Descrizione
L’idea che mi ha guidato dall’inizio dell’anno è quella dello spazio, che è di per sé un concetto ampio che può essere portato in molte direzioni. Il mio interesse per questo concetto nasce da un approccio filosofico che parla di: il vuoto lo spazio tra.
Esamino questi concetti attraverso le relazioni che esistono nello spazio tra i corpi, lo spazio, il suono e gli spettatori.
Ho fatto domande –
I corpi definiscono lo spazio per me? O lo spazio circostante definisce i corpi?
Cosa trasforma il vaso in un contenitore se non lo spazio al suo interno?
Può una cavità risonante contenere un’onda sonora senza che essa stessa abbia aria al suo interno?
Mi sono venuti pensieri sulla superficialità e sull’essenza.
Improvvisamente ciò che era tangibile, visivo, esistente e visibile all’occhio e al tatto, divenne uguale al “vuoto” circostante e ancor meno di esso.
Cavità risonante
Una cavità risonante è uno spazio chiuso o quasi chiuso che permette a determinate onde di esistere al suo interno, ad esempio le onde sonore.
La cavità risonante limita la lunghezza dell’onda a determinati valori a seconda della sua forma geometrica.
Ho creato nello spazio corpi che “parlano” di suoni. Corpi usati come corpi di risonanza.
I corpi differiscono per dimensioni e forma e di conseguenza anche i loro suoni nello spazio.
Ho compilato una serie di appunti costruiti con forme diverse.
Musica tradotta in un linguaggio di forme.
Infatti tutti i corpi nello spazio sono strumenti musicali che emettono note diverse.
Sottile e lungo.
Basso e largo.
Nitido e morbido.
Scorrevole e frammentato.
Il volume cambia anche in base all’apertura del corpo.
Il modo in cui i corpi sono appesi rafforza il loro aspetto musicale.
Le corde tese mi rimandano al mondo degli archi e dei pentagrammi.
Quando guardo l’insieme di archi vedo davanti a me un insieme di note.
Un insieme che si riferisce allo spazio che c’è tra i corpi.
Una cavità risonante e ciò che sta nel mezzo
silenzio
intervallo
pausa
rompere
respiro
interludio
interruzione
riposo
silenzio
Senza tutto questo non ci sarebbe musica. Così come senza il “vuoto” non saremmo in grado di raccontare ciò che esiste.
Lo spazio che si crea tra il corpo sospeso e quello che riposa parla di questo silenzio.
Ogni intervallo crea un orizzonte attraverso il quale possiamo guardare nell’aldilà.
Linee visive diverse, “regni” che si spostano e cambiano con il movimento nello spazio.
“La musica non è nelle note ma nel silenzio tra di esse.” (Mozart)
Lo spazio tra i corpi crea una tensione.
Una tensione che permette un incontro.
Un incontro che dialoga e parla di stabilità, terreno e sicurezza distinti dal sospeso, dallo scivolamento e dall’oscillazione.
La distanza tra loro non è grande. Toccandosi ma non toccandosi, danno la sensazione di completarsi a vicenda e di presentarsi qui come un corpo unico.
Vogliono essere, toccare e sentire ma c’è un vuoto tra di loro.
C’è nostalgia.
La musica è una parte inseparabile di me.
Impegnarmi in esso mi invita ad entrare nel mio mondo spirituale.
Attraverso il canto sento una connessione con il sublime; a qualcosa che è al di là di ciò che l’occhio può vedere.
Sono un essere separato dalla vita; sentendo che c’è un’altra esistenza.
Quando canto apro il mio cuore e permetto alle persone di ascoltare le profondità della mia anima.
Tocco la mia emozione e così permetto agli altri di toccare la loro.
mi sento vicino.
Più connesso.
Permetto il desiderio.
Per mia madre.
Il suono è costituito da registrazioni dei suoni dei corpi stessi.
La scelta di utilizzare diversi impasti di argilla, cotti a due diverse temperature, è nata dal desiderio di testare la qualità e le note del suono.
Durante il processo di lavoro ho concluso che le diverse temperature di cottura influivano sul suono e di conseguenza la gamma di note prodotte dai corpi si è arricchita.
Il suono veniva prodotto in modo naturale picchiettando con le dita sui corpi, senza alcun bisogno di aiuti esterni.
Sono stato sorpreso di scoprire quanti tipi di suono potevano essere prodotti. Ho imparato che il punto in cui picchiettavo sui diversi corpi determinava il valore della nota prodotta.
Quando ho picchiettato la parte inferiore del corpo ho ottenuto un suono di basso stretto, in contrasto con la parte superiore del corpo che produce un suono alto e aperto.
Anche la forma del corpo e le dimensioni dell’apertura influiscono sul suono. Più grande è l’apertura, più forte è il suono e il suo riverbero nello spazio, rispetto a una piccola apertura che restringe le onde sonore e lascia il suono debole.
In tutti i punti in cui ho toccato il suono era rilassante e piacevole all’orecchio. Sentivo che mancava la dissonanza nel suono e sentivo che avevo bisogno di produrre un suono che causasse disagio e desse un altro livello al lavoro sonoro.
Ho usato le unghie, accarezzando il corpo con esse dal basso verso l’alto. Ero eccitato. Era stato trovato un altro suono, piacevole e allo stesso tempo stridente.
Un suono che racchiude in sé l’emozione.
Dopo aver modificato i suoni, ho ascoltato.
Mi sono permesso di cantare insieme a loro in modo intuitivo e scorrevole, senza giudizio.
Oltre alle melodie e ai suoni casuali che sono emersi da me, ho cantato parte di una canzone che avevo scritto. Una canzone che contiene desiderio, memoria, dolore e “vuoto” come i corpi stessi.
Più mi lasciavo andare, più ci avvicinavamo, finché ho avuto la sensazione che fossimo un corpo solo.
