ART. 1 – OBJETIVOS

La Asociación Cultural MoCA organiza la 21.ª edición del Arte Laguna Prize, un premio internacional de arte contemporáneo destinado a promover y valorizar el arte contemporáneo.

El premio se celebra anualmente con el patrocinio del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Turismo, el Ministerio de Transición Ecológica, la Región del Véneto, el Ayuntamiento de Venecia, la Universidad Ca’ Foscari de Venecia, Confcommercio Treviso y Confindustria Veneto Est; ha recibido una medalla del presidente de la República Italiana y el reconocimiento de importantes miembros del Consejo Asesor.

El concurso cuenta con colaboraciones con galerías de arte internacionales, empresas, residencias artísticas y festivales, con inclusión en el portal web Arte Laguna World y la participación en la exposición colectiva de los artistas finalistas en el Arsenale Nord de Venecia, Italia, del 6 al 29 de noviembre de 2026.

ART. 2 – TÉCNICAS

El premio está abierto a todos, independientemente de la edad, el sexo, la nacionalidad u otros requisitos. Cada artista puede participar presentando un dossier de obras que puedan haber sido expuestas anteriormente, dando prioridad a las obras de reciente creación. El tema es libre. A continuación se indican las técnicas admitidas en el concurso y las dimensiones máximas que deben respetarse:

Pintura
obras realizadas con libertad técnica y estilística (óleo, témpera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, aguatinta, aguafuerte y grabados de diversa índole, etc.) sobre cualquier soporte (lienzo, papel, madera, plásticos, hierro, etc.). El tamaño máximo permitido es de 175 cm por lado.

Escultura e instalaciòn
Obras creadas con cualquier material orgánico o inorgánico, que pueden incluir sonidos, luces, vídeos y movimientos mecánicos o eléctricos. El tamaño máximo permitido es: base de 4 metros, profundidad de 4 metros, altura de 8 metros. El espacio expositivo no cuenta con zonas oscuras.

Arte Fotogràfico
Fotografías o series de fotografías en soporte analógico o digital, fotografías en color o en blanco y negro. El tamaño máximo permitido es de 175 cm por lado.

Videoarte y cortometrajes
Se aceptan vídeos, películas, imágenes a cámara lenta, time-lapse y obras creadas mediante cualquier técnica de animación, tanto en soportes digitales como analógicos, incluidos cortometrajes, vídeos promocionales e infografías. No se aceptan obras multicanal. La duración máxima es de 15 minutos. Para la presentación, el archivo de vídeo debe subirse en línea y no superar los 500 MB. Todas las obras finalistas se proyectarán en una sola pantalla en bucle.

Performance y actuación (escenario y vídeo)
Se aceptan performances realizadas por uno o varios artistas utilizando cualquier técnica y forma expresiva, con la ayuda de cualquier material de apoyo proporcionado por el artista. Los artistas finalistas actuarán durante la velada inaugural o en los días siguientes, presentando una versión de la performance que no supere los 10 minutos. El material necesario para la actuación corre a cargo de los finalistas, debe retirarse al finalizar la actuación y no debe ocupar más de 4 x 4 m. También se aceptan monólogos o escenas de hasta 10 minutos en cualquier idioma (con traducción al inglés) extraídos de cualquier tipo de representación teatral u obra audiovisual, interpretados por uno o más artistas, en cualquier estilo, género o técnica de interpretación. Todas las obras finalistas se proyectarán en una sola pantalla en bucle.

Arte Virtual y Digital
Obras creadas íntegramente mediante el ordenador o aplicaciones y dispositivos digitales: vídeos, instalaciones, performances en las que el uso de los medios digitales desempeña un papel fundamental en el proceso creativo y el contenido; arte en la red, software, dispositivos interactivos, videojuegos, proyectos de realidad aumentada, prototipado rápido, etc. Arte aditivo, bioarte, arte de datos, comunidades digitales, performances digitales, poesía digital, arte de videojuegos, arte generativo y arte algorítmico, arte móvil y arte de aplicaciones, arte en la red, arte electrónico, arte robótico, arte XR, arte blockchain y NFT, arte metaverso, arte GAN y arte OpenAI, arte criptográfico. Las obras que requieran una instalación deben ser adaptables al espacio expositivo disponible y no deben superar los 4 x 4 m x 8 m de altura.

Gráficos digitales y dibujos animados
Se incluyen imágenes y obras generadas o modificadas mediante ordenador, tableta, smartphone o aplicaciones, entre las que se encuentran la pintura digital, el arte GIF, la animación digital y el arte infográfico, así como el arte glitch, en las que predomina la intervención tecnológica. Esto abarca la pintura digital, los dibujos animados, los cómics, los GIF y las fotografías en las que predomina la manipulación. Las obras finalistas se expondrán en un monitor o se imprimirán en un soporte bidimensional con un tamaño máximo de 175 cm por lado.

Arte medioambiental / Land Art
Obras o proyectos de arte medioambiental y paisajístico en los que la intervención artística interactúa con el entorno para el que fue concebida. No hay limitaciones en cuanto a la elección del entorno específico. Las obras y proyectos presentados se centran en la naturaleza y sus características y, de manera más general, en el entorno o paisaje en el que se ubican. Las obras finalistas se expondrán en paneles explicativos.

Arte urbano y arte callejero
Obras o proyectos de arte urbano, regeneración urbana, arte callejero, grafitis y arte con plantillas en los que la intervención artística se relaciona con el tejido urbano y el espacio público en el que se concibe y puede implicar el uso de cualquier técnica (botellas de spray, pegatinas artísticas, arte normográfico, proyecciones de vídeo, instalaciones, etc.). No hay limitaciones en cuanto a la elección del lugar de intervención. Las obras finalistas se mostrarán en paneles explicativos.

Art Design
Producciones que tienen su origen en el ámbito artístico y encuentran aplicación en el mundo del diseño. Obras, productos y proyectos en los que la influencia y la inspiración artísticas son evidentes. Los finalistas deberán presentar el producto o un prototipo a escala real o reducida, según las opciones de exposición de la organización.

ART. 3 – JURADOS

Las propuestas serán evaluadas por un jurado internacional. El jurado seleccionará a los 120 finalistas que expondrán en el Arsenale Nord de Venecia.

Sarah Crowe, Austria
Curadora, escritora e investigadora de arte independiente.

Yuko Hasegawa, Japòn
Comisaria independiente, historiadora del arte y directora del Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa.

Jemima Kulumba, Bélgica
Cofundadora de la Bienal de Mujeres en el Arte (WIA), curadora independiente y consultora de arte.

Wang Chunchen, China
Profesor y comisario jefe del CAFA Art Museum, Pekín

Hèlio Menezes, Brazil
Comisario de arte.

Gianluigi Ricuperati, Italy
Comisario independiente, director artístico y escritor.

Linzi Stauvers, Reino Unido
Directora artística de la galería Ikon.

ART. 4 – PREMIOS

PREMIOS INSTITUCIONALES

• 1 premio en metálico de 10 000 €* para el ganador absoluto.
  *Por ley, se aplicará una retención del 25 % a todos los premios en metálico.
• Visibilidad gratuita en el portal web artelaguna.world
  Cada artista dispone de visibilidad gratuita en línea en el portal internacional Arte Laguna World, una plataforma digital dedicada a la promoción, la difusión y la venta de obras de arte contemporáneo.

EXPOSICIÓN DE LOS FINALISTAS
Los 120 finalistas seleccionados por el jurado internacional participarán en la exposición colectiva que se celebrará en Venecia, en el Arsenale Nord, del 6 al 29 de noviembre de 2026.

Todas las obras presentadas seguirán siendo propiedad de los artistas. Cualquier artista podrá proponer la donación de su obra al MoCA, que podrá aceptar la donación, comprometiéndose a exhibirla, tras Venecia, en centros de arte, palacios y lugares públicos, con el fin de continuar con la promoción y venta de la obra del artista.

La exposición será organizada por Arte Laguna srl y la Asociación Cultural MoCA. Los gastos de transporte y devolución, los materiales necesarios para la realización de la obra finalista (incluidos los soportes digitales, los materiales de colgado y cualquier soporte específico de la obra) y el seguro de las obras correrán a cargo de cada artista. Al finalizar la exposición, cada artista deberá encargarse de la recogida de los materiales utilizados; no se deberá dejar ningún material en el espacio expositivo (para la eliminación de materiales voluminosos se cobrará a los artistas la tarifa correspondiente).

PREMIOS ESPECIALES
Los Premios Especiales se otorgan en colaboración con socios internacionales de primer nivel, cada uno de los cuales elegirá a un ganador para ofrecer nuevas oportunidades profesionales y visibilidad a los artistas participantes. Los Premios Especiales incluyen colaboraciones con galerías de arte, residencias artísticas, colaboraciones con empresas y participación en festivales de arte.

Arte Laguna Prize se compromete a orientar al artista seleccionado durante la fase inicial de comunicación con el socio y supervisará el desarrollo del proceso. La creación del premio se confía al socio, previa consulta con el artista. Arte Laguna Prize no se hace responsable de la cancelación o modificación del premio por causas de fuerza mayor o acontecimientos ajenos al control de la Organización, incluido el cese de actividad de los socios.

La participación en los Premios Especiales es gratuita para todos los artistas inscritos en la 21.ª edición de Arte Laguna Prize, pero requiere rellenar un formulario específico.
Por ley, se aplicará una retención del 25 % a todos los premios en metálico.

➜ Residencias artísticas
Para participar, es necesario enviar, para cada una de las residencias, una carta de presentación (archivo PDF) en la que se pueden incluir algunas imágenes de las obras. El archivo PDF, de un tamaño máximo de 4 MB, debe subirse a través del formulario específico que encontrarás en el área reservada destinada a la inscripción en el concurso.

Swatch Art Peace Hotel, Shanghái, China
Residencia artística de 3 meses para un artista.
La residencia incluye: viaje de ida y vuelta, alojamiento con desayuno (B&B) y estudio en uno de los 18 apartamentos del palacio histórico situado en el Bund de Shanghái, participación en la escena artística local y en todas las actividades relacionadas con The Swatch Art Peace Hotel. Se entregará una «huella» artística a The Swatch Art Peace Hotel, que se incluirá en exposiciones internacionales durante y después de la residencia.

Residencia artística del MoCA, Venecia, Italia
Residencia artística de 15 días en Venecia y Treviso. El premio ofrece al artista ganador la oportunidad de conocer el panorama artístico y cultural veneciano. La residencia incluye: alojamiento y visitas culturales.

BigCi, Bilpin, Australia
Residencia de 4 semanas. Incluye: alojamiento, instalaciones comunes (baño, cocina, internet, electricidad, agua), sala de proyección y vídeo, 3,2 hectáreas de terreno para diversas actividades, excursiones guiadas por las Montañas Azules, exposición de puertas abiertas al final de la residencia, posibilidad de organizar una charla sobre arte, una performance, un taller o eventos similares, y presencia en la página web y las redes sociales de BigCi. La residencia tiene como objetivo contribuir al desarrollo profesional de los artistas y facilitar la realización de sus proyectos.

NY20+, Chengdu, China
Residencia artística de 31 días en Nongyuan Culture, en Chengdu (China).
La residencia incluye: alojamiento en habitaciones privadas o compartidas, amuebladas y equipadas; desayuno, almuerzo y cena estándar; y uso de estudios o espacios de trabajo privados o compartidos. Durante la residencia, los artistas participarán en exposiciones organizadas por NY20+, así como en reuniones, seminarios y charlas para darles a conocer a coleccionistas, críticos de arte, la prensa, estudiantes y otros artistas locales.

LITIX, Carrara, Italia
Residencia de arte de 14 días en LITIX, empresa que combina arte y tecnologías avanzadas; taller de escultura, arte contemporáneo y diseño especializado en la integración de robots industriales multieje para el fresado de piedra. La residencia incluye alojamiento en un apartamento dedicado en el corazón de los Alpes Apuanos, zona principal para la extracción del famoso mármol de Carrara, curso formativo en la empresa con profundización sobre técnicas tradicionales y nuevas tecnologías robóticas, realización de una obra que seguirá siendo propiedad del artista, beca de 1500 €.

LAB852, Hvar, Croacia
Residencia artística de entre 2 semanas y 2 meses.
La residencia incluye: viaje de ida y vuelta, alojamiento y estudio, materiales y apoyo a la producción, apoyo y mentoría de curadores, reuniones, seminarios y charlas para presentar al artista a coleccionistas, críticos de arte, prensa, estudiantes y otros artistas locales, contactos con la comunidad y colaboradores, jornada de puertas abiertas y participación en la Bienal de Arte de Jelsa.

Estudio Rambar, Guanacaste, Costa Rica
Residencia artística de dos semanas en Las Catalinas, Guanacaste, Costa Rica.
La residencia incluye: alojamiento y comidas, acceso al estudio, materiales, reuniones, seminarios y charlas para presentar al artista a coleccionistas, críticos de arte, prensa, estudiantes y otros artistas locales, inauguración de la exposición individual, exposición colectiva en Estudio Rambar y una presentación artística organizada por Estudio Rambar. Una de las obras creadas durante la residencia será propiedad de Estudio Rambar.

Fundación de Arte de Culver City, California, Estados Unidos
Residencia artística de un mes para tres artistas.
La residencia incluye alojamiento en una habitación privada, estudio de trabajo y exposición final. Durante su estancia de un mes, los artistas participarán en reuniones, seminarios y charlas, se involucrarán en la escena artística local y se integrarán a la comunidad y las instituciones locales. La residencia tendrá lugar en 2027.

Castillo de Leignon, Ciney, Bélgica
Residencia artística de 2 semanas para uno o más artistas.
La residencia incluye alojamiento en el Auberge du Château de Leignon, comidas y exposición final.
Para participar, los artistas pueden presentar sus obras, un portafolio o proyectos específicos.

➜ Business for Art

Para participar, cada participante debe presentar un proyecto o una obra de arte específicos que reflejen y sigan las indicaciones que se detallan a continuación. El proyecto debe presentarse en un archivo PDF de un máximo de 4 MB, que puede contener texto, imágenes y representaciones. El archivo PDF debe adjuntarse en el formulario correspondiente, disponible en el área reservada utilizada para inscribirse en el concurso.

Gabe Tenute, Treviso, Italia
Un premio en metálico de 2.000 € (impuestos incluidos) para la obra o el proyecto ganador. Se pedirá a los artistas que creen una obra específica para el lugar, que se instalará en el jardín secreto de Borgo di Guia, un emplazamiento situado entre las colinas de Conegliano y Valdobbiadene, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La obra seguirá siendo propiedad de la empresa.

FOMAS Group, Lecco, Italia
Premio especial con plazo de inscripción anticipado: el plazo de inscripción finaliza el 1 de junio de 2026.

Se entregarán tres premios en metálico:
– €7,000*
– €4,000*
– €3,000*
*Los premios incluyen impuestos.

El concurso está abierto a todas las categorías (pintura, escultura, fotografía, diseño gráfico, etc.). Se requiere la presentación de obras, ya sea en formato de pintura o para colgar, con un tamaño máximo de 3 x 2 m y realizadas con cualquier material o técnica.

Las obras deben representar el viaje del acero desde el calor hasta el frío, desde la fundición incandescente, viva y fluida que luego se enfría hasta encontrar su forma final.

Es la historia de una metamorfosis, en la que la energía se calma y se hace superficial, el acero se convierte en símbolo de la transformación entre el caos del calor y la perfección del frío.

También se pueden utilizar materiales no convencionales para evocar temperaturas, tensiones y estados, el flujo del líquido y la quietud de la materia. Se aceptan obras que abarcan desde lo abstracto hasta lo figurativo, teniendo en cuenta el lema de la empresa, «Dominando la ciencia de los metales», y los productos que crea: forjas, anillos laminados y polvos metálicos.

Las obras ganadoras serán propiedad de FOMAS Group. Los artistas ganadores ceden a FOMAS la propiedad de la obra y los derechos sobre su explotación económica, reproducción, comunicación pública, exhibición, distribución, digitalización y uso con fines institucionales y promocionales.

Mas informaciones >

➜ Sostenibilidad y solidaridad

Proyectos creativos para sensibilizar sobre la sostenibilidad medioambiental, así como sobre cuestiones sociales, la empatía y la humanidad. Para participar, rellena un formulario con un proyecto específico.

Ricardo Palma University, Lima, Perù – (Facultad de Arquitectura y Urbanismo)
Residencia de ARTE y ARQUITECTURA de un mes de duración para un artista en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Ricardo Palma de Lima. El Premio Especial está dedicado al tema «Integración del ARTE, el DISEÑO y la ARQUITECTURA», y se prestará especial atención a las propuestas que aborden la sostenibilidad, la eficiencia energética, el diseño vernáculo, la arquitectura ecológica, el diseño con fibras vegetales o las obras realizadas con biomateriales.
El artista ganador será acogido en residencia en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Ricardo Palma de Lima.
La residencia incluye: alojamiento con desayuno, uso de las instalaciones académicas y de investigación (en particular, el laboratorio de Investigación e Innovación en Escultura y Arquitectura) y exposición final en el Centro Cultural Ccori Wasi de Lima.
Durante la residencia, el artista participará en actividades de formación, talleres, laboratorios abiertos (modelado 3D, escultura en cerámica) y conferencias dirigidas a la comunidad universitaria, y recibirá apoyo para establecer conexiones artísticas y académicas locales, en particular con el Centro Cultural Ccori Wasi en Miraflores, Lina y el CAP – Colegio de Arquitectos del Perú.
Las solicitudes deben incluir obras o proyectos sobre el tema propuesto: «Integración de ARTE, DISEÑO y ARQUITECTURA».

➜ Festivales y Exposiciones

Colaboraciones internacionales con festivales para crear una red que conecte a artistas, promueva la visibilidad y fomente nuevos proyectos.

Galata – Museo del Mare, Gènova, Italia
Exposición colectiva internacional. El museo exhibirá entre 15 y 20 artistas en el Galata – Museo del Mare, en la Galleria delle Esposizioni, Génova, del 10 al 31 de marzo de 2027. La exposición incluye montaje, desmontaje, promoción a través de los canales del museo y una inauguración oficial.
Se admiten pinturas, fotografías, esculturas e instalaciones (esculturas de hasta 80 x 80 x 150 cm y 50 kg de peso). Las obras presentadas deben respetar el tema de las “Rutas” marinas, interpretándolo libremente en relación con la migración, la identidad viajera, el mar como punto de encuentro, la navegación como metáfora del descubrimiento y el vínculo entre el hombre y el mar. Se valorarán los enfoques metafóricos, conceptuales y poéticos.
Para participar, los artistas deben enviar un PDF con una descripción del proyecto (máximo 500 palabras), de 3 a 10 imágenes de la obra propuesta o un portafolio actualizado con las especificaciones técnicas de la obra (dimensiones, materiales, requisitos de instalación).

➜ Galerías de arte

Exposición en galerías de todo el mundo.

Gallery Studio 76, Bucarest, Rumanìa
La galería seleccionará a un artista o una obra de arte entre los finalistas para ser exhibida en sus espacios.

Crossing Art Rising Stars, Nueva York, Estados Unidos / Shanghái, China
Exposición individual y colectiva en 2027, en Nueva York o Shanghái, para un artista. El premio incluye apoyo profesional en posicionamiento del proyecto, planificación de la exposición, narrativa del artista, materiales bilingües, promoción online y offline, orientación para la presentación in situ y apoyo para la invitación a coleccionistas y curadores.

PREMIO ESPECIAL DE PINTURA

Se otorgarán premios en metálico por un total de 5000 € a tres artistas. Los ganadores serán seleccionados por el Jurado del Premio Especial, presidido por el profesor y artista Yu Ming.

CATEGORÍAS DEL PREMIO:
Premio Especial de Pintura (Todas las Técnicas Pintoras)
Premio en metálico de 2000 €.
Abierto a obras creadas con cualquier técnica y soporte pictórico.

Gran Premio de Pintura al Óleo
1.er Premio: Premio en metálico de 2000 €
2.º Premio: Premio en metálico de 1000 €.
Abierto exclusivamente a obras creadas con técnicas de pintura al óleo.

Para participar en el Premio Especial de Pintura, los artistas deben enviar un portafolio en formato PDF (tamaño máximo del archivo: 4 MB) con ejemplos de sus obras. El portafolio debe especificar claramente la técnica utilizada en cada obra. El archivo PDF debe subirse a través del formulario de solicitud del Premio Especial de Pintura, disponible en el área reservada para participantes de la plataforma de solicitud en línea del Premio Art Laguna. Solo se considerarán para la selección del Premio Especial de Pintura las solicitudes que cumplan con los requisitos anteriores.

Más información ->

ART. 5 – CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

Para inscribirse en el concurso, es necesario iniciar sesión en el portal web artelaguna.world, crear un área de usuario, completar el perfil y abonar la cuota de inscripción. Las obras que se vayan a presentar pueden subirse también más adelante, hasta la fecha límite de inscripción, el 30 de junio de 202615 de julio de 2026.

Desde el área reservada, los artistas pueden presentar sus obras al Arte Laguna Prize 21, así como publicarlas y venderlas en Arte Laguna World. En la página de bienvenida, los artistas deben consultar el resumen de sus obras.

CUOTAS DE INSCRIPCIÓN

No hay límite de edad para participar en el concurso.
Las tarifas son las siguientes:

• € 97,6 para artistas menores de 35 años (nacidos después del 1 de enero de 1991);
• € 122 para artistas mayores de 35 años (nacidos en 1990 o antes).

Los artistas menores de 35 años deben adjuntar una copia de su documento de identidad al presentar la solicitud.
Los precios indicados incluyen impuestos. La cuota permite presentar 5 obras, incluso en diferentes secciones. Cada obra adicional, a partir de la quinta, tiene un coste de 24,40 € por obra. Los artistas deben conservar una copia del justificante de pago. La cuota de inscripción no es reembolsable.

El pago de la cuota de inscripción puede realizarse:

• On-line
  Conexión automática desde el área reservada. También incluye pagos mediante TPV virtual y WeChat.
• Paypal
  Conexión automática desde el área reservada. El uso de PayPal conlleva un coste adicional por transacción de 5 €.
• Bank transfer
  BANCA POPOLARE DELL’EMILIA ROMAGNA – Fil. Mestre
  IBAN: IT52R0538702000000002950941 – BIC / BC NR / SWIFT: BPMOIT22XXX – dirigida a Arte Laguna srl, con el asunto «Solicitud Premio 2026 – nombre, apellidos y número de teléfono del artista». No se aceptarán comisiones por transferencia, so pena de anulación de la inscripción. El pago mediante transferencia bancaria tarda aproximadamente 5 días hábiles en ser procesado por la administración. La fecha de pago se utilizará para verificar la correcta inscripción en la convocatoria abierta.
• En la Secretaría del Premio Arte Laguna, Arte Laguna
  Via Roma 29/A – Mogliano Veneto (TV) Tel. 041 5937242 De lunes a viernes, de 9:00 a 12:30 y de 14:00 a 16:30, con cita previa.

No se aceptan cheques.

ART. 6 – PROCESO DE SELECCIÓN

Las obras se evaluarán teniendo en cuenta las características del arte contemporáneo internacional y las diversas corrientes artísticas, según criterios cualitativos, de investigación y de capacidad técnica. El jurado se reserva el derecho de evaluar todo el material presentado.

Los resultados de la selección se anunciarán en línea en artelagunaprize.com. Los participantes no recibirán comentarios personales o individuales sobre las obras presentadas. La proclamación de los ganadores absolutos tendrá lugar durante la inauguración de la exposición de los artistas finalistas en el Arsenale Nord de Venecia.
Las decisiones de los jurados del premio son irrevocables e incuestionables.

ART. 7 – RESPONSABILIDADES

Arte Laguna srl y la Asociación Cultural MoCA, aunque garantizan el máximo cuidado y custodia de las obras, no se hacen responsables de posibles robos, incendios o cualquier daño que puedan sufrir las obras de arte o las personas durante todas las fases del evento. La contratación de cualquier seguro es responsabilidad de los artistas.

ART. 8 – ACUERDO