Le risorse idriche, la previsione e la comprensione dei pericoli della natura, l’identificazione e la risoluzione dei problemi ambientali, l’individuazione delle risorse naturali, lo studio dei cambiamenti climatici e ambientali, la conoscenza del sottosuolo, la scienza della nostra Terra: la geologia. Questa disciplina è sempre stata un elemento fondamentale che ha aiutato la crescita e l’espansione dei nostri insediamenti, a vivere e ad abitare il nostro mondo. Ma la stessa geologia è ugualmente influenzata da noi e dal modo in cui è abitata. Siamo, infatti, annodati e connessi. L’opera Perpetual unknowns analizza questo legame che ci unisce strettamente, attraverso un’installazione di arte digitale, in cui la sabbia viene mossa da piccoli ventagli e un disegno architettonico reagisce riorganizzando un insediamento attorno ad essa. Viceversa, se uno spazio è abitato troppo densamente sul disegno, è quest’ultimo che influenza il paesaggio sabbioso. Passano i secondi, passano i minuti, un continuo cambiamento.

Testo realizzato dalla studentessa Sulbie Osmani, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia

Il mondo virtuale ha il potenziale per trascendere la realtà. È veramente un altro ambiente pieno di possibilità vaste, eterne e infinite. 2199 – l’anno in cui le persone dovrebbero vivere come nel film di fantascienza Matrix, dove il virtuale è diventato impossibile da distinguere dalla realtà reale – indaga ed esplora un mondo immateriale, astratto e immateriale, confrontandolo contemporaneamente con ciò che accade nel reale , ambiente concreto e tangibile.

Testo realizzato dalla studentessa Sulbie Osmani, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia

Testo realizzato dalla studentessa Giulia Saiani, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia

Il lavoro di Kohei Kimura, realizzato principalmente in alluminio e acetato, utilizza tre elementi principali: gravità, materia e suono. L’obiettivo dell’artista non è solo quello di creare un’opera concettuale o esteticamente piacevole, ma di generare un’esperienza reale per lo spettatore, rendendola inclusiva e stimolante. I suoni prodotti diventano da semplici a caldi e accoglienti, molto simili ai giochi dell’infanzia, che, come gli odori, ti riportano a quel periodo, stimolando la mente e la creatività. Osservare quest’opera quasi pensando di trovarsi davanti a uno strumento scientifico e trovarsi invece davanti a una produzione artistica inclusiva ed emozionante.

Testo realizzato dalla studentessa Lorenza Romeo, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia

Andreea Medar e Malina Ionescu, artiste poliformi, hanno collaborato insieme alla realizzazione di molti progetti artistici di diverso genere, che spaziano dalle installazioni alla land art, dalle performance agli ambienti. Hypercube (2020) è un’opera che si potrebbe definire un ibrido, un’installazione di arte digitale in cui il pubblico è parte attiva. I visitatori potranno infatti entrare nella struttura, dove la loro immagine sarà proiettata in tempo reale all’interno di una stanza situata in Romania, una sorta di cubo bianco sulle cui pareti apparirà ciò che accade nell’Hypercube di Venezia. Allo stesso tempo, ciò che accade all’interno della stanza in Romania verrà mostrato sullo schermo in mostra. Quest’opera racconta la profonda riflessione maturata dagli artisti riguardo alla comunicazione istantanea che oggi tutti siamo abituati a vivere. Questa sorta di prototipo di macchina per il teletrasporto sottolinea il potere illusorio che hanno i mezzi tecnologici e l’alienazione che si può vivere anche durante una banale videochiamata, attraverso l’utilizzo di un vero e proprio spazio fiscale che viene distorto, grazie a un gioco di specchi e proiezioni , fino a diventare qualcosa di metaforico ed etereo.

Testo realizzato dalla studentessa Lorenza Romeo, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia

Attraverso un’applicazione per smartphone, prende forma l’idea originale dell’artista: voler replicare in forma seriale e amplificare uno scatto rappresentativo di un nucleo residenziale urbano. Porte, finestre, stipiti e ringhiere si ripetono in diagonale, quasi assumendo la forma di una scala. Un insieme di aperture con relative cornici, pannelli, travi e architravi, ripetute in sequenza, colpiscono l’occhio di chi guarda, fantasticando sul nucleo urbano e sui suoi abitanti alle sue spalle. Porte e finestre alludono alla vita che si nasconde dietro queste aperture, ai residenti che quotidianamente popolano i centri urbani, portavoce dei rumori e degli odori tipici degli abitati. Realizzazioni dell’uomo, elementi antropologici caratteristici della costruzione artificiale, che si sono ripetuti nel corso della storia con successive stratificazioni. Un mondo in divenire, di generazione in generazione, porta il visitatore a meditare sullo scorrere del tempo, sulla continua trasformazione del paesaggio vivente e delle abitudini che si evolvono. Un tipo di arte che sa cogliere la novità portata dalla tecnologia, senza dimenticare le origini; la casa in cui viviamo parla di noi, ci dice chi siamo e da dove veniamo e le porte raffigurate e replicate, rimandano all’invito ad entrare, all’accoglienza. I colori del grigio, quasi ferrosi, la fanno da padroni, con riflessi di luci e ombre. La ripetizione dei dettagli sembra confondere l’occhio, per poi trovarci di fronte a un ordine seriale e sistematico.

Testo realizzato dalla studentessa Laura Pintossi, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia

La performance è realizzata da questo staff: Regia di Xiaoxing Sun (assistente professore all’Accademia di musica di Tianjin), sceneggiatura di Eugene Ionesco, progetto di proiezione di Anna Borou Yu, Produzione di Yajiao Cai (insegnante all’Accademia di danza di Pechino), artistico lezione di management al BDA Sound di Xiangyun Guo, fotografia di Xiangyun Guo. La performance, invece, è realizzata dalla Beijing Dance Academy. Questo lavoro è strutturato come una proiezione interattiva e un sound design per l’opera teatrale di Rhino, metafora dell’incertezza e della paura, elementi chiave di un’era di pandemia. La multimedialità diventa parte integrante della performance, non più mezzo o intermediario, ma protagonista. Gli attori, infatti, lasciano lo spazio scenico, comunicando con il pubblico.

Testo realizzato dalla studentessa Mariavittoria Crescini, Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia