ART. 1 – OBJECTIFS

L’association culturelle MoCA organise la 21e édition du Prix Arte Laguna, un prix international d’art contemporain destiné à promouvoir et à mettre en valeur l’art contemporain.

Le Prix est organisé chaque année sous le patronage du ministère de la Culture, du ministère du Tourisme, du ministère de la Transition écologique, de la région de Vénétie, de la municipalité de Venise, de l’université Ca’ Foscari de Venise, de Confcommercio Treviso et de Confindustria Veneto Est ; il a reçu une médaille du président de la République italienne et a été salué par d’éminents membres du Conseil consultatif.

Le concours prévoit des collaborations avec des galeries d’art internationales, des entreprises, des résidences d’artistes et des festivals, ainsi que l’intégration au portail web Arte Laguna World et la participation à l’exposition collective des artistes finalistes à l’Arsenale Nord de Venise, en Italie, du 6 au 29 novembre 2026.

ART. 2 – TECHNIQUES

Le Prix est ouvert à tous, sans distinction d’âge, de sexe, de nationalité ou de toute autre condition. Chaque artiste peut participer en soumettant un portfolio d’œuvres qui ont pu être exposées auparavant, la priorité étant donnée aux œuvres récentes. Le thème est libre. Vous trouverez ci-dessous les techniques admises au concours et les dimensions maximales à respecter :

Peinture
œuvres réalisées en toute liberté technique et stylistique (huile, tempera, acrylique, encre, vinyle, aquarelle, graphite, crayon, collage, aquatinte, gravure et estampes de différents types, etc.) sur n’importe quel support (toile, papier, bois, plastique, fer, etc.). La taille maximale autorisée est de 175 cm par côté.

Sculpture et installation
œuvres réalisées avec tout matériau organique ou inorganique, pouvant inclure des sons, des lumières, des vidéos et des mouvements mécaniques ou électriques. Les dimensions maximales autorisées sont : base 4 mètres, profondeur 4 mètres, hauteur 8 mètres ; il n’y a pas de limite de poids. L’espace d’exposition ne dispose pas d’espaces sombres.

Art photographique
Photographies ou séries de photographies sur support analogique ou numérique, en couleur ou en noir et blanc. La dimension maximale autorisée est de 175 cm par côté.

Art vidéo et courts métrages
Sont acceptées les vidéos, les films, les ralentis, les time-lapse et les œuvres réalisées à l’aide de toutes les techniques d’animation sur supports numériques et analogiques, y compris les courts métrages, les vidéos promotionnelles et l’infographie. Les œuvres multicanaux ne sont pas acceptées. La durée maximale est de 15 minutes. Pour la soumission, le fichier vidéo doit être téléchargé en ligne et ne pas dépasser 500 Mo. Toutes les œuvres des finalistes seront présentées en boucle sur un seul écran.

Performance et art dramatique (scène et vidéo)
Sont acceptées les performances réalisées par un ou plusieurs artistes utilisant n’importe quelle technique et forme d’expression, avec l’aide de tout matériel fourni par l’artiste. Les artistes finalistes se produiront lors de la soirée d’inauguration ou les jours suivants, en présentant une version de leur performance ne dépassant pas 10 minutes. Le matériel nécessaire à la performance est à la charge des finalistes, doit être retiré à la fin de la performance et ne doit pas occuper plus de 4 x 4 m. Les monologues ou scènes d’une durée maximale de 10 minutes, dans n’importe quelle langue (avec traduction en anglais), tirés de tout type de représentation théâtrale ou d’œuvre audiovisuelle, interprétés par un ou plusieurs artistes, dans n’importe quel style, genre ou technique d’interprétation, sont également acceptés. Toutes les œuvres des finalistes seront présentées en boucle sur un seul écran.

Art virtuel et numérique
œuvres entièrement créées à l’aide d’un ordinateur ou d’applications et de dispositifs numériques : vidéos, installations, performances dans lesquelles l’utilisation des médias numériques joue un rôle clé dans le processus créatif et le contenu ; art sur le net, logiciels, dispositifs interactifs, jeux vidéo, projets de réalité augmentée, prototypage rapide, etc. Art additif, bio-art, art des données, communautés numériques, performances numériques, poésie numérique, art du jeu vidéo, art génératif et art algorithmique, art mobile et art des applications, art du net, art électronique, art robotique, art XR, art blockchain et NFT, art du métaverse, art GAN et art OpenAI, art cryptographique. Les œuvres nécessitant une installation doivent être adaptables à l’espace d’exposition disponible et ne doivent pas dépasser 4 m x 4 m x 8 m de hauteur.

Graphisme numérique et bande dessinée
Sont incluses les images et les œuvres créées ou modifiées à l’aide d’un ordinateur, d’une tablette, d’un smartphone ou d’applications, notamment la peinture numérique, l’art GIF, l’animation numérique, l’infographie et le glitch art, lorsque l’intervention technologique est prédominante. Cela englobe la peinture numérique, les dessins animés, les bandes dessinées, les GIF et les photographies où la manipulation est prédominante. Les œuvres finalistes seront exposées sur un écran ou imprimées sur un support bidimensionnel dont la taille maximale est de 175 cm de côté.

Art environnemental / Land Art
Œuvres ou projets d’art environnemental et paysager dans lesquels l’intervention artistique interagit avec l’environnement pour lequel elle a été conçue. Il n’y a aucune restriction quant au choix de l’environnement spécifique. Les œuvres et projets présentés concernent la nature et ses caractéristiques et, plus généralement, l’environnement ou le paysage dans lequel ils s’inscrivent. Les œuvres finalistes seront exposées sur des panneaux explicatifs.

Art urbain et street art
Œuvres ou projets d’art urbain, de réaménagement, de street art, de graffiti et d’art au pochoir, dans lesquels l’intervention artistique s’inscrit dans le tissu urbain et l’espace public où elle est conçue, et pouvant faire appel à toute technique (bombes aérosols, autocollants artistiques, art normographique, projections vidéo, installations, etc.). Il n’y a aucune restriction quant au choix du lieu d’intervention. Les œuvres finalistes seront présentées sur des panneaux explicatifs.

Design artistique
Réalisations issues du domaine artistique et trouvant une application dans le monde du design. Œuvres, produits, projets où l’influence et l’inspiration artistiques sont évidentes. Les finalistes devront présenter le produit ou un prototype à l’échelle réelle ou réduite, selon les choix de présentation de l’organisation.

ART. 3 – JURY

Les candidatures seront évaluées par un jury international. Le jury sélectionnera les 120 finalistes qui exposeront à l’Arsenale Nord de Venise.

Sarah Crowe, Autriche
Commissaire d’exposition, auteure et chercheuse indépendante.

Yuko Hasegawa, Japon
Commissaire indépendante, historienne de l’art et directrice du Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa.

Jemima Kulumba, Belgique
Co-fondatrice de la Biennale des femmes dans l’art (WIA), commissaire d’exposition indépendante et consultante en art.

Wang Chunchen, Chine
Professeur et Commissaire en chef au CAFA Art Museum, Pékin

Hèlio Menezes, Brésil
Commissaire d’art.

Gianluigi Ricuperati, Italie
Commissaire indépendant, directeur artistique et écrivain.

Linzi Stauvers, Royaume-Uni
Directrice artistique de la galerie Ikon.

ART. 4 – PRIX

PRIX INSTITUTIONNELS

• 1 prix en espèces de 10 000 €* pour le grand gagnant.
  *Conformément à la législation en vigueur, une retenue à la source de 25 % sera prélevée sur tous les prix en espèces.
• Visibilité gratuite sur le portail web artelaguna.world
  Chaque artiste bénéficie d’une visibilité en ligne gratuite sur le portail international Arte Laguna World, plateforme numérique dédiée à la promotion, à la mise en valeur et à la vente d’œuvres d’art contemporain.

EXPOSITION DES FINALISTES
Les 120 finalistes sélectionnés par le jury international participeront à l’exposition collective qui se tiendra à Venise, à l’Arsenale Nord, du 6 au 29 novembre 2026.

Toutes les œuvres soumises restent la propriété des artistes. Tout artiste peut proposer de faire don de son œuvre au MoCA, qui peut accepter ce don, s’engageant à l’exposer, après Venise, dans des centres d’art, des palais et des lieux publics, dans le but de poursuivre la promotion et la vente de l’œuvre de l’artiste.

L’exposition sera organisée par Arte Laguna srl et l’association culturelle MoCA. Les frais de transport aller-retour, le matériel nécessaire à la réalisation de l’œuvre finaliste (y compris les supports numériques, le matériel d’accrochage et tout support spécifique à l’œuvre) ainsi que l’assurance des œuvres sont à la charge de chaque artiste. À la fin de l’exposition, chaque artiste doit organiser la récupération des matériaux utilisés ; aucun matériel ne doit être laissé dans l’espace d’exposition (pour l’élimination des matériaux encombrants, les frais correspondants seront à la charge des artistes).

PRIX SPÉCIAUX
Les prix spéciaux sont organisés en collaboration avec des partenaires internationaux de premier plan, qui choisiront chacun un lauréat afin d’offrir de nouvelles opportunités professionnelles et une plus grande visibilité aux artistes participants. Les prix spéciaux comprennent des collaborations avec des galeries d’art, des résidences d’artistes, des partenariats avec des entreprises et la participation à des festivals d’art.

L’Arte Laguna Prize s’engage à accompagner l’artiste sélectionné tout au long de la phase initiale de communication avec le partenaire et à suivre l’évolution du projet. La mise en place du prix est confiée au partenaire en concertation avec l’artiste. L’Arte Laguna Prize ne peut être tenu responsable de l’annulation ou de la modification du prix en cas de force majeure ou d’événements échappant au contrôle de l’organisation, y compris la cessation d’activité des partenaires.

La participation aux prix spéciaux est gratuite pour tous les artistes inscrits à la 21e édition de l’Arte Laguna Prize, mais nécessite de remplir un formulaire dédié.

➜ Résidences artistiques
Pour participer, il est nécessaire, pour chacune des résidences, de fournir une lettre de motivation (fichier PDF) dans laquelle il est possible d’inclure quelques photos des œuvres. Le fichier PDF, d’une taille maximale de 4 Mo, doit être téléchargé via le formulaire prévu à cet effet, accessible dans l’espace réservé dédié à la candidature au concours.

The Swatch Art Peace Hotel, Shanghai, China
Résidence artistique de 3 mois pour 1 artiste.
La résidence comprend : le voyage aller-retour, l’hébergement avec petit-déjeuner (B&B) et un atelier dans l’un des 18 appartements du palais historique situé sur le Bund à Shanghai, une immersion dans la scène artistique locale et dans toutes les activités liées au Swatch Art Peace Hotel. Une « trace » artistique sera offerte au Swatch Art Peace Hotel et sera intégrée à des expositions internationales pendant et après la résidence.

MoCA Art Residency, Venise, Italie
Résidence artistique de 15 jours à Venise et Trévise. Le prix offre à l’artiste lauréat l’opportunité de découvrir la scène artistique et culturelle vénitienne. La résidence comprend : l’hébergement, des visites culturelles.

BigCi, Bilpin, Australie
Résidence de 4 semaines. Inclus : hébergement, espaces communs (salle de bain, cuisine, Internet, électricité, eau), salle de projection et de vidéo, 3,2 hectares de terrain pour diverses activités, randonnée guidée dans les Blue Mountains, exposition « portes ouvertes » à la fin de la résidence, possibilité d’organiser une conférence sur l’art, une performance, un atelier ou des événements similaires, mise en avant sur le site web et les réseaux sociaux de BigCi. La résidence vise à soutenir le développement professionnel des artistes et à faciliter la réalisation de leurs projets.

NY20+, Chengdu, Chine
Résidence artistique de 31 jours, à Nongyuan Culture à Chengdu, en Chine.
La résidence comprend : l’hébergement dans des chambres privées ou partagées, meublées et équipées, le petit-déjeuner, le déjeuner et le dîner standard, ainsi que l’utilisation d’ateliers/espaces de travail privés ou partagés. Pendant la résidence, les artistes participeront à des expositions organisées par NY20+, à des réunions, des séminaires et des conférences afin de les présenter à des collectionneurs, des critiques d’art, la presse, des étudiants et d’autres artistes locaux.

LITIX, Carrare, Italie
Résidence d’art de 14 jours chez LITIX, entreprise qui allie art et technologies avancées; atelier de sculpture, art contemporain et design spécialisé dans l’intégration de robots industriels multi-axes pour le fraisage de la pierre. La résidence comprend l’hébergement dans un appartement dédié au cœur des Alpes Apuanes, zone principale pour l’extraction du célèbre marbre de Carrare, parcours de formation en entreprise avec des approfondissements sur les techniques traditionnelles et les nouvelles technologies robotiques, réalisation d’une œuvre qui restera la propriété de l’artiste, bourse de 1500 €.

LAB852, Hvar, Croatie
Résidence artistique de 2 semaines à 2 mois.
La résidence comprend : voyage aller-retour, hébergement et atelier, matériel et soutien à la production, accompagnement et mentorat par des commissaires d’exposition, rencontres, séminaires et conférences pour présenter l’artiste à des collectionneurs, critiques d’art, journalistes, étudiants et autres artistes locaux, mise en relation avec la communauté et des collaborateurs, portes ouvertes d’atelier, participation à la Biennale d’art de Jelsa.

Estudio Rambar, Guanacaste, Costa Rica
Résidence d’artiste de deux semaines à Las Catalinas, Guanacaste, Costa Rica.
La résidence comprend : l’hébergement et les repas, l’accès libre à l’atelier, le matériel, des rencontres, des séminaires et des conférences pour présenter l’artiste à des collectionneurs, des critiques d’art, la presse, des étudiants et d’autres artistes locaux, le vernissage de l’exposition individuelle, une exposition collective à l’Estudio Rambar et une présentation artistique organisée par l’Estudio Rambar. Une des œuvres créées pendant la résidence restera la propriété de l’Estudio Rambar.

Fondation artistique de Culver City, Californie, États-Unis
Résidence artistique d’un mois pour trois artistes.
La résidence comprend l’hébergement en chambre individuelle, un atelier et une exposition finale. Durant ce séjour d’un mois, les artistes participeront à des rencontres, des séminaires et des conférences, s’impliqueront dans la scène artistique locale et rejoindront le réseau de la Fondation et les institutions locales. La résidence aura lieu en 2027.

Château de Leignon, Ciney, Belgique
Résidence artistique de deux semaines pour un ou plusieurs artistes.
La résidence comprend l’hébergement à l’Auberge du Château de Leignon, un repas et l’exposition finale. Pour participer, les artistes peuvent soumettre leurs œuvres, un portfolio ou des projets spécifiques.

➜ Business for Art

Pour participer, chaque partenaire doit proposer un projet ou une œuvre spécifique qui reflète et respecte les indications ci-dessous. Le projet doit être présenté sous forme de fichier PDF d’une taille maximale de 4 Mo et peut contenir du texte, des images et des rendus. Le fichier PDF doit être joint au formulaire prévu à cet effet, disponible dans l’espace réservé utilisé pour s’inscrire au concours.

Gabe Tenute, Treviso, Italie
Un prix en espèces de 2 000 € (toutes taxes comprises) sera décerné à l’œuvre ou au projet lauréat. Les artistes seront invités à créer une œuvre in situ qui sera installée dans le jardin secret du Borgo di Guia, un site niché entre les collines de Conegliano et de Valdobbiadene, classées au patrimoine mondial de l’UNESCO. L’œuvre restera la propriété de la société.

FOMAS Group, Lecco, Italie
Prix spécial avec date limite anticipée : les inscriptions se terminent le 1er juin 2026.

Trois prix en espèces seront décernés :
– 7 000 €* pour la première place
– 4 000 €* pour la deuxième place
– 3 000 €* pour la troisième place
*Les prix s’entendent toutes taxes comprises.

Ce prix est ouvert à toutes les catégories (peinture, sculpture, photographie, design graphique, etc.). Les œuvres doivent être soumises, sous forme de peinture ou d’installation murale, d’une taille maximale de 3 x 2 m et réalisées avec n’importe quel matériau ou technique.

Les œuvres doivent représenter le parcours de l’acier, de l’état incandescent à l’état froid, depuis la coulée incandescente, vivante et fluide jusqu’à sa forme finale.

Il s’agit du récit d’une métamorphose, où l’énergie s’apaise et se matérialise, l’acier devenant un symbole de transformation entre le chaos de la chaleur et la perfection du froid.

Des matériaux non conventionnels peuvent également être utilisés pour évoquer les températures, les tensions et les états, le flux du liquide et l’immobilité de la matière. Les œuvres, qu’elles soient abstraites ou figuratives, sont admissibles, en accord avec le slogan de l’entreprise, « Maîtriser la science des métaux », et les produits créés : pièces forgées, anneaux laminés et poudres métalliques.

Les œuvres primées demeurent la propriété du Groupe FOMAS. Les artistes lauréats cèdent à FOMAS la propriété de leur œuvre ainsi que les droits d’exploitation économique, de reproduction, de communication publique, d’exposition, de distribution, de numérisation et d’utilisation à des fins institutionnelles et promotionnelles.

Plus d’informations >

➜ Durabilité et solidarité

Projets créatifs visant à sensibiliser à la durabilité environnementale, ainsi qu’aux questions sociales, à l’empathie et à l’humanité. Pour participer, veuillez remplir un formulaire en présentant un projet spécifique.

Ricardo Palma University, Lima, Pèrou – (Faculté d’architecture et d’urbanisme)
Université Ricardo Palma, Lima, Pérou – (Faculté d’architecture et d’urbanisme)
Résidence d’ART et d’ARCHITECTURE d’un mois pour un artiste à l’École d’architecture de l’Université Ricardo Palma à Lima. Le Prix spécial est consacré au thème « Intégrer l’ART, le DESIGN et l’ARCHITECTURE », et une attention particulière sera accordée aux propositions abordant la durabilité, l’efficacité énergétique, le design vernaculaire, l’architecture verte, le design à base de fibres végétales ou les œuvres réalisées avec des biomatériaux.
L’artiste lauréat sera accueilli en résidence à l’École d’architecture de l’Université Ricardo Palma à Lima.
La résidence comprend : l’hébergement avec petit-déjeuner, l’accès aux installations universitaires et de recherche (en particulier au laboratoire de recherche et d’innovation en sculpture et architecture), ainsi qu’une exposition finale au Centre culturel Ccori Wasi à Lima.
Pendant la résidence, l’artiste participera à des activités de formation, des ateliers, des laboratoires ouverts (modélisation 3D, sculpture en céramique) et des conférences destinées à la communauté universitaire, et bénéficiera d’un soutien pour établir des liens artistiques et universitaires locaux, notamment avec le Centre culturel Ccori Wasi à Miraflores, Lina et le CAP – Colegio de Arquitectos del Perú.
Les candidatures doivent être accompagnées d’œuvres ou de projets sur le thème proposé : « Intégrer l’ART, le DESIGN et l’ARCHITECTURE ».

➜ Festivals et Expositions

Collaborations internationales avec des festivals pour créer un réseau d’artistes, accroître leur visibilité et développer de nouveaux projets.

Galata – Museo del Mare, Gênes, Italie
Exposition collective internationale. Le musée accueillera 15 à 20 artistes au Galata – Museo del Mare, Gênes, dans la Galleria delle Esposizioni, du 10 au 31 mars 2027. L’exposition comprend le montage, le démontage, la promotion via les canaux du musée et un vernissage.
Peinture, photographie, sculpture et installation sont acceptées (sculptures jusqu’à 80 x 80 x 150 cm et 50 kg). Les œuvres soumises doivent respecter le thème des « Routes » marines, librement interprété en lien avec la migration, l’identité du voyageur, la mer comme lieu de rencontre, la navigation comme métaphore de la découverte et le lien entre l’homme et la mer. Les approches métaphoriques, conceptuelles et poétiques sont les bienvenues. Pour participer, les artistes doivent soumettre un PDF contenant une description du projet (500 mots maximum), 3 à 10 images de l’œuvre proposée, ou un portfolio mis à jour, avec les spécifications techniques de l’œuvre (dimensions, matériaux, exigences d’installation).

➜ Galeries d’art

Exposition dans des galeries du monde entier.

Gallery Studio 76, Bucarest, Roumanie
La galerie sélectionnera un artiste ou une œuvre parmi les finalistes pour une exposition dans ses espaces.

Crossing Art Rising Stars, New York, États-Unis / Shanghai, Chine
Exposition individuelle et collective en 2027, à New York ou Shanghai, pour un artiste. Le prix comprend un accompagnement professionnel : positionnement du projet, planification de l’exposition, récit de l’artiste, supports bilingues, promotion en ligne et hors ligne, conseils pour la présentation sur place et accompagnement pour les invitations auprès des collectionneurs et des commissaires d’exposition.

PRIX SPÉCIAL PEINTURE

Un total de 5 000 € de prix sera attribué à trois artistes. Les lauréats seront sélectionnés par le Jury du Prix Spécial, présidé par le professeur et artiste Yu Ming.

CATÉGORIES DE PRIX :
Prix Spécial Peinture (Tous supports)
Prix de 2 000 €
Ouvert aux œuvres réalisées avec n’importe quelle technique et support.

Grand Prix Peinture à l’Huile
1er Prix : 2 000 €
2e Prix : 1 000 €
Réservé aux œuvres réalisées à l’huile.

Pour participer au Prix Spécial Peinture, les artistes doivent soumettre un portfolio PDF (taille maximale : 4 Mo) contenant des exemples de leurs œuvres. Le portfolio doit clairement indiquer la technique utilisée pour chaque œuvre. Le fichier PDF doit être téléchargé via le formulaire de candidature dédié, disponible dans l’espace réservé aux participants sur la plateforme de candidature en ligne du Prix Art Laguna. Seules les candidatures conformes aux exigences ci-dessus seront prises en compte pour la sélection du Prix Spécial Peinture.

Plus d’infos ->

ART. 5 – CONDITIONS DE PARTICIPATION

Pour s’inscrire au concours, il est nécessaire de se connecter au portail web artelaguna.world, de créer un espace réservé, de remplir son profil et de s’acquitter des frais d’inscription. Les œuvres à soumettre peuvent également être téléchargées ultérieurement, jusqu’à la date limite de dépôt des candidatures fixée au 30 juin 2026 15 juillet 2026.

Depuis l’espace réservé, les artistes peuvent soumettre leurs œuvres pour l’Arte Laguna Prize 21, ainsi que publier et vendre leurs œuvres sur Arte Laguna World. Sur la page d’accueil, les artistes doivent vérifier le récapitulatif de leurs œuvres.

FRAIS D’INSCRIPTION

Il n’y a pas de limite d’âge pour participer au concours.
Les frais d’inscription sont les suivants :

• € 97,6 pour les artistes de moins de 35 ans (nés après le 1er janvier 1991) ;
• € 122 pour les artistes de plus de 35 ans (nés en 1990 ou avant).

Les artistes de moins de 35 ans doivent joindre une copie de leur pièce d’identité lors de leur inscription.
Les prix indiqués s’entendent TTC. Les frais d’inscription permettent de présenter 5 œuvres, même dans des sections différentes. Chaque œuvre supplémentaire, au-delà de la cinquième, coûte 24,40 € par œuvre. Les artistes doivent conserver une copie du paiement. Les frais d’inscription ne sont pas remboursables.

Le paiement des frais d’inscription peut être effectué :

• On-line
  Connexion automatique depuis l’espace réservé. Ce mode de paiement inclut également les paiements via TPE virtuel et WeChat.
• Paypal
  Connexion automatique depuis l’espace réservé. L’utilisation de PayPal entraîne des frais de transaction supplémentaires de 5 €.
• Bank transfer
  BANCA POPOLARE DELL’EMILIA ROMAGNA – Agence de Mestre
  IBAN : IT52R0538702000000002950941 – BIC / BC NR / SWIFT : BPMOIT22XXX – à l’ordre de Arte Laguna srl, avec la mention « Candidature Prix 2026 – nom, prénom et numéro de téléphone de l’artiste ». Aucuns frais de virement ne sont acceptés, sous peine d’annulation de votre inscription. Le paiement par virement bancaire est traité par l’administration sous 5 jours ouvrables environ. La date du paiement servira à vérifier l’inscription à l’appel à candidatures.
• Au Secrétariat du Prix Arte Laguna Arte Laguna
  Via Roma 29/A – Mogliano Veneto (TV) Tél. 041 5937242 Du lundi au vendredi de 9 h à 12 h 30 et de 14 h à 16 h 30 sur rendez-vous.

Les chèques ne sont pas acceptés.

ART. 6 – PROCESSUS DE SÉLECTION

Les œuvres seront évaluées en tenant compte des caractéristiques de l’art contemporain international et des différentes tendances artistiques, selon des critères qualitatifs, de recherche et de compétences techniques. Le jury se réserve le droit d’évaluer l’ensemble des documents soumis.

Les résultats de la sélection seront annoncés en ligne sur artelagunaprize.com. Les participants ne recevront aucun commentaire personnel ou individuel sur les œuvres soumises. La proclamation des lauréats aura lieu lors du vernissage de l’exposition des artistes finalistes à l’Arsenale Nord de Venise.
Les décisions des jurys sont irrévocables et sans appel.

ART. 7 – RESPONSABILITÉS

Arte Laguna srl et l’Association culturelle MoCA, tout en garantissant le plus grand soin et la meilleure garde des œuvres, déclinent toute responsabilité en cas de vol, d’incendie ou de tout dommage causé aux œuvres d’art ou aux personnes pouvant survenir à n’importe quelle étape de l’événement. La souscription d’une assurance relève de la responsabilité des artistes.

ART. 8 – ACCORD