VINCITORI DI ARTE LAGUNA PRIZE | 21° EDIZIONE 2026

L’artista ha colpito in modo particolare il team della MoCA Association, che ha riscontrato in Angel Dan una freschezza e una libertà artistica — in parte derivanti dalla sua giovane età — in sintonia con lo spirito dell’associazione. Anche gli aspetti estetici e l’ironia della personalità dell’artista hanno rappresentato un’ulteriore motivazione.

Il suo lavoro è una combinazione potente, elegante e intensa di materiali: fonde fragilità e forza, gioca con le texture e i riflessi della luce e possiede una sottile carica emotiva che dà vita a opere di grande impatto. Crediamo che si troverebbe bene a Shanghai, dove potrebbe ampliare la propria ricerca ed esplorare nuovi ambienti ricchi di ispirazione.

Abbiamo scelto Kellen Meyer per il suo approccio riflessivo e distintivo al rapporto tra arte, natura ed ecologia. La sua pratica artistica, che spazia tra arte tessile, scultura e installazione, esplora i concetti di interconnessione, coesistenza e il nostro legame con il mondo naturale attraverso processi tattili e fortemente materici.
Siamo rimasti particolarmente colpiti dal modo in cui Kellen lavora con materiali organici e di recupero, lasciando che le loro texture, le origini e le qualità intrinseche diventino parte integrante dell’opera. Riteniamo che il Costa Rica offra un contesto particolarmente significativo per la sua ricerca: la straordinaria biodiversità, la ricchezza degli ecosistemi e il profondo legame tra natura e vita quotidiana costituiscono una fonte di ispirazione ideale per un’artista il cui lavoro è così strettamente connesso al mondo naturale.
La residenza si svolgerà a Las Catalinas, nel Guanacaste, un luogo unico dove la foresta tropicale incontra la costa. Ci auguriamo che l’esperienza di questo paesaggio, della sua biodiversità e del rapporto con l’ambiente circostante offra a Kellen nuove prospettive, materiali e fonti di ispirazione da integrare nel suo processo creativo.
Consideriamo inoltre la residenza un’opportunità per creare legami significativi con la comunità artistica locale. Il Costa Rica ospita un gruppo crescente di artisti che lavorano con carta, fibre e altre tecniche basate sulla materia, creando un naturale punto di contatto con il lavoro di Kellen. Crediamo che la sua residenza possa fungere da ponte tra queste diverse pratiche artistiche, favorendo il dialogo, lo scambio e la condivisione di conoscenze e processi.
In definitiva, abbiamo scelto Kellen perché riteniamo che questa esperienza possa essere reciprocamente arricchente: il Costa Rica può offrirle un nuovo ambiente, biodiversità, materiali e prospettive, mentre la sua presenza può portare nuove idee, conoscenze e connessioni alla nostra comunità artistica locale.

Artista che lavora con il suono e le immagini in movimento, titolare di un MMus presso il Goldsmiths e di un MSc in Scienze Forestali e Risorse Ambientali presso la National Taiwan University, Yi tratta i dati ecologici come materiale compositivo. In *In Between Whale Song and Noise Pollution* (2025), l’aumento della CO₂ accentua la distorsione sonora mentre il calo delle popolazioni di balene svuota il riverbero; in *Between Strata Pulses and Resonance* (2026), registrazioni ambientali effettuate in Islanda azionano dei trasduttori che spostano visibilmente la sabbia vulcanica su quattro piattaforme, disposte secondo la geografia reale dei luoghi di provenienza dei suoni. La giuria ha espresso apprezzamento sia per il rigore di tale metodologia, sia per l’obiettivo dichiarato da Yi per Culver City: un’installazione multicanale e sensibile al contesto, basata su dati ecologici locali e sulla memoria urbano-ambientale, sviluppata attraverso un autentico scambio con la comunità anziché in isolamento.

Di base a Toronto, Shirin opera all’intersezione tra arte, progettazione architettonica e modellismo. La sua serie *Living Archive* comprende autoritratti architettonici tridimensionali: composizioni disegnate a mano, realizzate ad acquerello e acrilico, poi meticolosamente tagliate in frammenti e montate su telai in legno realizzati su misura, a profondità variabile, capaci di proiettare ombre proprie. Attingendo alla logica multifocale tipica della miniatura persiana, la serie ritrae la figura umana mentre si dissolve oltre i confini della cornice, lasciando dietro di sé “residui simbolici” – una valigia abbandonata, un tappeto, un’altalena sospesa nel movimento – che custodiscono la memoria all’interno dell’architettura stessa. La giuria ha considerato la sua proposta di tradurre le forme architettoniche e le soglie urbane di Culver City in nuovi assemblaggi in rilievo *site-specific* come l’esempio perfetto di progetto capace di dialogare con il luogo, proprio lo spirito con cui è stata concepita questa residenza.

La giuria è rimasta colpita dalla sua intelligenza materica: un cane realizzato con lastre di rame che per tre secoli avevano rivestito un angelo di cattedrale; un cavallo in caduta, dapprima fuso in dimensioni ridotte (34 cm) e poi rinato in argilla e poliestere in una monumentale versione da 270 cm; e un Don Chisciotte, la cui versione in bronzo è stata selezionata per la mostra FACE 2026 della Society of Portrait Sculptors a Londra. Oltre alla scultura, Juraj scrive e dirige i propri cortometraggi: una doppia attività che la commissione ha riconosciuto come espressione di una naturale affinità con una città fondata sull’arte della messa in scena e della costruzione scenografica.