00e8 professore presso l\u2019\u00c9cole du Magasin a Grenoble.
\nNel suo ultimo progetto cerca di offrire degli approcci gestuali all\u2019attivit\u00e0 curatoriale come nuove modalit\u00e0 di distribuzione deduttiva che si concretizzano in azioni in linea con la pedagogia e l\u2019educazione e in azioni curatoriali vicine alla performance.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11462″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

EKATERINA SHCHERBAKOVA
\n<\/strong><\/span>RUSSIA, CURATRICE INDIPENDENTE E CRITICA D’ARTE<\/span><\/p>\n

Ekaterina Shcherbakova \u00e8 una curatrice indipendente che vive a Parigi. Ha una laurea specialistica nel Dipartimento di Studi Culturali della National Research University Higher School of Economics di Mosca e una laurea specialistica nel Dipartimento di Arte dell\u2019Universit\u00e0 di Parigi 8 (2016). Nel 2012-2013 ha preso parte alla Session 22 del programma di formazione curatoriale \u00c9cole du Magasin (Grenoble, Francia). Attualmente sta facendo un dottorato di ricerca presso l\u2019Universit\u00e0 di Parigi 8. Nel 2015-2016 ha curato il programma annuale della galleria La Box (Higher National School of Art Bourges, Francia) e nel 2016-2017 dello spazio artistico Le Grand Corder (Rennes, Francia). Ekaterina Shcherbakova \u00e8 stata nominata per il Young Curators Prize (2014) di The Garage Museum of Contemporary Art (Mosca). \u00c8 stata una co-curatrice del Padiglione Russia della 57. Biennale di Venezia. Ha partecipato e ha tenuto conferenze alla Higher National School of Art (Bourges, Francia), alla Grenoble-Valence Higher School of Art and Design e al National Institute of the History of Art (Parigi). Autrice di articoli in cataloghi di mostre e riviste, inclusi Logos, Aesthetica Magazine, The Calvert Journal, Peeping Tom\u2019s Digest, ecc.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30px”][vc_separator style=”dotted” border_width=”2″][vc_empty_space height=”30px”][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/4″][vc_single_image image=”11466″ img_size=”medium” style=”vc_box_circle_2″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”3\/4″][vc_column_text]<\/p>\n

EVA WITTOCX
\n<\/strong><\/span>BELGIO, CURATRICE SENIOR ALL\u2019M-MUSEUM DI LOVANIO<\/span><\/p>\n

Eva Wittocx \u00e8 una storica dell\u2019arte, curatrice e scrittrice che vive a Bruxelles. Dal 1997 al 2006 \u00e8 stata curatrice presso lo S.M.A.K Museo di Arte Contemporanea a Ghent , dove ha organizzato numerose mostre, incluse Dora Garcia: Code inconnu, Orla Barry: Portable Stones, Dirk Braeckman, Luigi Ontani and Jo\u00eblle Tuerlinckx. Ha coordinato la mostra di Luc Tuymans \u201cMwana Kitoko\u201d al Padiglione Belgio della Biennale di Venezia nel 2001 (curatore: Jan Hoet). Tra il 2006 e il 2009 ha lavorato come curatore al centro d\u2019arte STUK a Leuven, con mostre personali di Matt Mullican, Keren Cytter, Adrian Paci, Guillaume Leblon, Candice Breitz e altri. Nel 2007 ha dato il via al festival annuale di performance chiamato Playground \u2013 una collaborazione iniziata nel 2010 tra lo STUK e l\u2019M Museum, la quale fa parte del network dedicato alle performance chiamato Corpus. Nel 2009 \u00e8 stata nominata Curatore Senior alla nuova apertura dell\u2019M-Museum di Lovanio, dove ha sviluppato il programma istituzionale di arte contemporanea finalizzato a realizzare mostre personali di artisti emergenti o gi\u00e0 affermati. All\u2019M-Museum ha curato le mostre di Mika Rottenberg, Dirk Braeckman, Guy De Cointet, Sol LeWitt: Walldrawings (con B\u00e9atrice Gross),Markus Schinwald, Patrick Van Caeckenbergh e molti altri.
\nEva Wittocx scrive regolarmente di arte contemporanea. \u00c8 l\u2019autrice di testi su Ugo Rondinone, Peter Buggenhout, Walter Leblanc, Tina Gillen and Germaine Kruip e attualmente \u00e8 il Presidente della sezione belga dell\u2019AICA e della commissione artistica della collezione del Parlamento Fiammingo. A luglio del 2016 \u00e8 stata nominata curatrice per rappresentare il Belgio assieme all\u2019artista Dirk Braeckman nel Padiglione Belga della Biennale di Venezia 2017.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”100″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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