LA GIURIA DEL 15° ARTE LAGUNA PRIZE

Bénédicte Alliot è stata assistente universitaria presso l’Université Paris-Diderot, poi direttrice dell’Istituto francese del Sud Africa a Johannesburg e addetta culturale dell’Ambasciata francese in India a Nuova Delhi (2002-2010).
Ha poi lavorato all’Institut français di Parigi, coordinando festival da stato a stato e da città a città. Dal 2016 è Direttore Generale della Cité internationale des arts di Parigi, un centro di residenza che accoglie contemporaneamente 326 artisti da tutto il mondo.

Nathalie Anglès è la direttrice esecutiva e co-fondatrice di Residency Unlimited (RU). Fondata nel 2009, RU è un’organizzazione senza scopo di lucro con sede a Brooklyn che promuove lo scambio e la diversità attraverso il suo programma di residenza personalizzato e programmi pubblici tutto l’anno per artisti e curatori statunitensi e internazionali. Laureata al programma di studi curatoriali dell’École du MAGASIN a Grenoble, (Le Magasin – Centre National d’Art Contemporain, Grenoble Francia), Nathalie ha lavorato in istituzioni negli Stati Uniti e in Europa. La sua vasta esperienza nel campo delle residenze d’artista è iniziata a gestendo il programma di residenza per artisti statunitensi presso l’American Center di Parigi, seguito da una posizione come direttore del programma di residenze internazionali di Location One a New York dal 2000 al 2008. Nathalie ha anche lavorato a titolo curatoriale e amministrativo in istituzioni come l’École nationale supérieure des beaux-arts e l’Union centrale des Arts décoratifs di Parigi, nonché Sotheby’s London nel dipartimento di arte moderna e impressionista. Nel 2008, Nathalie ha ricevuto il riconoscimento dal governo francese Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Nel 2008, Nathalie ha ricevuto il riconoscimento dal governo francese di Cavaliere dell’ordine delle arti e delle lettere.

Dal 2006 al 2017 alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, ha insegnato Metodologia della Curatela a Campo, corso per curatori, e si è occupato dell’organizzazione e dello sviluppo di progetti espositivi negli spazi dell’istituzione a Torino e a Guarene d’Alba, oltre alle rassegne espositive della Collezione Sandretto Re Rebaudengo all’estero.
Dal 2018 ha assunto la direzione artistica di ART CITY Bologna, rassegna di eventi espositivi in città promossa in occasione di Arte Fiera; è membro del consiglio direttivo di AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani e del coordinamento del Forum dell’Arte Contemporanea Italiana.
Tra le mostre recentemente curate: That’s IT! Sull’ultima generazione di artisti in Italia e a un metro e ottanta dal confine (22 giugno 2018 – 6 gennaio 2019); Mika Rottenberg (31 gennaio – 19 maggio 2019); Julian Charrière. All we Ever Wanted Was Everything and Everywhere (9 giugno – 8 settembre 2019); Cesare Pietroiusti. Un certo numero di cose / A Certain Number of Things (4 ottobre 2019 – 6 gennaio 2020); AGAINandAGAINandAGAINand con opere di Ed Atkins, Luca Francesconi, Apostolos Georgiou, Ragnar Kjartansson, Susan Philipsz, Cally Spooner, Apichatpong Weerasethakul (23 gennaio – 3 maggio 2020).
Dal 2020 collabora con il DAMS dell’Università di Bologna nell’ambito del Master AMaC – Arts, Museology and Curatorship.

Marcus Fairs è il fondatore e caporedattore di Dezeen. È il primo giornalista digitale ad aver ricevuto una Honorary Fellowship dal Royal Institute of British Architects. L’onorificenza, per “l’enorme contributo che ha dato all’architettura”, gli è stata conferita nel gennaio 2017.
Nel 2018 è stato nominato dall’Evening Standard una delle 1.000 persone più influenti di Londra. Altri riconoscimenti che ha vinto includono giornalista dell’anno e redattore aziendale dell’anno.
Laureato in design 3D, Marcus ha iniziato la sua carriera giornalistica scrivendo per la rivista di architettura Building Design e successivamente per Building, dove è diventato vicedirettore. Ha anche lavorato come freelance per pubblicazioni quali Blueprint, The Guardian, The Independent on Sunday e Conde Nast Traveller.
Ha lanciato Icon, la rivista internazionale di architettura e design, nel 2003, e ha curato la pubblicazione fino a novembre 2006. Sotto la direzione di Marcus, la rivista si è rapidamente affermata come una delle riviste di design più influenti e rispettate al mondo, vincendo una serie di premi tra cui Launch of the Year e Designer of the Year nel 2003 e Monthly Magazine of the Year nel 2005 e 2006.
Lo stesso Marcus ha vinto numerosi premi per Icon, tra cui Giornalista dell’anno (2002) e Giornalista di Architettura dell’anno (2004). Ha vinto un premio BSME per la migliore iniziativa di creazione di un marchio nel 2005.
Marcus appare regolarmente alla radio e alla TV, ha scritto e presentato un documentario sul designer francese Philippe Starck per la BBC nel 2003 ed è apparso serie della BBC Home nel 2006. Un affermato oratore pubblico, Marcus ha parlato a conferenze a Londra, Tokyo, New York, Stoccolma e Città del Capo, tra gli altri.
Marcus ha lanciato Dezeen alla fine di novembre 2006 e da allora il sito è cresciuto rapidamente, attirando ora oltre due milioni di visitatori ogni mese. È ampiamente considerato il sito di design più influente e popolare al mondo.
Nel 2007 ha fondato assieme a Rupinder Bhogal Dezeen Limited, che ora gestiscono come co-direttori. Hanno lanciato il sito di reclutamento Dezeen Jobs nel 2008, seguito da Dezeen Watch Store nel 2010.
Come fondatore e redattore capo di Dezeen, Marcus ha vinto numerosi premi tra cui il Business Web Editor of the Year di BSME nel 2013. Nello stesso anno è stato nominato dall’Hospital Club una delle 100 figure più influenti nelle industrie creative del Regno Unito. Nel 2011, la rivista francese Architectural Digest lo ha inserito nella lista delle 100 figure più importanti del design globale.
I libri scritti da Marcus sono Twenty-First Century Design (originariamente pubblicato nell’ottobre 2006 e ora alla terza edizione), Green Design (pubblicato nel marzo 2009), Dezeen Book of Ideas (pubblicato nel settembre 2001 e ora esaurito) e Dezeen Book of Interviews (pubblicato a maggio 2013).

Critico e curatore d’arte. Collabora con gallerie, istituzioni e spazi espositivi pubblici e privati per l’organizzazione e la curatela di mostre, incontri e conferenze tra cui Park Eun Sun: Infinito, mostra personale presso Kyro Art Gallery, Pietrasanta (LU) ad agosto/settembre 2020; In the Matter of Color, mostra itinerante che dal 2018 al 2020 ha toccato le seguenti tappe Whitestone Gallery a Hong Kong e Taiwan, Palazzo Monferrato ad Alessandria, Dep Art Gallery a Milano; Paolo Masi: Pittura, vibrazione e segno. 60 anni di ordinata casualità, mostra online FerrarinArte, Legnago (VR) in collaborazione con Kromya Art Gallery, Lugano (Svizzera) a febbraio/marzo 2020; Sandi Renko Fuori dalle righe 1969-2019 presso Palazzo Monferrato, Alessandria a gennaio/febbraio 2020; Wolfram Ullrich. Puro colore, pura forma presso Dep Art Gallery di Milano a Giugno/Settembre 2018.
È stato fondatore e direttore artistico del Media Art Festival di Roma (Museo MAXXI) e coordinatore dei programmi Arte della Fondazione Mondo Digitale. Valentino è, inoltre, curatore del Kunstraum Goethe (Art Space) per il Goethe Institut di Roma. E’ membro dell’Hyphen Hub Community di New York.
È stato membro della giuria di diversi premi artistici nazionali e internazionali. Docente di storia dell’Arte. Dal 2004 svolge l’incarico di curatore-tutor e coordinatore per il Premio Artivisive San Fedele promosso dalla Fondazione San Fedele di Milano e rivolto ai giovani artisti.
Dal 2005 al 2017 è stato membro della giuria del Premio Boccioni indetto dal L.A.S. “Umberto Boccioni” di Milano, collabora con la Civica Scuola d’Arte “Federico Faruffini” di Sesto San Giovanni (MI), il Centro Linguistico Culturale San Clemente e l’Accademia di Belle Arti SantaGiulia di Brescia.
Scrive regolarmente articoli e recensioni per le riviste d’arte contemporanea: Espoarte (di cui è direttore Web e Digital), Titolo, Juliet, Segno L’Urlo, Brianzalife.

Sophie Goltz è curatrice e docente. Attualmente insegna presso la School of Art, Design and Media della Nanyang Technological University di Singapore. Inoltre, ha ricoperto il ruolo di vicedirettore della ricerca e della formazione accademica presso NTU Center of Contemporary Art Singapore fino al 2020. Ha ricoperto la carica di Direttrice Artistica di Stadtkurator di Amburgo (curatrice del programma Art in Public Space di Amburgo) dal 2013 al 2016, mentre insegnava anche all’Università delle Arti di Amburgo (HFBK). Prima ha lavorato come curatrice associata e responsabile della comunicazione e dei programmi pubblici presso Neuer Berliner Kunstverein (NBK) mentre insegnava presso l’Accademia d’arte di Berlino-Weißensee e l’Università delle arti di Berlino (UdK).
Come educatrice artistica, ha lavorato per Documenta 11 e Documenta 12 (Kassel, 2002/2007), per la 3a Biennale di Berlino per l’arte contemporanea (Berlino, 2004), per Project Migration (Colonia, 2004/2005). Ha curato mostre e progetti di ricerca a livello internazionale a Dresda, Berlino, Bologna, Amburgo, Madrid, Manila, Città del Messico, San Paolo, Santiago del Cile, Singapore, Tel Aviv, Vienna. Pubblicazioni recenti includono, tra gli altri Passages; Art in Public Space Hamburg since 1981 (Lipsia, 2021), Culture City. Culture Scapes (insieme a Ute Meta Bauer e Khim Ong, Singapore, 2020), Conditions of Political Choreography (insieme a Marius Babias, Sergio Edelsztein, Chen Tamir, Tel Aviv / Berlino, 2018), Andreas Siekmann: To the Politics of the Excluded Fourth (insieme ad Andreas Siekmann, Colonia, 2015). Nel 2020 è stata nominata direttrice della International Summer Academy di Salisburgo.

Ha iniziato a lavorare come designer in Giappone e Milano nel 1969. Kita ha progettato molti prodotti best-seller di produttori europei e giapponesi in tutto il mondo. Molte delle sue opere sono selezionate per collezioni permanenti in musei di fama mondiale come il Museum of Modern Art di New York (MOMA), il Centre Georges Pompidou (Parigi), ecc. Ha lavorato come consulente governativo per Singapore, Thailandia e Cina per la rivitalizzazione delle risorse di progettazione nel loro paese. È anche molto attivo nel promuovere l’artigianato e le industrie tradizionali giapponesi locali. Produttore della fiera internazionale per la ristrutturazione della casa e del lifestyle “Living & Design” e fautore del rinnovamento del lifestyle giapponese, il progetto “RENOVETTA”. Professore alla Osaka University of Arts. Nel 2015, presso la Chiesa San Domenico in ALBA, si è tenuta la sua mostra ad invito “Il Lusso Della Natura”. Ha vinto numerosi premi internazionali tra cui il Premio della Spagna “Delta de Oro (Gold Prize)” 1990 e il premio ADI alla carriera “Compasso d’Oro alla carriera internazionale” in Italia nel 2011. Nel 2016, è stato invitato a servire come giurato internazionale per ADI Compasso d’Oro, Italia. Nel 2017 è stato insignito del titolo onorifico di “Commendatore” dalla Repubblica Italiana.
Ha ricevuto un “Intellectual Property Achievement Award” dal Japan Patent Office (JPO) nel 2018.
Le sue pubblicazioni più recenti includono “Power of Design” (Nikkei Publishing Inc., 2007), “Local Industry + Design” (Gakugei Shuppan-Sha, 2009), “Venture for Design 1969 – Why I Went to Italy to Design” (Gakugei Shuppan-Sha, 2012), a molte altre.

Beate Reifenscheid, nata nel 1961 a Gelsenkirchen, ha studiato a Bochum e Madrid. Dopo aver completato il dottorato, ha lavorato come tirocinante al Saarland Museum di Saarbrücken, dove è diventata capo della Collezione grafica e delle pubbliche relazioni nel 1993. È docente alla Saarland University e dal 1997 direttrice del Museo Ludwig di Coblenza. È docente di storia dell’arte dal 2000 e professore onorario presso l’Università di Coblenza-Landau dal 2013.
Dal 2010 al 2016 Beate Reifenscheid è stata membro del consiglio e dal 2017 è presidente di ICOM Germania.
È stata anche docente presso l’Accademia di Belle Arti di Tianjin in Cina dal 2015 al 2018.